论现代环境装饰语言的当下特征

装饰艺术是一种精神文化资源,是一个民族相对稳定的文化积淀。中国传统文化元素是现代人类生存环境中必不可少的精神归属,而西方现代绘画艺术思潮曾影响了中国现代的装饰设计师,后现代主义文化思潮又给我们的装饰语言带来了新生。所以,中国目前的环境装饰语言表现为以下几个特征:一是追求"现代"审美观念,现代风格的装饰艺术对社会文化思潮产生了一种推波助澜的作用;二是强调中国风格中的和谐,"中国风格"的形成经历了千百年的历史沉淀,其和谐、优雅、平衡、有序,从精神内核上与当代人追求的审美观不谋而合;三是对怀旧情致的眷恋,反映出国人对朴素理念的追求。     

谈中国传统民居的雕刻艺术

雕刻艺术是各种风格古民居建筑艺术的重要组成部分,其细部装饰往往不拘一格,因地制宜,变化多端,极为丰富.装饰题材和造型式样蔚为大观,总体色彩虽不华丽,但这些装饰艺术中的木雕、砖雕、石雕极其精美,堪称中国传统艺术中的一绝.     

试论九华山佛教装饰艺术风格

佛教装饰艺术,因地域不同,其风格方面有着很大的区别。本文在叙述九华山佛教装饰艺术起源及其应用范围的基础上,从"题材"、"造型"、"精神"等方面分析了九华山佛教装饰艺术的风格。     

建水紫陶装饰艺术的品味与格调

建水紫陶装饰艺术以中国传统书画为主要内容,以中国的传统美学为准则,追求典雅的品味与格调。"断简残帖"装饰风格的开创者王定一的作品是建水紫陶装饰艺术的典范,流露着中国古代文人的"情感结构",具有身份特征,是文人趣味之"闲情逸致"的具体呈现。"淡艳"装饰风格是建水紫陶趋于纸上绘画加彩刻填工艺的尝试,为近百年后"文人陶"的传承与发展埋下了重要的伏笔。当代青年陶艺家向进兴通过"陶上水墨绘画刻填"技艺传承发展了建水紫陶装饰艺术的文人传统。建水紫陶不仅保有陶艺本身的质朴和淳厚,而且还以书画装饰艺术的雅致格调将高尚的品味同真切的生活统一起来,它是中国传统文化的具体体现。     

埃及古代装饰风格对“装饰艺术”运动的影响

“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动风格上受到很多因素的影响,如埃及古代装饰风格,原始艺术,舞台艺术等,其中埃及古代装饰艺术的简单的几何形,金属色和黑白色彩系列的高度的装饰效果给装饰艺术运动带来了深远的影响,给予了设计师强有力的启示。成为自日本风格传入以来的第二次重要的外来影响。     

论中国民间狮子装饰艺术

狮子这一艺术形象是中国传统的吉祥装饰纹样,其特有的艺术语言和装饰风格深受民众喜爱。中国民间狮子装饰艺术有雕刻、陶瓷、绘画、织绣、印染等多种艺术表现形式。如果说龙是中华民族的象征,狮子就是中国民众心理的物化,具有强烈的民间性与普及性,蕴含着丰富的文化内涵。中国的民间狮子装饰艺术是民族审美心态的产物,反映了中华民族的精神气质。     

敦煌北凉、北魏壁画装饰图案

敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它融合了印度文化、华夏文化、西域文化装饰纹样的造型、色彩构成特征以及特定象征涵义,呈现出本土化和多元化的装饰风格.北凉、北魏作为敦煌石窟艺术的初创阶段,石窟图案又具有不同于其他时期的纹样造型、装饰特征和装饰风格.此期纹样图案对中国纹样装饰发展具有划时代的意义,也是纹样装饰历史研究中不容错过、忽视的一个阶段.     

论《红磨坊》中洛可可时装的艺术演变

一、《红磨坊》与洛可可的由来"洛可可"意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。《红磨坊》叙述的是发生在"花都"巴黎红磨坊夜总会里的一出爱情悲剧。"洛可可"一词源自法国字汇"Rocaille",是法文"岩石"的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。洛可可     

现代装饰艺术借鉴敦煌艺术元素的教学思考

在高校公共美术教学中,中国传统艺术与现代装饰艺术都是重要的教学内容,本文打破原有教学模式,将现代装饰设计与中国敦煌艺术两者进行分析研究,指出在现代装饰艺术中借鉴敦煌艺术元素起到的积极作用,同时还就构图形式、造型风格、线条样式、色彩构成等创作元素进行了教学分析,希望通过对比教学研究,挖掘中国传统艺术与现代装饰设计在创作理念上的共性,培养学生正确的审美取向和创新精神,探讨符合时代要求和艺术规律的公共美术教育教学模式。     

伊斯兰装饰风格形成浅析

伊斯兰装饰风格在世界装饰艺术中独树一帜,主要表现在它的宗教建筑和手工艺品、书籍的装饰图案上。伊斯兰教的扩张,使伊斯兰艺术得以吸收与融合东西方艺术不同的特点,再加上伊斯兰教独特的宗教特点和穆斯林的审美心理,导致了伊斯兰独特的装饰风格的形成。     

写实油画和传统风景油画再现真实的意义

写实油画,在一个多世纪的发展中,经过几代画家的不懈努力,已具备了本民族特有的艺术风格与精神品格.讴歌人类文明、尊重传统文化、强调人文精神、注重生命体验、关注真切情感、提倡科学态度、崇尚严谨方法、完善艺术语言、追求精品意识,使弘扬写实风格的艺术家们对艺术本体、社会与人生观察有了比较成熟的表达方式.通过写实油画,也反映了社会活动和人们精神与品格的真实,显示出艺术家对"写实"这一艺术方式的执著追求和具有深刻的"中国风格"的人文体验,表明饱含技术与思想含量的这一艺术形式与本民族的文化与精神底蕴有着本质的联系.     

寻找民间艺术的遗迹——徽州宏村门环艺术赏析

中国门饰艺术是具有中国传统文化价值的建筑装饰艺术遗产。"门"作为民居内部与外界的阻隔,在其装饰艺术上带有浓厚的文化色彩。其中中国门饰艺术中的铺首形象特征突出显示了"真"、"神"、"美"的气势,是民间艺术的一大创作,也是民间传统文化和"宗教"文化的形象载体。文中通过对徽州宏村的门饰装饰特征的分析,突出了这些门饰隐含的古老而又深沉的观念,体现了门饰艺术中民众朴素的思想情感,以及对人们的一种强烈的感染力。     

浅谈中国汉代铜灯的工艺之美

中国古代铜灯不仅仅作为一种照明器物,它所附的艺术成分同时也为人们增添了不少美的享受,其中以汉代的铜灯为典型代表.铜灯的"工"包括铜灯的内部因素对其设计的制约和铜灯使用的外部因素对其设计的影响.铜灯的"艺"包括铜灯的造型之美和铜灯的装饰之美及装饰手法.汉代铜灯在设计上真正做到了使用与美观的统一,科学与艺术的结合.     

中国宅第门饰艺术中的铺首装饰

中国的民居建筑大多具有"内敛"的特征."门"作为民居内部与外界的间隔,在其装饰艺术上带有浓厚的文化色彩.其中中国门饰艺术中的铺首形象特征,突出地显示了"真"、"神"、"美"的气势,是民间艺术的一大创作,也是民间传统文化和"宗教"文化的形象载体.这些门饰都隐含了某种古老而又深沉的观念,体现了民众朴素的思想情感,对人们有一种强烈的感染力,是具有中国传统文化价值的建筑艺术遗产.     

可汗忽必烈的世界——记大都会元代中国艺术展之实用美术

元代,忽必烈统一中国后,民族和社会进入到一个新的融合期。在艺术上,包括绘画、雕塑、金银器、丝织品、陶瓷、漆器和其他装饰艺术,都产生了新的形式和风格变化。这既归因于新的政治经济发展和社会文艺创作的环境,也和元代与其它国家地区间的交流相关,宗教性和世俗性开始在艺术表现突出。2010年秋季在纽约大都会博物馆展出的日用品、服装、建筑,从艺术形式和表现方法都体现了元代艺术的革新之处,对后世的实用美术产生了积极影响。     

中国和欧洲封建社会的建筑风格之比较

中国与欧洲的封建社会由于历史经历与自然环境的差异,在各自的主要的建筑物上,体现了建筑类型、建筑材料、空间布局、内部结构、外观形态、装饰手法、艺术气氛、精神意识的不同特点和风格。但两者均反映了古代劳动人民的聪明才智。     

马蒂斯作品中的东方审美特征

亨利·马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物,他最初的绘画风格色彩强烈、奔放、无拘无束.立体主义之后,他从东方各门类艺术中创造性地摄取与自己的心灵相同的因素,逐渐形成了自己独特的画风,以平面的装饰意味、简洁有节奏感的线条、偏重主观色彩的风格,追求艺术"表现"的感受,与东方装饰艺术有异曲同工之妙,体现了东方艺术的审美特征.     

传统木雕门窗装饰在现代风格餐厅中的应用

传统木雕门窗作为中华民族的精粹之一,在造型、结构和用材上独具特色,在装饰上更显民族文化。现代风格餐厅设计,允许个性化的创造与表现,朴素简洁、没有太多的装饰装修风格,顺应了都市快捷的生活方式,整体风格和谐统一。如何将传统木雕门窗装饰有机的融入现代风格餐厅之中去,使餐厅焕发出古典气息,使传统艺术能够得以继承和应用,也为传统木雕门窗装饰在现代风格餐厅中的应用提出了新的挑战。     

浅论中国装饰艺术在现代社会的发展

中国的装饰艺术有着极深的文化、艺术、历史内涵,本文在对中国装饰艺术分析的基础上,以中国的立足本民族的文化特征为基点,主要探讨装饰艺术在当今的现状及发展趋势,特别是在各种文化日渐交融的今天,如何能够使中国的装饰艺术保持自身特色,在国际文化对话中取得话语权进行探讨.     

中国传统印章艺术的装饰美

中国传统印章艺术的装饰美体现在篆法、章法、图形和色彩等方面。篆法是中国传统印章艺术装饰美的基础,章法是中国传统印章艺术装饰美的显著特征,图形是中国传统印章艺术装饰美的重要视觉形象。中国传统印章艺术的色彩装饰主要指印泥的色彩和在中国画、书法等作品上的功能与视觉效果。应该深入学习中国传统印章艺术装饰美的创意思想。