高中音乐欣赏教学中的情感体验

高中音乐教育是美育的重要部分,旨在通过音乐审美促进人文审美情操的培养。在音乐审美过程中,情感的传递是最能深入审美主体心灵的,所以情感体验是音乐审美的中心。在高中音乐欣赏教学中,怎样才能引导学生获得更为丰富的情感体验以求最佳的审美效果？本文着重论述在高中音乐欣赏教学中强调情感体验的必要性,并结合相关案例探讨在教学实践中通过情感体验培养正确审美意识的具体做法。     

高中音乐欣赏教学中音乐资源的利用和开发

高中开设两年的艺术欣赏课,音乐欣赏、美术欣赏各占一半,各约35课时。这样存在着课时少,课与课间隔时间长,课堂教学量却很大的现象。这就使实际教学过程出现了一定困难,特别是较大器乐曲的欣赏。例如学生比较熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》,欣赏一遍就要近30分钟时间,还需要了解作曲家、写作背景、题材、乐曲结构、配器等等,还要熟悉重要的音乐主题,即使     

音乐艺术的特点及高中音乐欣赏教学小探

当前,我国高中已普遍开设艺术欣赏课,音乐欣赏是其组成部分之一。鉴于此课教学明显存在着大纲规定的内容容量颇皮与教学时间有限,以及学生普遍学习兴趣颇佳,但音乐基础知识甚为薄弱的矛盾,本文试从音乐艺术的特点及如何生动地向学生讲授音乐基本要素入手,探索音乐欣赏课的教学新径。     

浅论高中音乐欣赏教学

音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分,在高中阶段恢复音乐欣赏课,对提高学生音乐素质具有重大的现实意义和长远影响。     

高中音乐欣赏教学中学生情感体验教育探微

情感体验是感知音乐的基础。在高中音乐教学中,应注重学生的情感体验,做到以情感人、以美育人,关注音乐教学中学生的情感体验教育。     

浅谈高中音乐欣赏教学

高中音乐欣赏教学是一种新的艺术教育模块,通过主体审美活动,将具有独特而复杂的情感活动过程呈现在学生面前。通过教师引导,学生探究,可以让学生成为真正能感知音乐的人,成为在音乐中找寻快乐的人。     

音乐欣赏浅谈

音乐是声音的艺术,它是通过有组织的乐音表达人的思想感情的一种艺术形式。千百年来,音乐是一直在人类生活中显得那么不可缺少。在我们周围,不少人对音乐的了解仅限于歌曲。冈为歌曲具有具体的内容,人们从歌词中对音乐所要表达的内容预先已经了解,觉得所表达的内容很明确,在欣赏过程中可以随着音乐的发展变化联想起有关的人物、意境或情节,并同作曲家对这些内容的情感体验产生共鸣。然而这只能是一种对音乐的误解,当人们唱着明确的歌词时,以为这就是音乐,实际上,他们所理解的只是语言艺术和音乐艺术的结合。     

论情感体验在高中音乐欣赏教学中的应用

音乐艺术包含深刻的蕴意,又聚集人类丰富且美好的情感。情感体验是我们理解音乐和欣赏音乐的重要途径之一,将情感体验应用到高中音乐欣赏教学中,有助于培养学生的良好人格。现主要分析情感体验在高中音乐欣赏教学中的重要作用,并提出加强高中音乐欣赏教学中情感体验的具体措施。     

浅谈音乐欣赏与情感

在欣赏音乐中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，欣赏者的欣赏能力各不相同，每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，就是对音乐中所表现的感受有所体验了。这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。     

浅谈新课程背景下的音乐欣赏教学

对于高中音乐课,新课改的理念是:以学生为发展主体,有意识地培养学生的发散性思维,促进人的全脑开发,让学生在宽松的气氛中自由参与,为学生的创新精神和实践能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供良好的基础。显然,新课程倡导情感体验,强调音乐实践,把“双基”融在听、赏、唱的     

对高中音乐欣赏教学的思考

音乐能够直接表达出人内心的情感,音乐欣赏能够通过刺激人的直觉,直指人的内心情感.音乐欣赏的教学现状并不令人满意,在应试形态下的高中教学中,音乐教师要通过培养学生欣赏基础、了解作品创作背景、从作品走向学生自己等策略,选择适合高中学生认知特点和年龄特点的音乐素材,对学生实施有效的音乐欣赏教学.只要在教学态度上不放弃,在教学技术上不断提高,则高中音乐欣赏教学就能走向理想的境地.     

开放式的欣赏势在必行——浅谈研究性学习在高中音乐欣赏教学中的渗透

在整个中小学音乐教学中，“高中音乐欣赏”是素质教育一个特殊的活动单元，在对学生审美能力培养方面担负着艰巨的任务。长期以来，高中音乐欣赏教学广泛存在着一种“注入式”的传统教学模式———教师或先或后让学生对音乐作品进行长时间地倾听，然后介绍作品的作者、创作背景、内容形象，而后分析作品的题材、曲式结构。这种“填鸭式”的“教”与被动型接受式的“学”导致了一些不良后果：学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣，对音乐教师失去兴趣，对音乐课也失去了兴趣。甚至在学生当中出现一种“喜欢音乐，但不喜欢音乐课”的奇怪现象…     

高中音乐欣赏教学误区浅析——兼论“多元智能理论”对音乐教学的启示

一、音乐欣赏教学误区传统的音乐欣赏教学流程一般是:组织教学、回顾上节课学习内容、学习新作品(包括:介绍作品大致情况、创作背景、作曲家介绍、分段听、完整欣赏等)。其实,在学生对所要学习的音乐作品在音响感知觉为零或很少时,就对其进行音乐相关知识的学习,学习的效果往往是不大理想的。因此,在音乐课堂上常常出现了学生昏昏沉沉,对所学音乐作品打不起精神,而教师却讲得头头是道的尴尬场面。     

关于高中音乐欣赏教学的思考

<正>高中《艺术欣赏》课程,教材分为《音乐欣赏》和《美术欣赏》两部分,高中音乐教育的目的是在九年义务教育的基础上,进一步提高学生参与音乐的兴趣,掌握必要的音乐知识与技能,启迪智慧、开阔视野,促进学生身心全面健康地发展。音乐欣赏应以聆听为主,与其他音乐实践活动形式相结合。音乐欣赏教学的本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美能力和审美人格的训练,其本质上既是价值取向(审美态度、审美趣味、审美理想等)又是审美想象、审美     

浅谈新课改背景下高中音乐欣赏教学

一直以来,在高中音乐教育中,音乐欣赏课教学存在着种种问题,不少音乐工作者对此进行了讨论。随着时代的发展,教育体系的不断完善,以及大量音乐工作者的不懈努力,新的《高中音乐课程标准》的出台,音乐欣赏课在高中音乐教育中的地位才得以确定,并得以重视。笔者通过对高中音乐欣赏课的现状以及高中音乐欣赏课教学本身所存在的问题的分析,提出了一些具     

浅谈音乐欣赏教学的作用

本文阐述了音乐欣赏教学的作用，及其与其它艺术门类的联系，互通之处。     

高中音乐欣赏教学初探

在高中音乐教学中,“音乐欣赏”是素质教育一个特殊的活动环节,对学生审美能力培养方面起着重要作用。长期以来,高中音乐欣赏教学普遍采用“三步模式”：倾听音乐作品——介绍作品的作者、创作背景、内容形式——分析作品的题材、曲式结构。学生在整节课中只能被动地“听”音乐,“听”教师对音乐的介绍,逐渐地学生对教材所涉及的音乐作品失去了兴趣,对音乐教师失去了兴趣,对音乐课也失去了兴趣。     

高中音乐欣赏教学初探

在高中音乐教学中,“音乐欣赏”是素质教育一个特殊的活动环节,对学生审美能力培养方面起着重要作用。长期以来,高中音乐欣赏教学普遍采用“三步模式”：倾听音乐作品——介绍作品的作者、创作背景、内容形式——分析作品的题材、曲式结构。学生在整节课中只能被动地“听”音乐,“听”教师对音乐的介绍,逐渐地学生对教材所涉及的音乐作品失去了兴趣,对音乐教师失去了兴趣,对音乐课也失去了兴趣。     

建构主义在高中音乐欣赏教学中的运用

对于高中音乐课,新课程的理念是以学生为主体,让学生在宽松的气氛中自由参与,为学生的创新精神和实践能力在各个方面的延伸乃至终身发展提供良好的基础。显然,新课程倡导情感体验,强调音乐实践,把“双基”融在听、赏、唱的过程中,让学生在不知不觉、潜移默化中掌握这些知识,并运用这些知识来欣赏音乐,提高音乐欣赏能力。那么,以怎样的方式才能使学生更加主动、有效地掌握音乐知识呢？本文就如何运用建构主义理论指导高中音乐欣赏教学谈几点粗浅的看法。     

音乐欣赏教学如何做到活学活用

我们知道,音乐是生活不可或缺的重要组成部分,所以我们想了解音乐、学习音乐,而我们学习音乐并非为了使每个人都成为音乐家,而是为了培育人们懂得如何欣赏音乐、懂得如何感受音乐、懂得如何享受音乐。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础,只有提高学生的音乐欣赏能力,才能使之真正地懂音乐、理解音乐和享受音乐。