惊愕交响曲

1791至1795年间,海顿接受德国出身的小提琴家和音乐会赞助人萨罗蒙(1745-1815)的邀请,两次去英国伦敦,创作并演出了他的最后12部交响曲,世称“伦敦交响曲”。 1791年,有一天一位朋友到海顿在伦敦的寓所去访问他,看见他正在写作《G大调交响曲》(第94)的第二乐章:     

苦思下的决断

1826年4月,维也纳有个音乐爱好者邓勃舍尔,想请匈利小提琴家贝姆(1795-1876)在他自己家里演奏贝多芬的《B大调弦乐四重奏》(作品130)。贝姆作为独奏家和室内乐演奏家,是奥地利小提琴家舒潘齐格(1776-1830)的敌手;而舒潘齐格是贝多芬的亲密朋友,贝多芬的许多弦乐四重奏都是由以     

浅析亨德尔清唱剧《Semele》中咏叹调《O sleep,why dost thou leave me》的演唱研究和艺术价值

《O sleep,why dost thou leave me》(噢,为何我难以入眠)是巴洛克时期的伟大作曲家——格奥尔格.弗利德里希.亨德尔所创的清唱剧《Semele》(塞墨勒)中的一首咏叹调。以古希腊神话为题材,亨德尔的创作与改编使得这部清唱剧成为一部极为经典的作品。     

三首著名圣诞歌曲的诞生与流行

每年12月25日,是世界上信仰天主教和基督教人们最盛大的节日——圣诞节。在迎接圣诞节到来的前夜,各个教堂和一些庆祝音乐会上都要演唱圣诞歌曲。其中最有名的几首当数《哈利路亚》、《静静的夜》和《铃儿响叮(?)》了。《哈利路亚》是德国作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔(Georg FriedrichHandel,1685-1759)于1741年创作清唱剧《弥赛亚》中的一段合唱。亨德尔从     

咏叹调《被人鄙视的新娘》的艺术特征与演唱分析

一、维瓦尔第与《被人鄙视的新娘》 安东尼奥,维瓦尔第(1678-1741)是意大利在"巴洛克"时期著名的作曲家、小提琴家.一提到他,人们通常可能首先想到的是他的小提琴协奏曲《四季》,自然会觉得他的创作重点都是在器乐方面.可是事实上,歌剧的创作也是维瓦尔第创作的重要部分.他一生共创作了几十部歌剧,这些作品都清晰的展示了"巴洛克"时期艺术的品味和风格的特点,也非常具有代表性.如今,音乐界掀起了一股"巴洛克"的复古风,维瓦尔第的作品也就开始得到人们重视与喜爱.     

论亨德尔清唱剧《弥赛亚》的社会性

亨德尔的著名清唱剧《弥赛亚》堪称清唱剧历史上影响力最大、演出次数最多的清唱剧之一。《弥赛亚》这部作品是社会性的,而非纯教会的作品;《弥赛亚》这部作品奠定了亨德尔在清唱剧方面作出的杰出贡献。     

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57)的内容时,贝多芬的回答是:“请读莎士比亚的《暴风雨》”。因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》,而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789—1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题(另一说,“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻[1824—1910]所加,似乎是没有根据的)。     

从圣殿到心灵——弗兰克清唱剧《索莲尼弥撒》之《天神赐粮》

清唱剧产生于16世纪末,在17世纪中叶是一种宗教题材的音乐剧。在19世纪的法国,歌剧艺术达到一个繁荣时期,弗兰克的音乐创作对复兴法国民族音乐作出很大的贡献。他的音乐格调崇高,感人肺腑,有着真挚的宗教情感,他笃信天主教,使他的许多作品都带上浓厚的宗教意识,最突出的是两部清唱剧《赎罪》和《论福》,表达出世俗人对主的感恩心理,充满祈祷般的敬畏感和虔诚感,从其作品中,可以遐想到奇妙教堂建筑,感受灵感的宏伟,得到心灵的净化。     

通过亨德尔清唱剧《参孙》窥视18世纪戏剧与音乐美学理念

本文以亨德尔清唱剧《参孙》为研究对象,分析了这部清唱剧从诗人弥尔顿的诗剧改编为清唱剧台本时的转变和清唱剧的戏剧结构、戏剧人物及其音乐所反映出的18世纪视阈下的古典主义戏剧美学理念与晚期巴洛克音乐情感美学思想.     

弥赛亚

1741年8月22日至9月14日,亨德尔在24天的时间里,完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈利路亚》合唱时,他的仆人看到他热泪夺眶而出,并激动的说:"我看到了整个天国,还有伟大的上帝本身。"第一部分的《田园交响曲》,采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐,据说是1709年亨德尔在罗马听到的。 爱尔兰首府都伯林的音乐协会,为亨德尔安排了一次慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意,答应为他们"写一些比较好的乐曲",结果写出了《弥     

亨德尔《弥赛亚》五首女高音咏叹调的风格把握与演唱分析

亨德尔是巴洛克时期的一位代表性作曲家,由他创作的清唱剧作品《弥赛亚》被誉为西方音乐发展史上的一座丰碑。本文以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为研究对象,简要阐释该作品的创作背景与音乐内容,针对其中五首女高音咏叹调蕴含的人文精神、情感表达特点与淳朴通俗的作品风格进行详细分析,并围绕唱词发音、气息支持与伴奏配合三个层面探讨具体的声乐演唱技巧,以期为声乐教学工作以及女高音咏叹调曲目的演唱提供参考。     

据事直书 多有新意——读《吕振羽早期思想与实践研究》

几年前 ,我曾在师专历史系任职 ,和戴开柱同志曾有过几次会议上的接触 ,深感其是一位善于思考、勤于学习、年青有为的史学新秀。近年来 ,我们未能见面 ,音讯亦无。日前 ,他托人带来了他的新著《吕振羽早期思想与实践研究》 ,我非常高兴。吕振羽 (190 0 - 1980 ) ,湖南邵阳人 ,是我国马克思主义历史学的开拓者和奠基人之一。他长期坚持用马克思主义的立场、观点、方法来研究中国历史 ,他的《简明中国通史》、《中国政治思想史》、《中国民族简史》及其他学术著作 ,在中国以至世界史学界 ,都享有崇高的威望。同时 ,吕振羽又是一位无产阶级革命…     

独弦操

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼(1782-1840)是一个传奇武的人物。他创作和演奏过不少小提琴的“独弦操”,他在G弦上的不可思议的绝技,据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢,看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣,他就在这根G弦上练出了真功夫。     

评《第三次浪潮》关于知识与人才的论述

托夫勒其人和他的几本代表作(一) 在论述新技术革命的许多著作中,《第三次浪潮》(The Thirdwave)是值得重视的一本。这本书的作者阿尔温·托夫勒(Alvin Toffler),是美国一个记者出身的社会学家。他曾任《幸福》杂志副主编,罗素·赛奇基金特约研究员,康乃尔大学特聘教授等职,还是洛克菲勒兄弟基金会、美国国际商用机器公司和未来研究所的顾问。     

如何演奏、分析丹克拉小提琴主题与变奏曲

丹克拉(1817-1907)是法国小提琴家,作曲家和教育家。他一生创作了许多的作品,有交响乐、小提琴协奏曲、练习曲、技巧练习等,其中多首小提琴主题与变奏曲很受师生欢迎。     

海顿

十八世纪后期奥地利著名作曲家，维也纳古典派音乐大师。1732年3月31日生于奥地利的一个贫苦车匠家庭。六岁开始学习音乐，八岁进教堂唱诗班当歌童，刻苦自学理论作曲，1761年起任宫廷乐队指挥达三十年之久。他的作品甚多，有交响曲一百零四首，弦乐四重奏八十三首，钢琴奏鸣曲五十二首，神剧五部，歌剧十九部，以及各种独奏乐器的协奏曲，其他还有室内乐、弥撒曲、清唱剧、独唱康塔塔、歌曲等，其中清唱剧《创世纪》、《四季》，和交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》最为著名。他一生始终保持平民意识，在创作上又与其故乡民间音乐保持联系，作品中充满民族的淳朴、明朗、幽默、愉快的乐观主义精神。在音乐上最大的贡献是由他初步确立了古典弦乐四重奏和交响曲的形式，所以后人又称他为“交响乐之父”。     

拉科西进行曲

匈牙利的《拉科西进行曲》,是在近代音乐史上占有突出地位的一首军队进行曲。这首进行曲相传是18世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西(1676-1735)的士兵创作的,作者已经佚名;也有人认为它是匈牙利的吉普赛小提琴家比哈里(1764-1827)在1809年前后,为出发抗击拿破仑的佩斯军团写作的。其实比哈里只是予以加工、使它定型的一人,它的产生要比这早得     

路边演奏无人问,艺术殿堂票难求

文题阅读下面的材料,按要求作文。《华盛顿邮报》做了次有趣的实验,请著名小提琴家乔舒亚·贝尔在地铁站卖艺。在43分钟里,贝尔拉了6首名曲。期间1097人经过,只有7人驻足聆听,27人给了钱,但多数是边走边扔给他的。     

古典与现代的不朽传承--从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品

《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。     

音乐表演艺术研究典范之作——评《音乐表演艺术论》

《音乐表演艺术论》一书的作者高拂晓是中央音乐学院的研究员,现任中央音乐学院研究生部副主任,曾任《中央音乐学院学报》副主编。他毕业于中央音乐学院音乐学系音乐美学专业,获博士学位,曾去英国牛津大学(2011-2012)和美国芝加哥大学(2017-2018)做过访问学者,其出版的专著有《期待与风格--迈尔音乐美学思想研究》《音乐表演艺术论》《音乐表演专业论文写作基础》。此外,他还在各类中文音乐刊物发表了《中外音乐表演理论研究进展比较和评价》《音乐表演表现力的多维视野》《论音乐表演艺术接受的三个维度》等有关音乐美学、音乐评论以及音乐表演研究方面的论文几十篇。他还曾获教育部优秀人才支持项目(2011)、霍英东青年教师基金项目(2012)、国家社科基金艺术学项目(2017),主持并参与完成多项国家级科研课题。近年来,他致力于音乐表演理论在国内的学科建设和发展,于2016年和2019年发起并组织了两届全国音乐表演研究学术研讨会。