二人台与二人转对比之研究

二人台与二人转都属于一种地方小戏。但近几年二人转的发展速度令人吃惊,二人台发展速度相对缓慢,究其原因主要是缺少名人大力推广,再加上二人台地域性强,缺乏投资等几方面,导致与二人转发展速度相差较大的原因。     

探讨东北二人转的音乐价值

东北二人转作为东北地区艺术的"土特产",是中国民间艺术百花争艳、百花齐放的花园中一枝非常有特色而且很显眼的奇葩.东北二人转已经有了三百多年的历史了,它的艺术价值也一直是人们争论的焦点.但是,随着一些二人转艺人的不断努力,二人转文化发展的速度非常之快,而观看二人转表演也成为了娱乐的重要方式.本文将重点从东北二人转的概念和表演特色、艺术风格等方面,探讨东北二人转的音乐价值.     

试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用

二人台俗称"双玩意儿",又称"二人班",隶属于地方戏曲剧种,广泛流传于内蒙古自治区、陕西、河北等区域,也是构成民间艺术文化的重要组成部分。近年来,高校声乐教育教学不仅注重培养学生专业的声乐技能,而且也力求通过声乐教育教学提高学生的民族文化意识与情感。本论文主要以二人台艺术在高校民族声乐教学中的地位和作用为切入点,分析和研究二人台的艺术魅力和民族文化底蕴,进一步挖掘二人台深厚的民族艺术精髓,同时也为高校民族声乐教育教学的发展提供动力和源泉。     

浅谈东北二人转的"雅"与"俗"

二人转是流行于东北地区,有着三百多年历史的民间艺术.通过赵本山等二人转艺人的努力,近年来二人转在全国得到迅速发展,随之而来的是各界人士对二人转"雅"与" 俗"的争论.结合二人转的起源、悠久的历史和不同于其他戏曲的方面论述二人转的"雅"与"俗".     

非物质文化遗产“二人台”进入舞蹈课程资源系统研究

"二人台"是河北张家口坝上地区喜闻乐见的民间戏曲形式,边歌边舞的艺术特征使其独具艺术魅力。随着非物质文化遗产保护工作的深入,民间音乐进课堂也成为传承"二人台"艺术的重要途径之一。因此,将"二人台"中的舞蹈元素融入课程体系,结合学校的舞蹈教学优势和"二人台"的舞蹈特点进行珠联璧合的课程建设,不仅推进了"二人台"非物质文化工作的发展,对高校的本土舞蹈课程建设也产生了积极的意义。     

二人台的艺术特点与发展研究

二人台是生长于黄土高原的一枝艺术奇葩,是集歌舞、说唱,融扮戏、演艺于一体的民间艺术形式,它以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色赢得了人们的喜爱。文章立足于文献资料,从梳理二人台的渊源流变切入,对其表演特点、音乐特色等进行初步剖析,提出一些艺术革新的看法,进而为＂非物质文化遗产＂二人台的传承与发展提供较为科学的学理支撑。     

二人台乐器改革及乐队编配之我见

二人台是在山西河曲叙事民歌（山曲儿）的基础上演变发展而成的地方小剧种。它以鲜明的地方色彩,散发着醉人的泥土芳香,深受晋、冀、陕、蒙乃至全国或外国人的喜爱,是我国民族文化遗产中不可多得的珍宝之一。本文就二人台乐器的改革和二人台乐队的编配谈谈自己的设想,请各位有志于二人台音乐事业的专家学者,提出宝贵意见。     

内蒙古二人台唱腔音乐的旋律形态

二人台作为一种传统型的戏曲曲种,最初是起源于其他地区,在内蒙古地区逐渐成长发展壮大,并自此以后在内蒙古等多个省份继承发展下来[1]。二人台作为我国重要的精神文化财产,是我国戏曲发展史上的宝贵财富。二人台是第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的,在我国戏曲发展史上占据了重要的地位。内蒙古作为二人台发展成熟的地区,对二人台的发展发挥了重要的作用,也形成了具有自己特色的二人台曲种,要想更好的了解内蒙古二人台的特色,就要深入地了解它特殊的音乐旋律。     

关于二人台新改编传统喜剧《压糕面》角色塑造的研究

二人台在我国已有二三百年的悠久历史,它属于地方小戏,主要在民间流行,尤其备受老年人喜爱,它的题材与民间生活有关,因为每个地方的地理位置和生活习俗不同,导致它所呈现出来的艺术风格都各不相同。因此,二人台所塑造的角色形象也各不相同,值得我们后人去研究它,希望能为今后学习二人台的学习者打下坚实的基础,提供一定的帮助和支持。     

东路二人台语言特色探析

二人台广泛流传于黄河两岸晋、陕、蒙、冀的农村,是该地区蒙汉人民最喜闻乐见的民间艺术。它既是民歌、歌舞、说唱、戏曲等多种音乐体裁的融合体,又是蒙汉人民把黄河流域地区音乐文化相互交融、相互渗透、相互补充出来的艺术产物。由于独特的地理、历史和传统文化的影响,二人台具有非常鲜明的民族特色、地区特色和艺术特色。"地方方言"的运用是二人台主要的艺术风格之一,也是区分东西路二人台的重要依据。察哈尔地区的"东路二人台"中,"晋北方言"与"蒙汉语言"成为其重要的语言特征。     

试论创新是唐乐舞再铸辉煌的必由之路

从舞蹈《大唐华章》与《仿唐乐舞》的比较剖析中,洞察到后者落伍的缘由,论证指出仿唐乐舞只有像舞剧《长恨歌》那样进行全方位的创新,着意面向公众,增强其娱乐性,才能重铸辉煌,永葆艺术之树常青。     

试论散文文体的本质属性

散文文体的本质属性到底是什么?困惑了无数研究散文的人。对于范围广阔、创作自由的散文文体不宜也难以给以一准确的定义,应于广泛阅读中外优秀散文的经验感受中体会归纳散文的特质,并从其与成熟文体如诗歌、小说、戏剧等的区别中寻找散文的理论生长点。文章即循此思路,试图总结、归纳、提炼、深化"真我""语言""情思"等散文文体的本质性特征,进行梳理与思辨。思考散文文体的本质属性不仅有利于散文研究的深入,亦有利于庸俗随意散文创作的良化。     

文艺生态学视野下的河曲二人台

二人台是流传在晋西北、陕北、内蒙古西部和张家口一带的一种极富乡土气息的民间演唱艺术,它的形成发展深受所在地的地理环境、民俗风情、生活习惯和方言土语的影响。河曲二人台产生于交通闭塞、偏僻落后的自然环境中,其内容多取材于民间,植根于当地的地域文化土壤中,演唱的是劳动人民中间的事,听起来亲切动人,极易引起群众的共鸣。从文艺生态学的角度对河曲二人台这一民间演唱艺术以及蕴藏其中的民众情感,进行研究分析,有助于揭示二人台产生、发展、传承流变的根源及其艺术魅力。     

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.     

“暂时脱离尘世的诗”——论《漫水》的人情美

王跃文的《漫水》是其＂暂时脱离尘世＂的乡土书写,表现在小说中展现的人情美、人性美、人格美之上。而人情美体现在＂不在情爱＂的爱情、＂真爱不言＂的亲情和＂和谐无争＂的乡情上。漫水的人情美来自于＂去欲自守＂的人性美,表现在平和泰然的生死观;坚定恒一、悠然简朴的生活习惯;物欲、情感、道德上的自我克制、自我约束上。     

论台湾舞蹈家林怀民现代舞作品中的传统文化

出生于宝岛台湾的林怀民先生是享誉国际舞坛的编舞大师,其代表作有《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》等。他的现代舞作品因汲取博大精深的传统文化养分而富有深刻内涵,流露出对中国传统文化的珍爱与自信。     

舞剧《一把酸枣》的艺术特征与文化分析

大型民族舞剧《一把酸枣》运用舞蹈的表现手法讲述了一部以晋商为主题的爱情悲剧,展现了山西晋商大院生活的兴衰历程.本文以文献资料及当地走访调查为基础,从舞剧《一把酸枣》的艺术特征与文化分析的角度进行研究.通过对舞剧中舞蹈、音乐、服装、舞美方面体现的中国民族特色文化的分析,展现了山西丰厚的历史文化底蕴,从而呼吁人们要保护和传承我们的民族文化,使之源远流长.     

巴人吹鼓乐舞“翻山铰子”探究

“翻山铰子”是继承了巴人音乐文化特色的民间乐舞,具有独特的艺术魅力。文章结合笔者亲身情感体验,从文化渊源、文化内涵、艺术价值等方面对“翻山饺子”进行论述,并对“翻山铰子”的基本特点予以简要论述。为弘扬处于濒危局面的古老艺术略尽绵薄之力。     

浅谈舞蹈技能课中的延伸感教学

延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有＂延伸＂即＂无限制的延长＂的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条化,有挺拔之感。延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。     

曹禺《雷雨》叙事模式中“俄狄浦斯情结”的生命观照

曹禺以其处女作《雷雨》而展示着生动活泼的人物、激情洋溢的台词、独具匠心的构思和跌宕起伏的情节及悲悯济世的情怀,并奠定了剧作在中国现代话剧史上的具有开拓价值的经典地位。可以说,曹禺正是依托剧本演绎中频繁表述的“恋母仇父”的“俄狄浦斯情结”,标识着华夏民族传统文化心理中蕴藉的生命情韵。