浅谈音乐教学审美能力的培养

在音乐教学中,学习、理解和欣赏音乐作品是提高学生音乐审美能力的有效途径。因此,我们必须通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育,在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想,在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。     

中专音乐鉴赏教学初探

<正>中专音乐欣赏课是以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐的课程。较之小学、初中音乐课模式,感性的东西减少,理性的东西增多。因此,中专音乐课相对内容深广、形式单调。在教学中,如何巧妙地变换方式,使学生更好地欣赏理解作品,这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是以音乐作品为媒介开展的,学生参与的重要形式是聆     

小学音乐情感教学策略的实践与探索

音乐是情感的艺术,只有通过音乐的情感体验,才能真正落实"以情感人、以美育人"的音乐教育目标。在新课程理念的指引下,文章对小学音乐情感教学策略进行了探讨。在音乐教学实践中,教师以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣,以此体验音乐的美感;用生动活泼的形式进行教学实践,让学生获得审美的愉悦。学生带着对音乐的强烈兴趣与爱好,为音乐作品中蕴藉的情感因素所感动,从而促进身心健康和谐发展,全面提高艺术素质。     

基于核心素养培育的小学音乐欣赏课教学策略研究

基于核心素养培育的小学音乐欣赏课,能够凸显课程育人的价值,使学生认识到音乐作品中的审美要素,理解和感受音乐作品的历史和文化价值。文章作者立足小学音乐教学实践,重点梳理基于核心素养培育的小学音乐欣赏课教学的主要价值,并以多元融合、对比聆听和自主编创为主要手段,将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四项艺术课程的核心素养,融于音乐欣赏课的教学之中,探索音乐欣赏课的教学策略,确保学生能够在欣赏音乐作品的同时,不断强化审美感知、艺术表现等关键素养。     

关于音乐理解

关于对音乐的理解认识是指 :运用理性思维对于音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。它一方面表现对音乐形式的认识 ,这主要是对音乐、音响的艺术组合以及形式结构的理解认识 ,具体的是通过对基本乐理以及和声、对位、配器、曲式等音乐技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识是具有重要作用的 ,它将使音乐欣赏由初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段 ,由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面 ,它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。由于音乐的题材、体裁、种类的不同 ,音乐欣赏中的理解认识…     

竖笛对小学音乐课堂教学有效性的促进

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。竖笛作为一种音高固定、携带方便的木管乐器,简便易学,已广泛地进入小学校的音乐课堂。它不但能给学生最直接的音乐体验,帮助学生更好地理解音乐作品,还解决了音乐教师在课堂教学上的许多难题,是现代音乐小学教学中的一位好帮手。     

谈音乐欣赏的课堂教学

音乐艺术是促进高职学生的健康成长、发挥其创造力不可缺少的一部分,是实施素质教育和美育的重要手段。高职音乐欣赏是以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较,让他们在欣赏音乐的实践活动中理解、鉴赏、体会音乐作品的内涵,培养学生欣赏音乐的习惯,树立正确的人生观,塑造健康的人格。     

浅谈学生音乐想象力的培养

正"音乐想象"是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过"音乐想象"来重新塑造音乐中的"形象",从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。处于小学阶段的儿童,接受言语能力差,感受音乐能力不强,给音乐课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前，运用自己的各种文化艺术素养，结合个体的音乐感受，将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟，用文字表述出来，即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养，加深学生对音乐作品的理解，还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言，音乐作品的类型不同，决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此，器乐教学中要通过科学有效的途径和措施，逐步训练学生的译谱能力。     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。     

浅谈音乐教学中音像结合的情感体验——以《红星歌》教学为例

音乐是声音的艺术,在音乐教学中充分利用音像资源导学,能够使教学达到事半功倍的作用。尤其是距离学生久远的时代音乐作品。有了电影片段的欣赏,学生在声情并茂的感召下,更能理解音乐作品。     

从作品的声、情、意入手 加强形象思维及其理解力的培养

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比…     

“图”中识音,“画”中赏乐——谈图形谱在小学音乐教学中的运用

<正>《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中曾提到,要进到音乐的殿堂,先要在“音响”的大海中学游泳。由此看来,对音响的正确感受是我们理解和深入音乐作品的前提之一。在小学阶段,教师们尝试着各种教学策略来帮助学生更为直观地去感受音乐作品,这其中应用最多最广泛的教学手段就是运用音乐图形谱。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》对小学音乐学业要求也特地提到了能用线条、色块、图形等表示所听到的音乐。     

浅谈课外音乐欣赏

音乐艺术不同于其他的艺术，它是以音响为“原料”，通过乐音的运动给人造成听觉上的刺激，这种刺激造成心理反应，再通过模拟、暗示、类比、联想使人产生感受，间接地反映出现实生活和作曲家的意图，所以音乐最大的特点是它能通过旋律表现人类最为细致的心理活动和感情波动。如果我们能感觉到这种变化，也就能在我们心中引起共鸣，从而理解作曲家的感情，推知他的思想、他的追求，这样长期受到熏陶，就会潜移默化，影响人的精神面貌。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的兴趣和爱好。扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识和音乐经验，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力，进一步提高他们感受与理解音乐的能力。通过音乐欣赏教学，可以给学生以美的感受、美的教育。是培养与提高学生审美能力与鉴赏能力的重要手段之一。随着社会的进步，学生课外欣赏音乐的条件更好，时间更多，能够大量地听到各种不同的音乐作品。怎样才能使学生欣赏好一首音乐作品，教师应从以下几方面对学生进行要求和引导。     

让学生展开“音乐想象”的翅膀

“音乐想象”是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象,从而理解音乐作品的内含,达到审美的目的。处于小学阶段的儿童,接受语言能力弱,感受音乐能力不强,给唱歌课教学带来一定的困难。教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲的联系,做好抽象感受与形象感受之间的过渡,让学生展开“音乐想象”的翅膀。     

谈《敲手鼓的小巴郎》一课的教学

一、思维的启动，创造性地理解音乐众所周知，音乐是三度创作的艺术。让学生欣赏《敲手鼓的小巴郎》这首歌曲，实际上是让学生进行三度创作。这意味着音乐学习过程不是被动地去体验作者所要表达的感情，也不是被动地去接受老师对于作品的诠释，而是一种创造性的审美行为。它可以根据自己的审美经验、生活经历以及自己的心理特点、思维习惯来创造性地理解音乐作品。帮助学生创造性地理解这首作品可以从以下两方面进行。第一，根据“音乐语言”的一般规律，让学生说。教师教唱歌曲前，先不忙着让学生打开书，而是把旋律范奏两遍，让学生根据自…     

让音乐在幻想中延伸——在音乐教育中诱发学生幻想力的几种方法

人类初期的艺术十分简朴,在社会生活中产生了绘画和雕塑艺术,在排遣寂寞和释放精力的时候产生了音乐和舞蹈。弗洛伊德的艺术游戏理论认为,“幻想是人类在清醒状态下的精神游戏”,而“艺术作品的精神内容也是人类试图虚拟性地满足自身愿望的想象活动”。由此可见,音乐的产生源于人类的幻想力。为此,音乐教育工作者应在教学过程中引导学生充分激发幻想力,用之于理解音乐作品的内涵,从而提高对音乐演绎的水平。一、幻想力及其对理解音乐作品内涵的意义(一)幻想力与音乐作品的产生艺术家之所以是艺术家,是因为他们受过专业的艺术训练。没有音乐…     

论音乐审美经验的本质、功能及在认知音乐中的作用

音乐艺术属于抽象的艺术领域,它的非概念性、非具象性、非语义性等特点,使审美者对它的理解有一定的难度,通过对音乐审美经验本质和功能的研究,认为音乐审美经验的积累对音乐的理解与认知过程中有着“前理解”和“净化”的性质。丰富的音乐审美经验不仅能够促进审美主体与音乐作品在感性样式上的相互契合,同时还能够提高我们的音乐审美能力．提升人的精神境界和完美的情操,塑造完善酌人格。     

音乐教学中强化情感体验的重要价值

音乐教师在教学过程中,需要引导学生耐心、细致地体会音乐作品中的感情内涵,其感情体验的间接投入可以帮助学生在较短时间领会音乐作品的意境和情缘。教师要与学生共同感受每一部音乐作品的情感意蕴,从欣赏者对音乐作品感情内涵的体验开始,逐步深入到创作者对作品付诸情感实践体验的全部过程。这不仅是音乐欣赏中情感体验投入的基本要求,也是情感体验投入在音乐教学中实现艺术超越的重要价值体现。     

略谈幼儿音乐欣赏能力的培养

幼儿音乐欣赏是幼儿感知、理解、体验音乐作品的一个实践过程．作为一种教育手段,它可以培养和发展幼儿的想象力、创造力以及幼儿的音乐审美情趣．笔者从帮助幼儿对音乐感知经验的积累、帮助幼儿理解音乐形象、帮助幼儿区别不同情绪的音乐这三方面进行了阐述,为使幼儿获得丰富的音乐经验、积累更多的音乐知识、不断提高音乐能力和音乐修养而打下良好的音乐欣赏基础．