余华与川端康成叙事艺术之比较

余华在创作之初深受川端康成的影响,因而两者在小说叙事艺术上有其相似点,具体体现在叙事结构、叙事语言和叙事风格三个方面。     

感性与理性--中国艺术与西方艺术的比较

中西艺术的特征可以用两个词来概括:感性与理性。西方艺术尚形,中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,中国艺术重表现、重感性。由于中西哲学的、政治的、观察事物方法的和表现方式的不同,导致了艺术的这种差异。     

死亡与悲哀:川端康成的艺术之维

川端康成是一位描写死亡事件与死亡心态的文学大师。他以独特的感受,传达出他对死亡的体验与感觉,以及有关死亡的哲理思考。川端的死亡观与其世界观、人生观、爱情观相结合,成为悲美艺术的一大特征。他的“以死为美”的美学思想和老人文学所提出的种种问题,至今具有重要的社会现实意义。     

立足边缘的建构--沈从文与大江健三郎文学立场之比较

沈从文与大江健三郎都是各自民族文学中风格独具之人，都持边缘的文学立场，这一立场的选择都具有方法论的含义：以故乡的山村世界为基点向城市文明辐射，游离甚至背离各自民族的主流文学传统，对人性或灵魂进行探寻，建构理想世界。“边缘”是他们坚守知识者独立的人格与自我，以及文学的自由与人性关怀的支点和舞台。表现了20世纪东方文学的一个共同特点：国家现代化进程中居于“边缘”立场的文学建构、文化反思与社会批判．     

川端康成感觉世界的构筑——《雪国》女性形象建构艺术手法探微

川端康成在其名作《雪国》中以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了独特的感觉世界。他以新颖的艺术视角和细腻的文字成功地建构了叶子和驹子的形象。两位身份卑微的女子在命运挫折面前保持着纯朴之心和积极虔诚的人生态度。那夜空中火花般的生命力是川端康成独特的审美视角,是他在文学空间里构筑的感觉世界。川端康成在文本中运用了象征、隐喻的艺术手法、二元对立的叙述模式以及时空的模糊化处理等方式构筑着这一独特的感觉世界。     

川端康成《雪国》与中国古代六朝志怪冥婚小说比较探析

爱情作为人类亘古不变的精神追求拥有着永无定律的内涵。川端康成的《雪国》与中国古代六朝志怪冥婚小说以不同的笔法各自叙写了其不同的虚幻爱情故事,共同表现了人们对爱情的一种超现实的憧憬,却又以其不尽相同的爱情故事,分别演绎了绝望的纯真之爱情与希望的世俗之爱情。     

看客们的精神暴力--大江健三郎短篇小说《人羊》与《示众》中看客形象之比较

大江健三郎的《人羊》和鲁迅的《示众》都是短篇小说。两部小说中一部反映日本的公车社会相﹐一部速写了中国的街头社会相﹐可谓把世间“看客”描绘得淋漓尽致。本文试图从两篇作品的人物刻画比较入手﹐解读其共同反映出来的看客们的精神暴力。     

入世之道与出世之教 --试论儒佛的根本分际

判断一种学说是出世抑或入世,关键看其对社会世间和人性的根本态度.佛教以彼岸世,界为终极目标,对人生世间、现实社会及人性都采取了彻底批判与否定的态度;儒家则立足现实,对社会政治、人生价值均持肯定态度,对人性也基本上是肯定的,性善论是其人性论的主流.因此,佛教的基本倾向是出世的,儒家的基本倾向是入世的.儒佛不同的精神趋向根源于各自理论对人性理解的差异,人性论上的对立与互补体现了儒佛的根本分际.     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

汉赋与小说之叙事艺术共通性探微

汉赋与小说不仅在发生、演变的过程中有着一定的联系,而且在文体的内在构建上,也有着某些共通性。这种共通性,主要体现在叙事艺术层面上。首先,是叙述事件的凭虚构造;次之乃叙述情节的怪诞离奇;此外,乃叙述语言的铺陈夸张。正是文体之间的交融共通,促进了文学的勃兴与繁荣。     

浅论古希腊的艺术精神--"阿波罗"与"狄奥尼索斯"精神的和谐与平衡

“阿波罗”和“狄奥尼索斯”象征着“理性”与“自由”,都是古希腊艺术精神不可缺少的因素。我们在古希腊的艺术中既能感受到理性的力量,也能感受到对人的本能的一些情感的描述,无论是理性的成分还是情感的成分,在古希腊艺术中都没有过度地表现,而是相互制约,达到和谐与平衡的境界。     

陀思妥耶夫斯基与川端康成心理分析方法之比较

陀思妥耶夫斯基与川端康成是两位世界级的文学大师.陀思妥耶夫斯基是西方现代主义文学的鼻祖,川端康成被喻为是日本现代文学之父,他们的文学作品固然代表了本民族的文学传统、审美意识、思维方式,差异性较为明显.但在其作品中却都对人性进行了深刻的分析具有独特的艺术表现,变态心理、梦幻表现、潜意识是常用的心理分析手法.本文就其作品的心理分析手法做了比较,并考究了其成因.     

郁达夫与川端康成小说创作比较谈

郁达夫和川端康成的小说存在着相当程度的趋近与相似,但又有各自独立的个性特色,通过对比可以加深对两位作家的理解和发现某些文学创作的基本规律。本文运用平行比较的方法,围绕两位作家小说中的选题特点、人性观念、审美趋向,分析了两位作家的相似与区别,并从影响研究的角度,讨论了形成两人创作特色的原因。     

谈日本文学中传统自然之美与女性之美的完美融合——有感于川端康成《雪国》中女性美的描写

日本文学对自然的感受方法与思维模式是把人看做是自然的一部分,人融进自然之中;把自然看做是与人相互依存,可以亲和地共生于同一大宇宙中。川端康成继承日本人与自然合一之文学传统,又擅长描写女性,通过写自然展示女性,通过写女性感受自然。自然美与女性美相融合,形成川端康成笔下女性美的特质。     

论科学与艺术的和谐

西方传统哲学为了更好地说明现象世界而创造了一个理念的世界，认为现象世界是假，理念世界是真；人的理性是达到理念世界的途径。从这种哲学观出发，传统形而上学高扬科学而贬低艺术。但科学对事物的把握是机械的、数字化的，不能把握事物的生命感。处于现代社会的人也并非如哲学的初衷所设想的和谐完善，相反，现代人被沦为机器的奴隶，现代人的精神处于极度的不安之中。原因是传统哲学独尊科学、贬低艺术所致。因此，我们应倡导科学与艺术的和谐，既要用科学的眼光去认识世界，使之能达到清晰、精确，同时也要用艺术的“眼”和“心”去把握事物，体验事物的情调和生命，用艺术去引导人与人、人与自然的和谐。     

感性浸润与理性研讨--古典诗词“五步教学法”教学模式

“五步教学法“教学模式是对古典诗词教学实践的理性概括,它包括诵与译、问与思、说与辩、评与结、读与记五个步骤.这一教学模式立足于培养学生对作品直接体验的品质、独立思索的能力和积极交流的态度,努力发挥人文学科的素质教育功能,同时贯穿了教学相长和学研互动的基本思想.     

埃舍尔:感性与理性共存的图像世界

埃舍尔作为一个无法被归类的艺术家,被艺术界与科学界广为解读,埃舍尔以科学的态度进行艺术创作,为我们奉献了感性与理性共存的视觉图像。     

艺术教育与人格完善——赫伯特·里德关于艺术教育价值的论说

赫伯特·里德艺术教育思想的核心内容是通过艺术教育完善人格,在其历史背景下,他提出了完善人格的两个主要方面——感性与理性的统一,个性与社会的整合。本文是对其理论的阐述和剖析。     

月亮、镜子:心灵世界的外化物--张爱玲《传奇》之意象艺术探讨

张爱玲小说的基本意象是抬头看“月亮”和低头照“镜子”，她充分运用了意象的多义性特征，把“月亮”、“镜子”等常用意象发挥得淋漓尽致，形成她小说意象的繁复和丰富这一基本特征，从月亮和镜子这两个意象来看，二珠联壁合几乎在她所有作品中反复运用，交替出现。张爱玲常常有意把人物放在月光的映照下或镜子面前，间接但更为深入的照出人物的原形和精魂来。     

不同维度的死亡之美--川端康成和三岛由纪夫文学中"死"与"美"的主题比较

在川端康成和三岛由纪夫的文学中都充满了“死”和“美”的主题，但是在不同审美观和死亡观的影响之下，却呈现出不同的维度，死之美在川端文学中呈现出无常、虚幻、哀怨的美感，而三岛文学则表现了自我选择、血腥、真实的死亡之美。这样的区别与他们经历的差异和在文学上对日本传统文化和外来西方文化的不同吸收是分不开的。