威尔第歌剧《弄臣》中男高音的演唱分析

本文从男高音的演唱角度对威尔第的作品<弄臣>进行了分析和认识,其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演,从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大著作.     

歌剧《假面舞会》选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》曲式分析与音乐研究

朱塞佩·威尔第的《假面舞会》是其创作中期的代表作品。本文通过对其中著名的女高音咏叹调选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》的曲式分析与音乐研究,为美声学习者更好的塑造剧中角色打下基础。     

歌剧作品选段《永远的花样年华》演唱分析

《永远的花样年华》选自《野火春风斗古城》,是金环在英勇殉国前的一段心灵独白.由词作者王晓岭和谱曲家张卓娅和王祖皆共同完成.这部歌剧的背景是日军捕获金环,并且狡猾地威胁她降伏时,金环大义凛然,无畏死亡.该唱段独白旋律委婉悠长,动人、悦耳,不仅表现了金环的外柔内刚,而且塑造了她甘愿奉献的高尚形象.给予我们深刻思考.     

歌剧《茶花女》的音乐特点与演唱技巧分析

威尔第是著名意大利作曲家,其创作歌剧《弄臣》、《游吟诗人》受到人们的喜爱,其中《茶花女》是经典作品之一.本剧男主角阿尔弗莱德演唱的《沸腾的激动心灵》(又译为《沸腾的灵魂》)具有代表性、艺术性、技巧性,能体现《茶花女》音乐特点及演唱技巧.本文通过探析歌剧《茶花女》音乐特点及演唱技巧,以期表演者能精准把握人物及其情感,为提...     

威尔第歌剧《游吟诗人》中男高音的演唱分析

通过对作品的分析和研究其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演,从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大的著作.     

歌剧《再别康桥》中林徽因唱段《一首桃花》演唱分析

《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的主题性唱段。这首作品难度较高,意境高雅清新,是众多女高音在音乐会和比赛中的必选曲目。本文将从谱面分析、演唱处理、情感表达方面来剖析该作品。     

浅析歌剧《托斯卡》·女性人物形象及演唱特点

歌剧<托斯卡>中女性人物有着美若天仙、多疑善妒、思想单纯、用情专一和命运坎坷等特点,具有普契尼歌剧中女性人物的共性.咏叹调将托斯卡内心的极度矛盾和求告无门的绝望作了淋漓尽致的展示,具有强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量.从真实主义创作角度出发,以抒情和浪漫气质的音乐,塑造了生动的人物形象.     

歌剧选段《没有眼泪,没有悲伤》的演唱分析

歌剧《洪湖赤卫队》是我国民族歌剧重要代表作品,其在戏剧、音乐、文学三个方面都有所创新,研究价值极高.《没有眼泪,没有悲伤》是剧中韩英的主要唱段之一,是一首具有中国传统戏曲板腔体结构特征的咏叹调,旋律优美动听,演唱难度较高.本文主要分析该作品在演唱时需掌握的演唱技巧,其中包括创作背景、曲式结构、字正腔圆、润腔、情感表达等...     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

歌剧《伤逝》子君咏叹调的音乐语汇及演唱处理

咏叹调对于歌剧和歌剧人物角色都具有核心的、不可替代的作用,而音乐语汇与演唱处理是咏叹调的两个核心要素。要想真正掌握一首咏叹调,就必须从这两个角度去深入地剖析、解构。歌剧《伤逝》是我国歌剧中的经典代表作品,女主角子君是当之无愧的第一主角,是整部歌剧进行的核心和主线。子君的三首咏叹调完整地展现出女主角的艺术形象与艺术魅力。对这三首咏叹调的分析与处理不仅会使我们更加准确和深刻地理解和把握子君这一歌剧人物角色,同时,也会使我们更加准确和深入地认识、理解和掌握整部歌剧。只有不断研究、探索和掌握正确的声乐学习和演唱方式,才能使声乐实践工作取得不断的进步。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

浅谈教授晋剧“四小须生”唱腔的要点

晋剧“四小须生”的出现,为山西戏剧事业填补了空白,培养“四小须生”的方法与技巧与强调唱腔的情感、声韵母结合、鼻腔音、口形运用有莫大关系。     

论老腔的说唱性特征

虽然老腔在发展传承中经历了多次重大的变革,但它仍具有说书艺术的古韵遗风。说唱性是老腔艺术的重要特色之一,其主要表现在老腔前手的说书人特征和剧本的说唱性特征方面。     

明代戏曲歌舞的审美特点

明代是戏曲的勃兴与全盛时期,歌舞在戏曲中占有重要的地位。随着明代审美思潮的变化,明代戏曲歌舞也呈现出雅俗互补、趣味多元的审美风尚。本文结合文献资料从三个方面总结明代戏曲歌舞的审美特点。     

歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》音乐分析与演唱处理

咏叹调《我心爱的宝贝》是歌剧《唐.璜》中一段非常抒情的男高音唱段,这首咏叹调旋律优美、抒情、风格典雅,洋溢着古典美的气息,然而演唱难度大,素有男高音＂试金石＂之称。文章介绍了作品的情节背景,进行了音乐分析,在演唱处理方面,从声音、气息、元音、节奏节拍、音准五个角度论述了这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题,使声乐学习者能够更准确地把握人物声音特点和演唱重点,提高演唱水平。     

晋剧演唱方法探析

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。     

歌唱心理对演唱者实践活动的影响

心理因素对演唱活动有着很大的影响。演唱活动与心理因素之间,是统一协调的互补关系。一个优秀的演唱者,不仅要具备良好的生理素质,同时还必须具备良好的心理素质。     

普契尼歌剧《波希米亚人》中鲁道夫咏叹调分析与演唱处理

在《波希米亚人》中,普契尼在两个特定场景为鲁道夫赋予了两首咏叹调,用戏剧性的音乐笔触有层次地揭示主人公的思想感情和内心活动,多层面地描绘鲁道夫内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程,展现了主人公浪漫、柔情、悲剧的音乐形象,实现了鲁道夫戏剧形象和音乐形象的完美结合。