慧远“形象本体”之学与宗炳《画山水序》的理论建构

宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以＂形象＂的审美体悟本体的＂形象本体＂之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受＂形象本体＂之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。     

刍议宗炳《画山水序》中的美学思想

宗炳的《画山水序》是中国传统绘画注重主体精神和理性思想基础的来源,它揭橥了中国传统绘画艺术的精髓及价值。《画山水序》对我国山水画的审美与功用价值等不同层面上,颇具诸多独特的睿智和见解,这在当今仍有极大的价值取向和现实意义。《画山水序》在探究山水画的独立意义上是超越历史和时代的,它赋予了中国山水画独特的精神品质与审美意义。     

宗炳的“卧游”及其山水画论

＂卧游＂,表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对＂道＂的观照,＂卧游＂同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的＂仁者乐山＂与道家的＂游心物外＂融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。     

中国画的精神启蒙——宗炳的《画山水序》在绘画史上的作用及地位

宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石.     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。     

从《画山水序》看中国山水画的生态审美观

中国山水画艺术及其理论包含着人与自然和谐融洽、共生共荣的美学思想。宗炳《画山水序》蕴含着丰富而独特的生态美学思想。中国山水画及其理论中包蕴的人与自然和谐的思想,对当代生态美学的发展具有不可忽视的现实意义。     

天生纵任 亡所祖述——“唐画之祖”展子虔

中国的山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段,而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。到魏晋时期,山水画才真正逐渐脱离原来附属于人物画的地位,单独成为绘画的主题。但虽然有、宗炳、王微等专门山水画家,山水仍多为人物衬景出现,带有稚拙的痕迹。山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透,崇尚自然的必然,文人个体意识的觉醒,人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现,自晋代顾恺之创作了《庐山图》后,山水画得以形成和确立,山水画并成为"山水文化"的重要的独特的表现形式。     

论宗炳与王微美学思想的差异

魏晋南北朝时期山水画开始独立发展．宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是山水画论的开端。他们都提出了重要的美学思想。但他们的美学思想是有区别的。本文从人生境遇、形神关系、创作情感和审美感受等方面来研究其差异．区分他们的美学思想对深入研究山水画理论有重要价值。     

我国早期的山水画美学思想

东晋南北朝是我国绘画美学史上一个重要的历史时期。这时期在绘画方面,除了出现歌颂人的绘画艺术以外,还出现了《剡山图卷》(戴逵)、《九州君山图》(戴勃)、《秋山图》(宗炳)、《大山图》(谢赫)、《山居图》(陶弘景)、《雪山江树图》(张僧繇)等一大批山水画作品和《画云台山记》(顾愷之)、《画山水叙》(宗炳)、《叙画》(王微)等我国第一批山水画论文。虽然当时的画作在艺术上比较幼稚、粗糙,正如唐代张彦远     

中国古代山水画中的现实主义创作思想

山水画产生于中国晋、宋时代,受到中国古代哲学思想的影响,朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此,现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。 东晋顾恺之的《洛神赋图》中,山水画作为人物画的陪衬而出现,其在山川景物环境的描绘上,无不展现一种空间美。当时的山水画形象创造尚处在稚拙阶段。 和顾恺之同世的宗炳所著的《画山水序》是中国最早的一篇山水画论,整     

漫笔点丹青

正《仿蓝瑛澄观图》孙洪莲"澄观"一语出自六朝山水画家、画论家宗炳的《画山水序》。宗炳认为,山水画的功用在于"澄怀观道",即通过欣赏山水画以涤除心胸之垢,进入平和无我的高尚境界。这也是蓝瑛69岁时精绘此图的初衷。孙洪莲画友所画的《仿蓝瑛澄观图》,并没有一味地照抄照搬原作,而是在忠实表现原作气韵的基础上,丰富了画面的层次和皴法;在寓平于险的     

孙绰对魏晋山水画审美意识形成的影响

中国山水画的确立始于南朝,而对山水的审美早在先秦已开始,并发展于汉代,风行于魏晋。东晋玄言诗的代表人物孙绰,作诗多通过对自然山水的欣赏来获取灵感,他的《游天台山赋》更是通过品鉴山水画作,描述了品画者的心理过程,对中国山水画审美意识在魏晋时期的觉醒奠定了重要基础。     

技法的不断创新 实践的成功探索——评苏厂元先生的《写意山水画写生技巧研究》

山水画和山水诗一样，均萌芽于魏晋南北朝时期，所谓的“庄老告退，山水方滋”就是描写了当时山水诗萌芽的状态。古代诗画同源，山水诗的萌芽与兴盛，也带动着山水画的萌芽与兴盛。古代的所谓“名士”风流，即“琴、棋、书（诗）、画”四者皆通。正因为如此，山水画伴随着山水诗的萌芽与盛行而萌芽与盛行。当然，萌芽于魏晋南北朝的山水画，除了与山水诗的萌芽有关，还和当时的玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸的风气有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受有关。晋代著名的画家顾恺之的《画云台山记》，     

论山水画的透视

山水画以其独特的艺术风格,成为中国画的主要画种之一而享誉中外画坛。山水画除以其水墨线条为本质特点外,另一个重要特点是在透视上采用不同于一般的、特殊的透视办法。传统的山水画所采用的透视法一般称“远近法”,是我国南北朝时代画家宗炳在《画山水序》中首先提出来的,经历代画家不断补充,而逐渐形成适合我们民族表达思想情感和欣赏习惯的、以“近大远小”和“三远法”为主要内容的、特殊的透视方法和透视体系。     

两宋时期理学对山水画批评标准的影响

魏晋以来论山水画多重在创作客体,但宋人论画重在对主体人格修养的叩问.这一变化固然有山水画作为一门独立的艺术而具备的自身的发展逻辑,但同时也离不开社会文化的外在原因.山水画批评风尚的这一变化时期,正是影响中国社会近千年的理学的流布时期,两宋时期的山水画家和山水画理论家们是难以置身于理学这一"时代精神气候"之外的.     

庄学的"虚静"审美观对晋宋山水诗的内在作用

庄学的“虚静”观直接影响中国艺术精神，奠定了中国山水文化回归自然的旨趣。魏晋名士继承庄学的这种精神，把“虚静”作为其理想人格至上的精神状态，将其转化为审美方式，并观照山水，因此，促进了山水诗的发展。晋宋山水诗的山水加玄言的艺术结构，与庄学的“虚静”观有密切的关系。     

敦煌早期山水画与南北朝山水画风貌

魏晋南北朝时期,是我国山水画创始阶段。由于政治的黑暗和社会的不安定,造成了人们远离社会,以观赏自然风光为乐的风气,并涌现出了一些山水诗人和山水画家。尽管当时画家们的作品均已不传,但以宗炳、王微等人的山水画理论来看,山水画已形成了一个独立的画种,并已取得了相当的成果。由于魏晋诸家的山水画迹无法见到,对于这段时期的山水状况,论者多依据唐代张彦远的一段话来进行推测: 魏晋以降,名迹在人间者,皆见之矣。其画山水则群峰之势,若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地,列植之状,若伸臂布指,详古人之意,专在显其所长,而不守于俗变也,……。如果对照敦煌壁画中北朝的山水表现,如“人大于山,水不容泛”等情况都很吻合,     

论宗炳《画山水序》的价值

作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一的《画山水序》的出现,标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。《画山水序》涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。     

宗炳“澄怀味像”的美学思想

宗炳的《画山水序》是中、西方绘画史上重要的篇章。本文主要从现代美学的角度分析了其中“澄怀味像”的美学思想。“澄怀味像”概括了审美主客体的关系 ,把审美主体提高到了哲学的高度和美学的境界 ,并积极倡导表现自然山水的气韵之美。     

中国山水画的变迁

中国山水画从魏晋至唐时期其形式以青绿山水为主。至元代大批知识分子无法实现自己的抱负,只能隐居山林,纵情书画,文人画的兴起与成熟完全替代了青绿山水画,青绿山水则日见衰落,而取而代之的是水墨山水统治了近千年。这种变迁丰富了当时人们的精神生活,这也是艺术发展的必然规律,推动了中国山水画艺术不断向前发展。