从《夜宴》看电影审查制度

《夜宴》中，那场血腥的鞭笞老臣裴洪的戏，并不是“乱棒”，而是有计划、有章法的。那些没有面孔的士兵，每一棍打过去，必击中要害，但并不是即刻要了这个人的命，而是从不同角度增添和延长这个人的痛苦。将人支在半空中真是一个绝妙的主意，这样他就失去了可以支撑他痛苦的一小块地面或者一堵墙，也可以让他带着痛苦像一种飞去来器似地飘来飘去，在翻飞的棍棒指挥之下翩然起舞。     

中国舞蹈影像的跨文化传播研究 ——以《唐宫夜宴》为例

舞蹈作为一种超越族群差异,通过身体符号实现共情的艺术表现形式,在社会进步和文明繁衍过程中占据重要位置.本文以跨文化传播为研究视角,从舞蹈《唐宫夜宴》切入,从身体符号、场景预设等角度阐释舞蹈影像在跨民族、跨地域、跨语言传播中的作用,进而提出坚持文化自信,讲好中国故事,以文化认同为路径,借助多种技术元素,通过舞蹈的身体语言实现中国传统文化走出国门、跨越国别的有效传播.     

对动作电影的暴力内容分析--以《王牌特工：特工学院》为例

本文对电影《王牌特工：特工学院》中的暴力内容进行分析,以内容分析法对电影中的暴力双方基本情况、暴力场景的基本描述、暴力行为性质以及暴力场景的戏剧化程度进行编码统计分析。发现电影中暴力内容呈现出以下特点：暴力双方主要为男性;暴力形式主要为枪击或以工具击打对方;暴力结果主要为死亡或重伤;暴力场景进行了较多的视听效果渲染等。     

浅析本土电影的跨文化传播——以电影《艺妓回忆录》为例

跨文化传播在全球化的今天已经渗透到各个领域。近年来,电影已经成为进行跨文化传播的一种主要的传播手段。电影《艺妓回忆录》通过对本土文化的国际化编码,充分利用跨文化传播策略,集艺术、思想、文化于一身,这正是该影片在受到观众青睐的同时又成功进军奥斯卡的重要原因。     

融媒体视野下春晚节目的转型——以河南春晚《唐宫夜宴》为例

2021年河南春晚上演的《唐宫夜宴》舞蹈,在众多节目中脱颖而出,究其原因,媒介融合起到了至关重要的作用.它不仅使受众与表演者同处一个情感共振场,而且丰富了作品的内涵.这种让春晚潮起来的传播方式,既吸引受众观看又进一步唤起了民族文化自信,同时还带动了线上与线下相关内容的传播.     

党报电影报道初探——以《深圳特区报》为例

作为文化产业重要一脉,内地电影产业在最近10年迎来“黄金发展期”,对比演出产业、音乐产业、新闻出版产业等传统文化产业,电影产业发展的势头尤为迅猛。一方面,飞速发展的电影产业为老百姓的精神生活提供了更多的“粮食”,另一方面,高速增长伴随泥沙聚下也滋生出一些精神“垃圾”。以宣传党的主张、通达社情民意为己任的党报,面对新形势,应该如何报道电影新闻？本文拟以深圳市委机关报《深圳特区报》为例,从党报的责任、丈风以及报道形式、板块分类等几方面入手,并对比历史上著名报刊及都市报的电影报道进行分析。     

新主流电影的历史抒写与银幕书写——以《长津湖》和《革命者》为例

根植于革命历史题材叙事与聚焦于影像视听元素表达,在新主流电影中从不是矛盾与对立的,而是补充与融合的.《长津湖》于战争历史抒写中塑造平民英雄,《革命者》以情感演绎而非情节推进作为叙事动力.新主流电影在历史抒写上以革命历史题材为主要内容,"真实性"是其叙事基调.同时,在英雄人物塑造中侧重呈现"时势造英雄"与"英雄造时势"的...     

年轻化、现代化、娱乐化：传统文化节目的故事化叙事策略——以《唐宫夜宴》《只此青绿》为例

2021年河南卫视春晚的舞蹈节目《唐宫夜宴》和2022年央视春晚的舞蹈节目《只此青绿》是较为成功的传统文化节目,本文以这两档节目为例进行对比分析,从年轻化、现代化、娱乐化三个层面阐释优秀传统文化节目的故事化叙事策略,以为传统文化传承与创新提供借鉴。     

浅析色彩在电影中的美学功能——以《剪刀手爱德华》为例

自彩色电影诞生以来,色彩就在电影中起着不可替代的作用。色彩作为电影视觉语言中一个重要的造型元素,除了更真实地再现现实世界,也承担着奠定影片视觉风格、刻画人物、渲染环境氛围、象征等功能。本文以电影《剪刀手爱德华》为例,分析色彩在电影中的美学功能。     

《唐宫夜宴》的文化符号表达研究

《唐宫夜宴》的播出引发了观众的关注和讨论,节目在人物、场景、舞蹈等文化符号的表达中均有创新,使观众有了置身博物馆、文物活起来的神奇体验。本文运用皮尔士符号三分法对《唐宫夜宴》的文化符号表达进行研究,认为运用民族化、传统化的文化符号,并赋予其历史文化和美学价值,有助于中华民族传统文化的传承与发展。     

符号学视角下的 艺术资讯APP交互设计研究 ——以《韩熙载夜宴图》为例

随着信息技术的发展,利用移动终端传播艺术内容成为艺术传播的一种新趋势.技术革新的同时,也对艺术传播提出了新的理论研究课题.本文以故宫精品《韩熙载夜宴图》为例,从符号学角度研究文化符号在交互设计中的应用,为艺术内容的数字化传播提供思路.     

传统文化节目《唐宫夜宴》的创新策略

中华民族拥有着五千多年的文明历史,孕育出了诸多优秀的传统文化。但近年,我国的一些优秀传统文化在传播过程中出现传播动力不足的情况,文艺工作者们积极尝试探索让更多传统文化重新走进大众视野,2021年河南卫视春晚上的节目《唐宫夜宴》无疑是一次十分成功的实践。本文将结合SIPS模式分析《唐宫夜宴》在传播传统文化中的创新策略,为今后文化节目创新传播传统文化提供一些参考。     

浅析马歇尔·麦克卢汉的思想"媒介即讯息"在电影中的运用——以伊朗电影《小鞋子》为例

媒介作为一种大众传播工具对人们理解电影和分析电影有一定的帮助,马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》中提出很多关于媒介的思想,文章主要从媒介即讯息这一理论着手,将麦克卢汉的媒介理论置于伊朗电影《小鞋子》之中进行具体分析.     

浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例

电影的叙事人称至关重要,如果运用不当会影响电影的叙事逻辑。本文以电影《无人区》为例,从叙事人称的角度对电影文本做了研究,发现该片三次叙事人称的转换中存在着两个悖论,使影片出现部分情节不符合逻辑、结尾画蛇添足的问题。希望其他电影作品能够以此为鉴,避免出现类似问题。     

你可注意《广州日报》封面表情的变化？

从9月8目开始，读发现《广州日报》出现了一张前所未有的新鲜面孔——《导读与索引》版，对开大小，单张正反面印刷。这是《广州日报》前所未有的一个新尝试（见下图）．可能也是国内对开大报前所未有的一个新尝试。也是从那一天开始。笔开始担任《导读与索引》版一版的责任编辑。     

电影听觉空间的构建和作用——以影片《罗马》为例

电影声音出现之后,除了改变电影中的时空呈现,也让电影变成一门时空艺术,能从时间和空间两个方面进行艺术表达.在空间中,人们能听到声音元素在不断运动,并对其运动的节奏和轨迹以及所在的空间进行想象,使电影空间不再局限于银幕中,而是延续在整个真实的空间中,获得了一个"画外空间"的呈现.这个听觉空间对于电影的环境呈现、交代时代背...     

主旋律电影与主流文化传播——以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片.从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁.从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵.当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问...     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

议程设置理论和微博电影营销研究——以电影《小时代1》为例

微博的出现和使用后,电影出品人利用自身在微博上的影响力,跳出传统媒介向受众传递电影讯息。微博的普及带给人们最大的改变就是信息传递的广泛性、及时性以及受众自己可以选择喜欢的话题,这为议程设置的发展带来了全新的变化。本研究采用议程设置理论,以微博为例,研究微博的电影营销效果,研究微博电影营销是否可行,受众是否会接受微博带给他们观影选择的"议程设置"。研究结果表明,微博可以成为电影营销的重要途径,受众会通过微博推送给他们的相关电影信息对观影行为作出选择。     

《好奇害死猫》，中国电影做着专业的梦

《无极》《夜宴》对中国电影最大的贡献，是中国电影人拿国外的投资，效仿好莱坞有了自己的大片形式，而今年《疯狂的石头》则汲取了国外经典电影的手法，嫁接上本土的元素，创作出中国电影第一个疯狂的商业片神话。那么在这部《好奇害死猫》中，中国影人开始学着，以准好莱坞的运作方式尝试真正专业地来制作一部电影。[编者按]