论古代文采风格及其审美评价

我国古代关于文采风格的论述渊远流长,大体经历了三个阶段。一是先秦以至两汉阶段,强调要有“文采”,所谓“言之无文,行而不远”,“言不文不成经”,虽然出现了“文采”的概念,但多以“文”相称,是谓“文”的阶段。二是魏晋六朝以至初唐阶段,强调文采与情思、情性的密切关系,认为“文采”应包括“形文”、“声文”、“情文”,应讲究     

古代文章风格论

所谓文章的风格,就是指作者的思想、性格以及兴趣爱好在文章中的表现,是作者在文章内容和形式的统一中所显示出来的风貌特征。文章风格作为一种写作现象,它在文章中不是凭空产生,也不是与文章的其它因素相游离而独立存在的。它实质上是由作者主观精神、个性方面的特点和所写内容材料的客观特征相结合的一种结果,也就是作者的创造性在文章中的一种集中反映。我国古     

论音乐的审美评价

音乐审美的评价标准既是绝对的 ,又是相对的。二者的辩证统一决定了音乐审美评价标准既是客观的 ,又是历史的和具体的。     

论审美价值与审美评价

关于审美价值尺度，学界有主体价值说和客体价值说。本文认为，二说都不无偏颇。因审美反映是双向反映，审美价值往往同时存在于主体反映客体的成果的意义之中和客体反映主体的成果的意义之中，即是主体尺度和客体尺度的重合与交融，主体尺度对客体尺度的吸收和提升。审美评价则取决于评价主体对价值事实的情感体验和价值事实所包涵的意图形式对主体的作用和影响。审美愉悦和趣味当不失为衡量审美价值的一个标准，而最高标准非审美理想莫属。     

论教育活动审美评价尺度的确认

论教育活动审美评价尺度的确认●檀传宝教育活动作为人类文化延续、再生和创造的一种重要的实践，始终存在着人类追求美、创造美的精神冲动。然而自发的趋美冲动，与自觉地确认、运用审美尺度去考察和指导教育活动并非一回事。由前者到后者是一个历史与逻辑的辩证运动。既...     

论德育风格及其形成

德育风格是德育工作者工作成熟的标志,是融汇德育工作者的德育思想、技巧及风度于一体的独特表现。它是建立在德育工作者个性基础上,并在实践中逐步形成的。     

古代公文风格简论

正文章风格是作者个性和具体话语情境形成的相对稳定的整体话语特色,是写作主体与表现对象、内容与形式融合而成的。现代公文一般庄重、质朴,具有大致趋同的风格。与现代公文不同,古代公文在写作主体(作者)、话语环境、表现内容、语言形式等诸方面都与今日大不相同,其风格受这些复杂因素的影响,呈现多样化格局。一古代公文有几千年的历史,出现了数以百计的鸿笔大家,脍炙人口的名篇佳作也不绝于载记。这些公文或庄重     

论中国古代诗歌风格中的"郊寒岛瘦"

我国古代的诗评家们,在评论诗人的艺术风格时,往往使用诸如雄浑、豪放、飘逸、绮丽、纤秩、幽婉、婉约、清新、典雅、古淡之类的概念.     

中国古代文人画家的人格类型及其绘画风格

中国古代文人士大夫作画是中国绘画史上的一道独特的风景,并由此应运而生了文人画。中国古代文人士大夫的人格特征,决定了古代画家的人格取向,并因此决定了文人画的艺术精神与风格特点。本文试图探讨中国古代文人画家的人格类型、特征并由此分析文人画的艺术风格。     

华美的文采朴素的风格——朱自清散文赏析

朱自清先生是我国现代文学史上颇具盛名的诗人、散文家,其散文的成就尤其卓著.他的散文以朴实自然、清新隽永的语言,真挚真实的情感,浓郁的诗情画意等颇具艺术魅力的风格誉满文坛.     

论古代东方戏剧的文体特点和审美风格

东方各国的戏剧不是由宗教仪式直接演变而来，而是宫廷和民间的娱乐活动与已经发展成熟的文学样式相结合的产物，这样的起源基础和发展过程，对东方戏剧的文体特点产生了直接而深远的影响。从文体的角度看，东方戏剧大多具有诗乐舞混合的综合性特点，与西方戏剧相比，东方戏剧不重情节重表演，不重叙事重抒情，不重崇高重和谐。     

谈形象性概念在古代诗歌风格论中的运用

我国古代诗歌丰富多彩,风格多样,在评论诗人作品的艺术风格时常涉及到形象性概念的问题。形象性概念体现出诗的意境美,流动着色彩美,冲击着品评者的感觉,引发美的联想和理性的思辩。     

中国古代服饰风格研究

中国古代社会服饰经过原始图腾、商周"礼"制影响下的发展和完善,最终于在先秦儒道互补的哲学、美学思潮中,确立了中国古代社会服饰的基本服饰风格,以直线裁剪、平面展开、强调线形和纹饰的抽象寓意性语言,表现社会政治、伦理观念和天人合一的审美观。     

古代诗词风格二题

疏淡疏淡,是指诗词表现出来的一种风格,其言淡淡而出,似在不经意之间,几乎同口语无异,而诗味却品之无穷.正如苏东坡所说:“寄味于淡泊”,这才能显出一种特色。袁枚说过:“用意要精深,下语要平淡”.又说:“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴;诗宜淡不宜浓,然必须浓后淡.”     

文采

正(一)"文学就是比喻。"它其实是经过论证的一项理论。以我的理解,文学是华丽的装饰。文学不需要太多阅读,文学是你给文字的雕琢。我给一个速成的框架。一句话的单位可以是"主谓宾定状补。"而诗歌的鼻祖《诗经》告诉我们修辞有"赋、比、兴"三种手法。赋,是铺陈,排比等。比,是比喻,比方。兴,是起兴,文章的开始:可     

论风格

国有国格,人有人格,文学艺术有风格.我国有句成语:文如其人,表明文章的风格反映作家的人格,作家的人格也影响文章的风格.中国古代文论认为,文有文品,诗有诗品."品"就是品格,也就是风格.文品,就是文章的风格;诗品,就是诗歌的风格.     

论风格

——请您给我举出您认为有风格的作家的例子来好吗？ ——帕斯卡尔、雷斯、圣西门、斯汤达、夏多布里昂…… ——拉布吕耶尔呢？ ——对他我比较扰豫。拉布吕耶尔着意寻求一种风格,而这样做却不是寻求风格的真正方法。卓越的特性往往体现在那些注重其他东西的作家身上。圣西门全力贯注于他的憎恨;因而他的恨就通篇喷射出绝妙的文采。斯汤达除讲述一件流传的故事并振作起追求幸福的本能外别无他图;他尽力避免任何修饰。“我这是民法典的风格”,他自己这样评论。在赤裸的背景下,线条特征就会清浙显现。     

论苏曼殊诗歌及其近代化风格

苏曼殊其人传奇的经历，独特的身世和浓烈的情感，造就了他诗歌苍凉凄婉，清丽通达的风格。他高蹈的革命情怀和真挚动人的爱情，以及试图从佛家找寻解脱的心绪，反映了他丰富而复杂的情感世界。他的诗里蕴含本真自如的内涵和气度。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

传统文化与古代散文风格

古代散文风格的形成和发展,受传统文化的影响至为深刻。其中儒道思想、制度习俗、文以明道和文以明性的思潮产生着不同的作用,从而使古代散文的发展走过的是一条跌宕多彩的道路。其风格的内在精神和外在表现形态有不同的文化特征,在这种状态下审视古代散文的运行规律是一个有趣的话题。