残缺的美丽--试论谷崎润一郎及其《春琴抄》中的美丽世界

有“恶魔主义者”之称的日本作家谷崎润一郎,是日本耽美派最具代表性的作家之一,曾获得诺贝尔文学奖的提名。其艰辛而曲折的人生经历使他造就了诸如《麒麟》、《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等一部又一部广为传颂的佳作。其创作内容也从初期描写施虐与受虐转向中后期描写日本古典美与传统文化的方向上来。曾被搬上日本荧屏的《春琴抄》是谷崎润一郎最成功的作品之一,它的出现给人们带来了巨大的冲击。很多学者从不同角度对这篇作品进行了分析,或从写作技巧,或从日本人的颓废意识等。本文则通过对主人公———春琴和佐助的分析,浅析作者为我们勾勒的现实世界中难以被发现或者难以被认可的美。此外,本文还将结合谷崎润一郎本人的家庭生活和爱情经历,试图全方位了解他的人生观和艺术观的形成背景,并通过以上研究进一步了解以谷崎润一郎为代表的日本耽美派艺术至上主义的美学理念。     

《聊斋志异·晚霞》与《春琴抄》艺术特征比较

文化艺术存在着共通性,《聊斋志异·晚霞》与《春琴抄》分别作为中日两国优秀的爱情小说的代表,分别植根于各自民族的文化土壤,其共同主题即是对于爱情的歌颂和赞扬,但在艺术风格、艺术形象、艺术手法、艺术主旨等四个方面又存在差异性.     

接受美学视阈下越剧《春琴传》的突破

越剧《春琴传》由浙江小百花越剧团改编自日本近代唯美派作家谷崎润一郎的经典之作《春琴抄》,作为一次跨文化表演实践,在尊重原作精神的基础上,用越剧特有的缠绵娓婉、优美典雅的表演风格实现了对原作的异域重构,其在情节设计、舞台布置、服装表演等方面的形式创新值得肯定,基本满足了观众审美趣味的变化,但在内容建构上依然未能彻底摆脱传统模式的束缚,是一次不彻底的突破。     

浅论《再别康桥》的古典美

《再别康桥》形式是现代的,内核却是古典的,不论是诗歌意象、思想情感,还是抒情风格、语言外壳,处处渗透和洋溢着古典的美感。     

东西方文化完美融合的典范——论谷崎润一郎的《春琴抄》

《春琴抄》是谷崎润一郎的转型期作品,其中既有西方唯美主义成分,也有日本传统美学因素,二者的融合充分显示了作家独特的创作风格和《春琴抄》的美学价值。     

唯美主义作家谷崎润一郎代表作《细雪》简析

谷崎润一郎是日本现代著名的唯美主义作家。其作品抒发了对人生：和美的浪漫主义的憧憬。他不遗余力地探索日本人传统理想之精髓，终于从历史悠久的关西町人文化中发现了日本古典戋．执著地加以追求．为后世留下了难得的艺术奇葩。     

邓牧及《伯牙琴》初探

邓牧是宋元之际的一位很有特色的思想家,自号“三教外人”,以示他不列入任何正宗的行列,他对封建君主专制作出了猛烈的批判,后世称其为“异端”思想家。邓牧所著诗文不多,《伯牙琴》是一部具有思想性的代表作,其中包含了邓牧的交游、人生观、政治观、文学观念,故据此初步考证了邓牧的生平与交游,并对其代表作《伯牙琴》作出初步的研究。     

从《春明外史》看张恨水的小说创作

本通过对张恨水代表作之一《春明外史》的思想倾向、创作风格以及社会价值进行分析，以期进一步加深对张氏小说创作的总体认识。     

从朱自清《春》看语文之美

《春》是朱自清先生的散文佳作,是一篇诗意盎然的散文。这篇散文不仅文字优美、结构安排严谨,而且意境超群,是一篇引导学生领略语文之美的经典之作。因此,教师要引导学生去体会《春》这篇散文中体现出来的语文的图画美、音韵美、语言美、结构美和情感美。     

《再别康桥》意象选择的古典美

徐志摩的《再别康桥》虽是一首现代诗,但意象的选择却充满古典韵味,这些蕴含着独特含义的意象不仅为本诗增添了深厚的文化底蕴,也更好的传达了本诗所要表达的离别情感。《再别康桥》抒发了诗人对康桥依依惜别的深情,浸透了诗人无限眷     

苏轼《杂书琴事》与文人琴的形成

分析和探讨苏轼《杂书琴事》中的琴学观点,揭示其中体现的琴学思想对后世文人琴思想形成和古琴音乐发展的重要影响。     

欲将心事付瑶琴——曹文轩小说中女性形象古典美的建构

曹文轩在创作中无疑是偏爱女性的,或者更准确地说,是偏爱女孩的,他在小说中塑造了一系列这样的女性形象。曹文轩是把自已的文学追求、美学理想交付于这些充满古典诗意的女子来完成的。在她们身上,集中体现了作家在创作中对优美的执著;承载着作家古典主义的审美理想;折射出作家对人类当下生存境况的关注与追寻。     

从琴的文化意蕴看音乐对诗人的影响

音乐对诗歌的影响没有比对诗人的影响更重要。琴最能体现音乐的特色。它的制作、德性、曲调、效果是音乐特色的直接体现，有着丰富的文化意蕴，汉时，它是儒家礼乐文明的传声筒，而魏晋时，则成了道家自然音旨的演示体，嵇康的《琴赋》就是这方面的杰作。南北朝诗人好鼓琴，从中他们得到了欢娱的情趣，新变的理趣和创作的旨趣。这些都直接影响着诗人们的创作。     

试论《春琴抄》中虐恋的日本因素

影响研究,是比较文学研究的重要组成部分.在"西方中心"的习惯思维下,看到的往往是西方文学对东方文学的影响,而忽略了东方民族文化本身的作用.本论文从谷崎润一郎<春琴抄>里的虐恋因素入手,探寻虐恋的成因,从而指出世界各民族的故事之间出现相似性并不全是影响使然,相同的心理水平发展、相似的境遇、相同的文化发展阶段等因素都有可能是产生相似性的原因之一.     

现代散文的古典美——从朱自清的《荷塘月色》说开去

朱白清先生的散文《荷塘月色》,问世己逾八十年,作为白话美文的经典之作,自上世纪30年代起,就被各类语文教科书所选用,其艺术魅力可谓历久而不衰。该文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘,于景色描写中寄托着作者的真情实感,这种成功,应该归功于朱自清先生本人对古典诗歌手法的精妙运用和对语言的驾驭能力。     

从《钱塘湖春行》看古今写春诗的诗学变化

“季节”是古人分析时间维度的常用标志。文章以诗词时间意象中典型的“春”意象作为研究点,以白居易《钱塘湖春行》为例进行新旧比较,探讨当代诗歌“春”意象的诗学变化。     

《红楼梦》影响下的《碎琴楼》

民国时期,享誉文坛的广西籍小说家何诹,其作品《碎琴楼》曾被誉为古典写情小说的绝唱,＂挽近文言长篇之眉目＂。《碎琴楼》的艺术眼光多聚焦于《红楼梦》,无论思想内容、人物形象,还是叙述方式和艺术风格,《碎琴楼》对《红楼梦》的参照都不言而喻。可以这样说,《碎琴楼》就是民初的一支《红楼梦》短曲。     

从《溪山琴况》体会中国古典音乐之意境

我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。随着中国经济的迅速发展,人们对中国音乐的欣赏需求也在不断提高。《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧和音乐表演理论。古人对琴的描述则有＂八音之中,惟弦为最,而琴为之首＂,＂众器之中,琴德最优＂之说,它因为长期在士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。通过对《溪山琴况》的解读能让我们看到中国古典音乐之精髓。     

从琴的文化意蕴看音乐对诗人的影响

音乐对诗歌的影响没有比对诗人的影响更重要。琴最能体现音乐的特色。它的制作、德性、曲调、效果是音乐特色的直接体现,有着丰富的文化意蕴,汉时,它是儒家礼乐文明的传声筒,而魏晋时,则成了道家自然音旨的演示体,嵇康的《琴赋》就是这方面的杰作。南北朝诗人好鼓琴,从中他们得到了欢娱的情趣,新变的理趣和创作的旨趣。这些都直接影响着诗人们的创作。