浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

舞蹈作为一门艺术其艺术表现形式有多种,其中面部表情对于舞蹈表演中来说是一种重要的形式。在舞蹈表演过程中,表演中要表演的舞蹈形象的内心世界都要借助面部表情来表达出来。舞蹈形象内心的喜怒哀乐的表达也是舞蹈美感的重要体现。笔者通过分析舞蹈表演面部表情的虚拟化、感性化、类型化的特点。最后通过面部表情特点的分析论证了其在舞蹈表演中的作用。     

如何运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践——评《舞蹈表演心理学》

舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵     

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

完整的舞蹈表演离开了舞蹈音乐结构是残缺不全的,同样,离开了舞蹈表演舞蹈音乐也只能通过人们的听觉来展现,只有将舞蹈音乐结构与舞蹈表演相结合,才能展现舞蹈的艺术只美,二者相辅相成、相互融合。本文对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系展开讨论。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

浅析高职舞蹈表演专业的困境与建设

在国家大力发展职业教育的机遇下,全国各地艺术学校的舞蹈表演专业从中职走向了高职,如何培养高素质高技能的舞蹈表演应用型人才这是一个全新的课题。本文试从分析高职舞蹈表演专业面临的瓶颈问题入手,重新定位高职舞蹈表演人才的培养目标,寻求新的人才培养模式。高职舞蹈表演专业必须寻求自己的发展之路,区别于本科院校和中职的舞蹈表演专业,形成自己的人才培养特色,打造出适应社会需求的双实人才,实现舞蹈艺术职业教育的科学发展。     

“表情”在舞蹈表演中的重要性

面部表情在舞蹈表演中具有十分重要的作用,直接决定了一个舞蹈作品是否具有灵魂。舞蹈表演时的面部表情具有感性化、类型化和虚拟化的特点。艺术表现具有多样化的特点,但追求完美是所有艺术形式的目标,舞蹈表演也是这样,只有把肢体语言和面部表情结合起来,才能展现出趋于完美的舞蹈作品。     

浅析高职舞蹈表演专业的困境与建设

在国家大力发展职业教育的机遇下,全国各地艺术学校的舞蹈表演专业从中职走向了高职,如何培养高素质高技能的舞蹈表演应用型人才这是一个全新的课题。本文试从分析高职舞蹈表演专业面临的瓶颈问题入手,重新定位高职舞蹈表演人才的培养目标,寻求新的人才培养模式。高职舞蹈表演专业必须寻求自己的发展之路,区别于本科院校和中职的舞蹈表演专业,形成自己的人才培养特色,打造出适应社会需求的双实人才,实现舞蹈艺术职业教育的科学发展。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

民族舞蹈表演气息的合理运用及重要性分析

舞蹈属于众多艺术形式中较为常见的一种,民族舞蹈近年来深受广大观众的喜爱。在民族舞蹈的表演过程中,除了重视舞蹈技巧、舞姿、节奏等方面的把握之外,还较为重视气息的合理运用,民族舞蹈表演中气息一般是指舞蹈表演过程中通过呼吸掌握动作的流畅性,让舞蹈看起来更加自由、活跃及奔放,提高民族舞蹈表演的水平。为了分析民族舞蹈表演中气息的合理运用,笔者针对气息对于民族舞蹈表演的重要性进行了探究。     

蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

试析高职院校舞蹈表演专业的教学方法

随着时代的不断进步与艺术文化的发展和普及,社会对舞蹈表演人才的综合表演能力要求越来越高,传统的教学方法已不能满足社会对舞蹈表演人才的能力要求。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法基础上,添加观摩评论法、边歌边舞法、互商共舞法、即兴表演法等,以深层次提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力。     

舞蹈教学中培养学生表演意识的策略研究

作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。     

舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨

众所周知,任何一种艺术门类的发展,都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关,舞蹈艺术自然也无法例外。基于此,本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释;其后,围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度,提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。     

民间舞舞蹈美感教学浅析

美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的精华,舞蹈失去了美的基本特征,也就失去了它的基本品格。舞蹈美感是对舞蹈艺术的审美感受,是进行审美活动的基础,舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。中国民间舞有着民族特有的美感特征,作为舞蹈教师,应该重视对民间舞美感的探究和领悟,使民间舞舞蹈教学真正适应舞台表演的需要,适应舞者自身和观者身心愉悦的精神满足的需要,进而适应艺术传承和创新的需要。     

两种艺术形态的交融与并行——以电视舞蹈为例

在传媒数字化进程不断加速发展的今天,舞蹈与电视等多种传媒形式发生了艺术形态的多维交流,伴随电视舞蹈、舞蹈虚拟表演、网络舞蹈教学以及舞蹈的远程互动表演等形式的出现,传统的舞蹈艺术作品传播形式发生了巨大的变化。笔者旨在对数字化进程中,电视与舞蹈两种艺术形态的的发生、交融与发展现状进行探讨。     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈艺术是一门独立的表演艺术,是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。它不同于绘画、书法、摄影等,它是必须经过表演而完成的艺术、它也不同于戏剧、音乐、曲艺,虽然都是必须经过表演而完成的艺术,但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段。无论是人物形象的塑造、人物性格的刻画、人物情感的抒发,都要求演员具有高水平的舞蹈表现力。     

浅谈舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式,属于不同的范畴,但是二者之间却有着非常密切的联系。舞蹈表演是通过形体艺术表达人们内心的情感,相比其他情感表达形式,舞蹈比语言、文字更具有美感、更有张力,能将任何语言文字表达不出来的情感表达得淋漓尽致。而舞蹈表演之所以能够实现打动人心的效果,音乐在其中是起到重要作用的。可以说在舞蹈表演中,演员的肢体动作是基础,而音乐则是舞蹈的灵魂。本文对舞蹈表演中音乐的重要性进行了论述。     

浅析舞蹈表演中情感的传递

舞蹈表演是一种非常注重情感渗透的艺术形式,情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而,作为舞蹈学习者和表演者来说,在舞蹈表演的二度艺术创作中加强对舞蹈情感的把握是非常关键的。因而,在本文的研究中,笔者在肯定了情感渗透对于舞蹈表演积极作用的基础上,通过三个方面对情感在舞蹈表演中的融合进行了分析,并就舞蹈表演中情感的表达方式进行了详细阐述。     

舞蹈的旋转与旋转的舞蹈

旋转是舞蹈表演中主要技艺之一,它既是一种艺术表现形式,又是一种特殊的技与艺巧妙结合的表演手段。本文详细阐述了舞蹈中的旋转这一技艺表现形式的艺术特征及表演的基本要领和变化手段,同时以维吾尔族舞蹈为例,具体说明舞蹈中旋转这一表现形式的技艺特点和审美特征。     

试论朝族舞蹈中呼吸的重要性

在舞蹈艺术表现形式中,呼吸的运用十分重要,尤其是在情感性较强的舞蹈中,呼吸可以影响舞蹈的风韵、舞蹈表演者的情绪等。而朝族舞蹈作为我国民族艺术中的瑰宝,必须要注重在舞蹈表演中呼吸的把握。只有舞者控制好呼吸的节奏,才能将不同幅度的舞蹈动作展现出来,以达到完美展示情绪的效果。