谈盛唐时期京城诗人的写作趣味——读宇文所安的《盛唐诗》

著名的国际汉学家宇文所安先生认为"盛唐诗是由一种我们称之为‘京城诗’的现象所主宰。"他将盛唐时期的诗人分为京城诗人、非京城诗人和介于京城与非京城之间的诗人。宇文所安先生大致根据时间的先后区分出了"第一代京城诗人"和"后生京城诗人"。本文拟从这一划分着手来探求盛唐时期"京城诗人"的写作趣味。     

同一旋律下穿越时空的“弃妇”悲歌——读李贺《苏小小墓》与李金发《弃妇》有感

本文在赏析中唐李贺《苏小小墓》和现代象征派诗人李金发《弃妇》的基础上发现二人在各自所处的时代用同一旋律创作出了同样的"弃妇"诗歌意象。"弃妇"是诗人自我内心世界的真实形象化身,是诗人主观化的幻想,是诗人气质的真实体现。     

陶渊明与杜甫诗歌中“鸟”意象的比较

陶渊明和杜甫都是中国文学史上杰出的诗人。两人风格各异,但在诗歌中都选择"鸟"作为表情达意的意象。同为"鸟"意象,诗人所赋予它的意义却不同。陶诗中的"鸟"意象是诗人处于不同人生阶段心灵的写照,杜诗中的"鸟"意象是诗人生活状态的体现。两者既有区别又有联系,本文对此进行了分析比较研究。     

浅谈中国古诗中“桃花”的意象

意象是渗透着诗人主观情感的客观物象,是"意"与"象"的统一,更是诗人情感的载体。"意"是诗人主观的思想和情感,而"象"则是具体的物象或形象。在漫长的文学发展过程中,许多事物或形象都被诗人赋予了某种特定的思想内涵和文化意蕴。本文拟从古诗中"桃花"的意象为例,来解读中国古诗"言有尽,而意无穷"的意象之美。     

走下圣殿的"上帝"——论穆旦诗歌里的"上帝"意象

穆旦是九叶诗派里最有成就、最具风格特色的诗人之一.穆旦的诗作里常常出现"上帝"、"神"、"主人"、"主"等意象,其实这些都是"上帝"不同身份的代名词."上帝"曾是救世主,是人们心中的一个信仰,一份前行的勇气,一股克服不辛的力量.穆旦诗歌里的"上帝"意象是诗人"人身以外"的一个支点与一份安慰.当诗人看到现实里的人们生活在困苦、绝望中,芸芸众生在困苦中挣扎,诗人试图用这些意象来消解现实的困惑与艰难.但是,诗人穆旦发现,曾经至善万能的上帝,再也不堪承受当下的生命之重了,诗人对此感到无比的惋惜与悲哀.     

“十七年”诗歌队伍的分化与重组——以《诗选》(1953—1958)为例

"十七年"诗歌队伍在时代巨变中进行着分化。此一时期占诗坛主导地位的是"解放区"诗人、"青年诗人"、"工农兵"诗人和一批"超级作者",现代文学中的"五四"老诗人和"资产阶级"诗人逐渐退出历史舞台。在这种重组过程中充满着异声与悖论,反映出特定年代政治对文学规训的复杂与艰难。《诗选》(1953—1958)作者队伍的构成典型地反映着这一特征。     

妙用曲笔 作文出彩

正古时候,有个富翁请来一位诗人为其母吟诗贺寿。诗人劈头吟道:"这个老母不是人,"在座者一听,大惊失色。诗人不慌不忙接着吟道:"九天仙女下凡尘。"众人一听,不禁喜形于色。诗人接着吟道:"儿孙个个都是贼,"众人又是一片哗然,儿孙震怒。诗人继续吟道:"偷得蟠桃庆寿辰。"众人听罢,热烈鼓掌。这个故事中,诗人巧妙地运用了曲笔,使短短的一首小诗跌宕起     

李白:在兼济天下与独善其身之间

正被我们称为"诗人"的人,大概可分三类:诗人、诗匠、写诗的人。第一类诗人中,又可分两类:写诗的和不写诗的。杜甫属于写的,李白属于不写的。不写的意思是不作意写,或没有"写"的痕迹。如果玄之又玄,那么众妙之门在于另有一类诗人:根本无需写诗,此人活着就是诗,以其生命创作,无需写亦无需知道什么叫诗人,不知所以然而然。此类可称之为"诗人外的诗人"。     

亚历山大·勃洛克诗作中的“俄罗斯”主题浅析

在表现"俄罗斯"主题的诗作中,伟大诗人勃洛克赋以祖国"妻子"或"爱人"等意象,它们是诗人笔下"永恒的女性"形象的延伸,被用来表达祖国俄罗斯在诗人心目中的完美和神圣的情愫。勃洛克反映"俄罗斯"主题的诗作往往追溯国家的既往历史,同时对其未来又充满着希冀与期望,在这些诗作的字里行间,表达出了诗人对祖国深挚的爱。     

多情善感的“雨”

苏教版《唐诗宋词选读》共设有12个专题,选有58首诗词,其中多次出现形形色色的雨。为什么诗人们如此偏爱这"冷冰冰"的雨呢?同是对着一片潇洒雨,不同的诗人唱出了相异的情结。细细品来,唐诗宋词里的雨,多多少少是诗人们感情外化的寄托,是诗人们的"心在下雨"。     

诗意地安居——评陈修元诗集《回乡》

从海德格尔哲学论著《存在与时间》出发,对海德格尔"诗人的天职是还乡"进行了论述,指出诗人陈修元出版诗集《还乡》是诗人引导现代人寻找家园的救赎行为。     

九叶诗派的外围诗人及其诗艺探索

九叶诗派是20世纪40年代活跃于诗坛的诗人群体,其主要阵地是<诗创造>与<中国新诗>.但在两家刊物上发表作品的诗人远远超过九位,而最终进入"九叶诗派"的诗人只有九位.在其他诗人中,有一部分可以看成是该诗派的外围诗人.本文根据当时的历史对"九叶诗派"的外围诗人的确认进行了探讨,并对其中一些诗人的诗歌特色进行了分析.     

诗文中的雪和花

"昔去雪如花,今来花似雪。"这是南北朝诗人范云《别诗》中的诗句,其中,诗人用雪去和花来的变化,来表示冬去春来的季节更迭。在古代诗人的诗作中,雪和花结下了不解之缘,宋代诗人张元在诗作《雪》中写道:"战罢玉龙三百万,败鳞残甲满天飞。"唐朝     

一个时代镜像中的童话世界——重读顾城

顾城,八十年代"童话诗人",以灵动的自然意象、儿童的生活视野、天真的画面布局构建了单纯幻想的乌托邦,被称为"唯灵浪漫主义诗人"。诗人始终以孩子的视角观察世界,用童稚化的语言表达对现代城市的拒绝、对成长的焦虑以及对生命的思考。同时,诗人的创作轨迹与七八十年代的文学思潮互为照应,是八十年代文学视野中的镜像,其寻找"自我"的过程是这一代人的共同反映;而诗人童话世界的崩裂体现了八十年代人道主义的脆弱性。     

浅谈陶渊明诗集之“飞鸟”意象

陶渊明的诗歌中有众多关于"飞鸟"意象的诗篇,陶诗中的"飞鸟"意象是诗人意念的具象化,是诗人对理想和生活之道的探究,诗人如羁鸟从挣脱到徘徊、彷徨不定再到归田园之乐,最终以孤傲,不屈服之志,达到了超脱,经历了众多矛盾的挣扎以后终于找到了一个任真自得的境界。"飞鸟"意象,是简单地作为世间存在的东西,从美学的角度而言,是自然审美中的景物,是作者对客观事物的描绘,但在诗人的笔下,成为其自身人格力量的写照,也是我们透视诗人心境的重要途径。     

生态女性视角下对华兹华斯诗歌赏析——以《露西组诗》为例

威廉·华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人,也是"湖畔诗人"的领袖。《露西组诗》是华兹华斯的代表作品,通过对"露西"的描述和赞美,表达了诗人内心深处对大自然和女性的讴歌。本文运用生态女性主义理论,通过对《露西组诗中》"露西"这一人物形象的分析,来探讨华兹华斯诗歌中所体现的自然与女性之间的关系。     

《玉台新咏》中服饰意象的美学探析

《玉台新咏》这部诗歌总集,作为宫体诗的代表作品,大多诗人将他们的笔墨放在了对女性的描写之上。而作为表现女性之美的服饰成为一种意象频繁出现在诗歌中,它不仅体现的是魏晋六朝诗人的一种审美观念。而且有些意象还深深地表达了诗人相思之意或者愁苦之情。本文着眼于服饰意象,力图从"罗类衣物"、"带"、"巾"等意象群来分析诗人的情感,解读六朝诗人的美学思想。     

黄遵宪香港诗歌欣赏

中国近代史上著名的外交家、思想家、改革家、诗人黄遵宪五次到香港,写下了不少感怀香 港的诗歌。这是中国历史上第一位饱醮浓墨如此深情地抒发对香港感受的诗人。这些诗歌抒发了诗人以 "杜鹃啼血"的爱国情怀,表达了诗人以"精卫填海"的强国决心,非常值得今人欣赏。     

大音常在:《离骚》——屈原的诗心与政心

屈原是我国历史上一位伟大的浪漫主义诗人,同时也是一位杰出的政治家和思想家。他的代表作《离骚》,不仅完整地描述了诗人的身世和思想,表现了其高尚的个人品德和文学修养,更寄托了其政治理想,是诗人的"政心"和"诗心"完美结合。     

乡愁四韵

思乡,自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代,一旦离乡,前路漫漫,何日是归年?关山重重,家书谁传递?于是,远在他乡异地的诗人,常常不禁"思"从中来,美丽而忧伤的思乡诗句汨汨而出,成为了千百年来脍炙人口的诗篇。触景生情。诗人们魂牵梦萦的思乡之情,往往因遇到某种机缘而奔涌而出。暮春夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等,都牵动着诗人对故土的思念,挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。触发诗人思乡之情的是秋夜明月。深秋之夜,一轮满月挂在天边,月光透过窗户,照在诗人的床前,那么皎洁,以至诗人疑是"地上霜"。一个"霜"字,不仅写出了月色之白,更给人以清冷孤寂之感。诗人不禁"举"头望月、"低"头思乡。由"望"而"思",俯仰之间尽显愁思。仰望着玉盘的明洁,月桂的婆娑,诗人思绪联翩:今夜的月儿多圆啊,可人呢?怎能团圆!于是诗人想起了故乡。想起了故乡的什么呢?诗人没有具体讲,让我们想象吧。