双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策

近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。     

音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示

现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时，对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏，要准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，就必须从现代音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的创作意图的基础上，融入自己的理解和感受，在一定的空间进行创造性地演奏。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

翻转课堂在高校音乐表演专业中的应用

高校音乐表演专业目前面临着较大的发展空间,翻转课堂作为一种与传统课堂截然不同的教学模式,迎合了音乐表演专业教育创新的需要,翻转课堂的教育模式与高校音乐表演专业的发展需求相契合,能够为高校音乐表演专业的发展提供有效路径,此外翻转课堂也是高校音乐表演专业与未来接轨的重要渠道。     

谈音乐美学与音乐表演的高职教学

音乐美学对于音乐表演的研究事实上就是关于音乐实践的研究。音乐美学与音乐表演之问的关系是在高职教学中需要探讨的一个问题，本对此作了必要的思考。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

随着我国社会经济的不断发展,音乐美学在发展道路上也获得了不少可喜可贺的成绩,在很多文化领域内,都能发现其产生的影响。尤其是在声乐表演方面,现代的音乐美学发挥了重要作用,它使声乐表演的形式变得更加丰富,并从生活中汲取灵感来创作作品的内容,让其更贴合大众的音乐口味。本文在对我国现代的音乐美学对声乐表演产生的影响进行简单分析的基础上,提出了促进声乐表演发展的相关建议。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

一部关于音乐美学与音乐作品理论探究的学术专著——评《音乐美学与音乐作品研究》

作为一门独立学科,音乐美学是在19世纪后半叶开始在欧洲建立起来的,历经一百多年探索终于成为美学和音乐学中的一个重要分支。音乐美学是艺术哲学的一个分支,是一门基础性的理论学科,主要研究音乐艺术的美学规律。音乐美学的发展与研究离不开美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等,音乐美学与这些学科都有着紧密的内在联系,它的发展与深化都需要从这些学科研究领域汲取科研成果营养。音乐美学主要的研究对象包括音乐的本质与特性、音乐的形式与内容、音乐的创作、音乐的表演与欣赏、音乐的功能、音乐的     

音乐美学在音乐表演中的意义作用

音乐历史悠久,在原始社会便有了音乐,无论是在国内还是国外,音乐的发展从没有间断过。它将不同时期的历史特点以及人文风情融入其中,呈现出多元化的特点,随着音乐体系的逐渐完善,音乐美学在音乐表演中渐渐被体现出来。音乐美学作为音乐的基础知识,在音乐表演中的作用不容忽视。     

关于音乐表演的美学思考

音乐表演不仅仅是单纯地实现对音乐的再现,还要在正确运用音乐思维能力的基础上投入真挚与丰富的感情,并遵循真实性与创造性相统一的美学原则,这样才能使音乐表演达到完美的艺术境界。     

音乐表演艺术研究典范之作——评《音乐表演艺术论》

《音乐表演艺术论》一书的作者高拂晓是中央音乐学院的研究员,现任中央音乐学院研究生部副主任,曾任《中央音乐学院学报》副主编。他毕业于中央音乐学院音乐学系音乐美学专业,获博士学位,曾去英国牛津大学(2011-2012)和美国芝加哥大学(2017-2018)做过访问学者,其出版的专著有《期待与风格--迈尔音乐美学思想研究》《音乐表演艺术论》《音乐表演专业论文写作基础》。此外,他还在各类中文音乐刊物发表了《中外音乐表演理论研究进展比较和评价》《音乐表演表现力的多维视野》《论音乐表演艺术接受的三个维度》等有关音乐美学、音乐评论以及音乐表演研究方面的论文几十篇。他还曾获教育部优秀人才支持项目(2011)、霍英东青年教师基金项目(2012)、国家社科基金艺术学项目(2017),主持并参与完成多项国家级科研课题。近年来,他致力于音乐表演理论在国内的学科建设和发展,于2016年和2019年发起并组织了两届全国音乐表演研究学术研讨会。     

从音乐表演美学的角度浅谈琵琶曲《霸王卸甲》

琵琶表演是音乐表演的其中一种表现形式,琵琶这门艺术对左右手技术要求都比较强,且在技术过关的情况下,仍然要求其音乐表演达到一定的渲染力。作为琵琶演奏者,应该如何做到夯实的技术和丰富的舞台表现力,这是我想要运用音乐表演美学角度来阐述的问题。我将通过我演奏过的林石城版本的琵琶曲《霸王卸甲》,结合音乐表演美学中的几个问题,对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合,为琵琶表演艺术的研究尽自己的一些绵薄之力。     

音乐表演在音乐欣赏过程中的负功能

音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为,在音乐实践活动中,成为连接音乐创作与欣赏的中介环节。本文从音乐美学的角度,首先对音乐表演的本质与作用作简要阐释,接着探讨表演作为中介环节在音乐欣赏过程中的负功能,包括表演者的演奏风格、工艺技术、演奏技法等。     

蒙古族音乐文化对地方高校音乐教学的影响

历史传承性、民族性、丰富性和地域性是蒙古族音乐的主要特点,史学价值、美学价值和典型的民族象征意义是蒙古族音乐文化的价值。在蒙古族音乐教学中融入蒙古族音乐文化,创新教育理念、教学方法,增强学生的音乐情感,是提高地方高校音乐教学质量的有效举措,能够为蒙古族音乐的发展与传承奠定良好基础。     

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。     

从美学角度论音乐中表演的特殊性

音乐是在时间中发展的特殊艺术形式,音乐表演是特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导．唯有科学的美学思想的指导．音乐表演才能真正体现出自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人以愉悦,提高听众审美情趣,音乐工作者应以毕生的精力去追求。     

试论多元音乐文化背景下中学音乐的教育

中学音乐作为中学教育体系中的重要组成部分,其创新与改革对于增强学生音乐素养、审美能力及传承我国优秀的民族文化具有重要意义。同时,随着多元音乐文化背景的出现及发展,中学音乐教育更应该融入多样化的文化元素,以期取得更好的教学效果。本文结合多元化音乐文化背景,对中学音乐教育的发展进行探究。     

试论音乐游戏在小学音乐课堂中的应用

随着新课程改革的深入,要求重视学生综合素质的培养。美学教育是素质教育的重要内容,音乐作为美学教育的重要形式,应当注重其课堂教学方式的应用,促进学生健康成长。在小学音乐教学中,教师应当根据小学生的身心发展规律,注重学生的个性化发展,开展音乐游戏教学活动。小学音乐教学中充分利用游戏激发学生学习兴趣,让学生感受音乐的节奏和旋律,享受音乐中的乐趣。文章探究音乐游戏在小学音乐课堂中的应用,提出几点有效的教学策略。     

高职院校音乐表演专业教学创新与科学发展的若干思考

由于高职音乐表演专业起步较晚,在专业设置和教学中还存在许多问题和困难,不利于高职音乐表演人才的培养,也满足不了社会对高职音乐表演专业人才的需求。本文就高职音乐表演专业的教学创新和科学发展进行了探讨,为高职音乐表演专业的发展提出对策。