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在"五四"新文化运动的影响下,我国现代音乐教育及专业音乐创作有了初步的发展。儿童歌曲创作在经历了学堂乐歌的雏鸟初啼之后,也转入专业创作时期,音乐家用自己良好的音乐笔触和技法开始创作儿童歌曲。这一时期为儿童音乐的发展作出贡献的音乐家主要有萧友梅、赵元任、黎锦晖、黄自等。黎锦晖最早开创了以培养儿童审美认知能力为主的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧。他先后创作了24首优秀儿童歌舞表演曲和11部儿童歌舞剧等,如《可怜 相似文献
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20世纪20-30年代,黎锦晖创作的歌舞剧和表演曲风行全国,有的作品甚至家喻户晓。他从最简单的儿童行为特征出发,用最能上口的旋律创作了歌舞剧和表演曲这两种儿童歌舞音乐的艺术形式。有专家评论说,黎锦晖的作品流行不仅对当时中小学音乐教育的发展起到积极的促进作用,而且对社会教育也有重要影响。黎锦晖的儿童歌舞音乐作品有如此感人的力量,这是因为作品适应当时的时代思想倾向,具有深刻的美学思想意义。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2015,(7)
儿童歌舞剧是集歌、舞、剧等多种艺术形式于一身,涉及多个学科,具有"实用性"和"教育性",并针对儿童心理特点的综合舞台剧。2010年9月,教育部在全国遴选了6所城市70个学校作为试点单位,在中小学校开展儿童歌舞剧音乐教育。儿童歌舞剧音乐教育是艺术教育课程改革的积极尝试。在农村小学进行歌舞剧教学也是顺应音乐教育发展的需求。 相似文献
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王文婷 《赤峰学院学报(自然科学版)》2012,(22):178-179
黎锦晖是20世纪中国乐坛上一位优秀的音乐家,一生创作了众多音乐作品,尤其是他在20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐作品更为突出,其对少年儿童的针对性教育,是中国历代教育中所少有的.他的儿童歌舞剧,在当时来说,不仅是在对古代歌舞教育的继承和创新,而且对于今天的儿童教育,甚至是对于学校的素质教育也具有重要的历史意义.本文通过对黎锦晖的儿童歌舞剧的浅析,旨在强调黎锦晖儿童歌舞剧教育方面的不可抹灭的功绩. 相似文献
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彭斯远 《昆明师范高等专科学校学报》2012,(5):6-10
黎锦晖创办《小朋友》杂志的历史功绩表现在两方面:一是为孩子们提供精神粮食,帮助读者“锻炼身体,增加智慧,陶冶感情,修养人格”;二是为孩子们创作了中国历史上重来没有过的儿童歌舞剧。他的儿童歌舞剧的基本主题是竭力表现对爱的教育与追求,同时在艺术上努力做到明朗而向上的思想基调、浓郁的童心童趣以及歌舞剧表现形式的水乳交融。作为《小朋友》第一任主编,他在我国儿童文学和幼儿杂志编辑史上留下了不可磨灭的贡献。 相似文献
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儿童心理学告诉我们:儿童的特征是活泼、好动,喜欢表演。表演可以给他们的学习带来无穷的乐趣。教师引导学生进行表演,正是符合低年级学生表演欲特别强的年龄特点。低年级所选的课文,大部分是童话、诗歌、寓言及其他人物故事、儿童生活故事等。课文内容生动而充满童趣,语言文字活泼、浅显,有较强的思想性,其中有一部分课文非常适合采用表演形式来进行教学。 相似文献
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随着人们艺术素质的提高,舞蹈越来越得到人们的喜爱,它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为,舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式,给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品,除了编导的创意、构思新颖、编排独特外,舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品,如果演 相似文献
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为特殊儿童开展的教育戏剧表演活动,是根据特殊儿童的身心特点、情感特征和认知情况,把文学、艺术、音乐、舞蹈等形式进行有机融合形成的一种综合艺术表现形式。大量的实践研究表明,教育戏剧表演对于提升儿童的社交技能以及表达能力效果显著。通过教育戏剧表演来对特殊儿童开展具有针对性的教育活动,我国对它的学术研究活动只是刚刚起步。所以,戏剧表演能够对特殊儿童尤其是规则行为异常的儿童带来怎样的影响以及如何产生影响?带着这些疑问,笔者开始了认真的研究,积极探索教育戏剧对于特殊儿童规则行为的意义。在此背景下,笔者结合自身实践,对特殊儿童中规则行为异常的群体,将戏剧表演融入到特殊儿童的日常教学过程中,对规则行为异常的特殊儿童开展相应的戏剧表演教育,同时对特殊儿童的反应和表现及时记录观察,并加以分析总结,从而得到真实可靠、有据可依的结论,以供参考。 相似文献
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声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性,形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键,是歌曲演唱的魅力所在,所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。 相似文献
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杨耀华 《邵阳学院学报(社会科学版)》2002,1(3):69-70
文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手,对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类,对这种创作手法和表演形式繁荣的原因,从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联姻等诸方面进行了一定的探索。无疑,对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展,具有一定的启示和推动作用。 相似文献
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舞美设计是通过运用灯光、道具、布景等手段,对演出舞台进行布置和包装的艺术形式。从艺术表演的角度来讲,舞美设计是舞台表演的重要组成部分,是对于舞台表演的"二度创作",对于烘托表演气氛和引导剧情的发展都有着十分重要的作用。当前,国内许多艺术团体开始探索市场化发展的新道路,为了迎合观众的审美需求,势必要对传统的舞台艺术表演方式进行全新的改革,对于舞美设计也提出了全新的要求。 相似文献
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一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂地演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好地调控是声乐表演用之不竭的源泉。 相似文献
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电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。 相似文献
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幼儿戏剧性表演活动以日常生活、文艺作品为内容,以幼儿扮演作品中的角色为表演手段,通过制作、装扮、创作、表演等形式再现日常生活、文艺作品的内容与情感。它是培养幼儿感受美、表现美的重要手段,使幼儿在想像与表现的过程中获得情感、社会性等多方面和谐自主的发展。北京市顺义区石园幼儿园立足多年来在艺术领域积淀的丰富经验,在十一五期间开展了幼儿戏剧性表演活动的实践研究,取得了一定的进展。 相似文献
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陆晓月 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。 相似文献