古代剧本与表演关系探论

剧本与表演之间的关系,一直是古代戏剧史中有争议的话题。这二者之间的关系,引发了古代戏剧史上表演既依赖于剧本,又时常背离剧本的现象。值得我们进一步研究。这对于我们今天的戏剧实践与表演实践,也不无裨益。     

剧本创作要与舞台创作协调 民族戏曲创作欣赏漫谈之六

剧本,剧本,一剧之本。要创作出一台好戏,首先要有一个好剧本。但是,就戏曲创作的全过程来说,有一个好的剧本,仅仅是创作一台好戏的第一步。行话叫做“一度创作”,要完成这个戏,还需要进行艰辛的二度创作,即:由戏曲导演统筹策划,进行唱腔、舞美、表演等一系列舞台艺术创造,才能把一个戏立在舞台上。这就要求,一度创作(写剧本)。要为二度创作(把剧本搬上舞台)着想,统筹考虑,协调一致,使立在舞台上的戏,成为一个完整和谐的整体。     

台湾彰化举办表演艺术书籍展览

彰化县南北管音乐戏曲馆,即日起举办“跨越传统与现代—表演艺术的舞台世界”书展,主题为表演艺术。此次书展,展出种类包括戏剧、舞蹈、音乐、传统南北管、现代表演课程等上百册书籍,从传统贯穿到现代。以戏剧而言,无论是传统戏曲,或是现代戏剧发展的书籍,都在展出之列;以北管为例,除了全台各重要馆阁的介绍书籍,     

广播戏曲初探之二——“解说”浅论

“解说”广泛应用在各种文艺形式之中。尤其是在文艺广播中,如舞台戏剧(戏曲、话剧、歌剧、舞剧)录音剪辑、电影录音剪辑、广播文艺晚会、文艺专题节目等,更离不开它。“解说”在广播戏曲的剧本布局中,也是不可忽视的环节。下面我们就广播戏曲“解说”的产生及功能、形式及运用、人称及语音等问题,谈谈我们的认识。     

谈电视剧的歌词创作

我国向以文化传统深厚闻名于世。即以歌词而论，宋词与元曲均已达到了很高的水平。元人把戏剧称作“曲”，说明他们对戏剧的唱腔唱词的高度重视。由于曲调是相对固定的，歌词的水平就在很大程度上决定剧本的优劣了。明清以下，人们仍然沿用“曲”来指称各种戏剧，说明他们也是一向重视曲词的写作。即使在现当代，人们还称古代戏剧为“戏曲”，这种称谓对曲词的重视，不也是十分明白的吗？然而，新时期以来人们对新创歌词的质量要求，却似乎降低了。一个重要原因，大约是文艺界刮起一股偏重歌曲优美却忽略歌词文化内蕴的风吧。比如一首叫做《…     

欧阳予倩在上海

欧阳予倩(1889-1962)是我国杰出的戏剧表演艺术家、剧作家、导演,也是位戏剧教育家、戏剧理论家、电影艺术家.他一生当过六年业余演员,十六年职业演员;创作过二十多个话剧剧本,三十个戏曲剧本和一个舞剧剧本;导演过话剧、歌剧、京剧和地方戏曲七十余个,编导过九部影片,前后主办过十三年戏剧学校,出版著作十余种.欧阳予倩为建设具有中国民族特色的戏剧艺术,艰苦奋斗了一生,为中国艺术事业作出了巨大的贡献.     

从《聊斋·庚娘》的戏曲改编看舞台叙事的独特性

戏曲作为一门舞台表演艺术,与小说等其他文体有着艺术本体上的差别。将小说叙事转化为戏曲叙事,与其说是两种文体之间的转化,不如说是文学与表演两种艺术门类间的转化。在《聊斋·庚娘》的戏曲改编中,戏曲的舞台时空特性、作为角色扮演中转机制的"脚色制"、演员的表演技艺等等舞台性因素在小说叙事的"戏剧化"过程中发挥着重要作用,使得小说叙事不得不做出符合戏曲舞台规律的调整。中国戏曲是极重视表演的戏剧品种,舞台因素对于戏曲叙事的影响十分显著。已有的小说、戏曲研究,往往忽略了戏曲作为表演艺术其舞台叙事的独特规律,以戏曲为本位、回归舞台的戏曲叙事研究尚待强化。     

粉墨春秋 光影传奇——漫话河南戏曲电影及电影人

戏曲电影的起源与发展戏曲电影是中国电影独有的类型之一,它专以中国戏曲表演为拍摄对象,倾力展示中国独特的戏曲艺术魅力,记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目,弘扬中国悠久的民族戏剧传统。1905年,由开设在北京的丰泰照相馆的任庆泰拍摄的京剧片段纪录片《定军     

论电视节目主持人的表演性——兼析当下节目主持低俗化、庸俗化的根由

电视节目主持是否具有“表演性”,曾是上世纪90年代那场著名的“倪萍现象”讨论中的重要议题并引起过业界的关注,但当时未能深入讨论开去,竞成为一个“空悬”理论搁置至今.随着节目主持实践的不断发展,主持人在节目主持中不仅需要表演,从某种角度讲,电视节目主持就是一门表演的艺术,且这门艺术根据其节目类型、节目定位及主持人风格的不同,可以由两种表演形式构成,即“公共表演”和“戏剧表演”.公共表演式主持可以促使主持人严肃地限制自己的“前区”行为,更好地进行有效传播;戏剧表演式主持是当今戏剧审美思潮的结果,同时也为节目主持实践开辟了一个崭新的操作形态.     

拟剧理论视角下电视真人秀的特点及策略研究

欧文·戈夫曼以人际交往中的传播行为为研究对象,将人们在社会生活中的交往比作舞台上的一种“戏剧表演”,进而提出了“拟剧理论”.本文在“拟剧理论”的视角下,以《爸爸去哪儿》为例,认为电视真人秀节目呈现出前、后台位移;“舞台设置”促进节目“戏剧缜密”加强;“剧本期望”反常,角色冲突带来戏剧反应;“不协调角色”合理利用,网络运用增强宣传效果等特点,由此需从精准节目定位,突出摄制重点和增强节目真实性,彰显真人秀特点两方面进行引导.     

“梦想”主题：一种不可忽视的电视文化现象

“梦想在你心中,机会在你手中”,“梦想”——这是央视《非常6 1》的节目主题,也是目前越来越多的电视娱乐节目的宣传主旨。除《非常6 1》外,目前收视率较高的几档电视娱乐节目,如《超级女声》、《梦想中国》、《星光大道》等概莫能外。在这里,梦想,已不再是一个遥不可及的概念,而是一种电视娱乐节目的节目设计主题。一、现象:声势日益浩大的“梦想”主题浪潮以“梦想”为主题的电视综艺娱乐类节目,并不是最近两年才出现,如1997年开播的央视《梦想剧场》,本着“让喜欢戏剧表演的人梦想成真,给戏剧表演爱好者一个展示自己的舞台”的节目宗旨,…     

从传统“小剧场”到虚拟“大剧场”的嬗变——《梨园春》剧场元素的传播学解读

河南电视台的招牌节目,《梨园春》运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕,或保留舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,使得全国各地甚至海外的观众能够在同一时段观看到相同的内容。相对于传统的戏曲剧场传播面的狭小而言,运用了现代技术手段的《梨园春》剧场堪称是一个“大剧场”。     

“空间表演”的问题意识

剧场在当代的重要性,正是其实体和象征、符码、媒介、表演、剧场性的变更等多重意义组成的。它在两个方面牵动着我们时代审美图像、景观的变迁:一方面,剧场的内部结构、剧场的观演关系和审美潮流与时俱进,呈现出一种景观变迁;另一方面,在剧场之外,这些剧场隐喻意义的延伸导致社会剧场化,不断生成新的场景。这种本质上属于空间表演的“景观”正在改变我们与生活其间的空间的关系。我们用空间表演为主旨,既可以观察当下城市空间剧场内部的审美流变,也可以观察城市空间(剧场外部)的空间形态和趋势,使得研究“空间表演”和正在如火如荼进行的“全球化”步伐产生一种内在关联。     

声音艺术的独特之花——广播剧

广播剧是现代戏剧的一种,是在无线电广播发展后才兴起的。它由电波传送,靠接收工具收听,是一种“空中戏剧”。所以过去它曾被称为无线电剧、放送剧、播送剧、播音剧。不管如何称谓,它不是剧场戏剧的实况转播或录音剪辑,而是有别于剧场戏剧的独立的声音艺术。     

简谈广播剧导演理论发展历程

“导演”这个专业,无论是在中国的戏曲艺术中还是在欧洲的戏剧艺术中,都经历过由“有实无名”到“实有其名”的发展过程。而广播剧这个剧种一开始就是在导演的介导与策划下由剧作家写出剧本,借鉴舞台剧导演的方式创造出的一种崭新的艺术形式。在无线电广播出现的最初年代     

勃纳德的一部短剧

世界戏剧史上有一部迄今为止最短的戏剧,它出自法国剧作家特里斯坦·勃纳德之手。亨有“法国马克·吐温”盛誉的勃纳德,一生写了40个剧本、50部小说,他的《小咖啡馆》和《说英同话的人》都是法国戏剧中不朽的杰作。他在1932年写的一部“芝麻”剧《流亡者》堪称世界上最短的戏剧,全剧如下:     

董每戡与二十世纪戏剧学

董每戡先生是我国现代著名的戏曲研究学者、戏剧活动家、戏剧作家和戏剧导演。他的中国戏剧学术研究在“以演剧为核心的舞台观”这一思想统摄下,构建起自己独有的“剧史体系”,取得了令人瞩目的学术成就。因此,对董每戡的剧学思想和实践进行深入研究,把握其剧学特征,准确评估其剧学贡献和影响,是进行董每戡剧学个案研究的基本要求,也是论定董每戡在20世纪中国戏剧研究史上重要地位的主要依据。同时,通过对董每戡剧学进行个案研究,来反思20世纪中国戏剧学研究路径及整体价值,并对当下戏剧学研究具有一定启示意义,即促使我们对20世纪戏剧学进行拓展学人个案研究、加强整体研究以及戏剧史的多元化书写,以期更好地助力于20世纪中国戏剧学的整体性建构以及当下戏剧学的深度研究。     

《田汉戏曲选》简介

《田汉戏曲选》于三月下旬已经由湖南人民出版社编辑出版了。它为我国戏曲艺术宝库又增添了新的财富。《田汉戏曲选》是湖南人民出版社编辑出版的“湘籍老作家选集”中的一个集子。它是从田汉所写的三十二个戏曲剧本中挑选出来的,里边收集了田汉同志各个不同时期有代表性的作品十四个,分上、下两集,共七十多万字。中国戏剧家协会副主席张庚为这部戏曲选写了序言。田汉字寿昌,长沙东乡人,一八九八年出生在一个贫农家庭,他从小喜爱戏剧,皮     

“立”与“持”:明星人设的拟剧理论视角解读

伴随娱乐产业的快速发展,明星生产模式不断更新,从星探“探星”转向资本“造星”,其中“人设”成为备受关注的议题。本文从戈夫曼的拟剧论出发,借用“表演”“剧本”“舞台”“剧班”等戏剧要素,分析明星人设生产须具备的条件,人设剧本在个体、群体、社会,三方合力下逐渐完善;在这一过程中厘清明星人设维持的内在机理,反思人设生产过程中存在的问题,进而发挥明星人设生产的正向赋值,真正营造新时代下清朗网络空间,构筑向上向善的社会文化氛围。     

山野闲花,古腔古调--新昌调腔艺术档案和松阳高腔艺术档案介绍

在世界艺术之林中,中国戏曲与希腊的悲剧、喜剧,印度的梵剧并列,是被世界公认的三大古老戏剧文化之一。中国真正意义上的戏曲或成熟戏曲的诞生,是以宋元时期出现在浙江土地上的南戏及其最早剧本———《张协状元》为标志。新昌调腔和松阳高腔,是一些与南戏有着千丝万缕联系的古老艺术。在新昌调腔和松阳高腔营造的弦索铮铮的热闹世界里,虽然有些“土头土脸”,称谓无规范,形态不稳定,称“腔”称“调”,带着散漫、粗糙、随意等特点,但却既古意盎然,又新鲜活泼,充满生机,就像是闲花野草,没有悉心的栽培,没有着意修剪,有时甚至遭到一些挞伐,但却…