服装效果图在服装设计专业中的重要作用

服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,是服装设计师表达设计构思的重要手段。因此,熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具有的基本功。为了更好的培养出适应企业需求的人才,对服装效果图表现技法在教学中遇到的问题进行总结和研究并提出一些独特的见解很有必要。     

Photoshop在效果图表现中的应用

Photoshop一直在单面设计领域被广泛应用,但在三维图像的效果图方面却没有受到应有的重视.Photoshop能解决明暗对比、色调饱和度、材质的表现、环境气氛等图面表现的问题,通过对效果图的处理能形成设计者自身独特的风格,使效果图的生存周期长一些.     

水彩画色彩语言独特性研究解析

水彩画在中国能够独立存在和水彩画色彩语言的独特性有着非常大的联系。水彩画的语言形式主要有语言和思维操作方式组成。水彩画的语言和思维方式密不可分、相互影响。我们要充分了解水彩画的语言特色、色彩语言的独特性,增加对水彩画的认识,不断巩固和发展中国的水彩画艺术。     

论接受美学视野下手绘效果图与传统界画的整合与创新

现今,界画与手绘效果图作为连接传统与现代的两大环境艺术设计手段,已经逐渐进入了＂边缘化＂的境地,究其原因主要是设计理念及形式无法满足受众的＂期待视域＂。在接受美学视野下,对界画与手绘效果图进行整合与互动既有利于理解受众的期待视域,又为改变这种＂边缘化＂地位提供新途径,对手绘效果图和界画的持续发展具有重大的现实意义。同时,也要通过扩大＂审美距离＂,为界画和手绘效果图的创新寻找新的途径。     

《手绘效果图》课程教学探索

作为环境艺术设计专业基础课程之一的手绘效果图课程,是该专业学生用来体现设计构思及设计理念的重要途径。受教学方法传统单一、教学安排不尽合理等多种因素影响,该课程目前的教学质量不尽人意。本文分别从进一步改进教学方法、强化前期基础课程训练、合理安排课程教学、加强专业学习引导、强调表现工具的重要性等五个方面,论述了提高《手绘效果图》课程教学质量的措施及改进意见。     

手绘效果图表现的美术绘画基础

在键盘加鼠标的信息时代手绘效果图不仅没有消亡,反而备受设计师和客户的青睐,手绘图是设计师创意和灵感的载体,是一门源于技术而高于技术的艺术。为绘制出高水平的效果图必须具备美术绘画基础,室内设计和风景园林专业学生应把结构素描、色彩的归纳整理、风景建筑速写作为自己专业设计基础课程。     

浅谈电脑效果图的制作

本文主要讲述了在效果图制作过程中如何针对其特点,综合提高效果图的力度、精度和速度.     

水彩画中的都市风情文化特点

随着人类文明的发展,现代都市题材慢慢地兴起并发展起来,城市题材成为我们人类绘画里的一个重要环节和重要的主题之一。纵观现今的水彩画,其都市化含义又可以解析成水彩画的传统与创新,保留传统的内容并非就是固守落后,守和变二者是没有冲突的。水彩画只有与社会共存,沉着迎接包括视觉图像在内的一切新的媒介挑战,同时机智地吸取一切有利于水彩画发展的因素,才能达到以丰富自身的需要深刻挖掘自身能量的目的。     

“室内外效果图技法”教学体会

"室内外效果图技法"是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性课程。在"效果图"教学中,学生常遇到的问题是不知从何起笔;构图不会取舍,画面主次层次不清;捕捉色彩能力弱,用水用色表现技巧差等;不会把以前学的专业知识与表现手法相结合。结合"效果图"教学实践,认为在"效果图"教学方法中要解决的基本问题包括把局部与整体相结合,把实际案例引入教学之中,使"效果图"教学与后续课程能更紧密挂钩。     

论服装效果图的特征与应用

服装效果图属于视觉传达艺术的范畴,它是设计师用来表达设计思想和展现服装穿着效果的一种绘画,也是服装设计师获取创作灵感,表达设计意图最为直观和快捷的一种方法.与服装本身所具有的特性一样,服装效果图同时具有实用性和艺术性的特征.针对服装创作设计应用的不同目的,对服装的实用功能与艺术审美进行分析,力求能为服装设计与服装设计教学带来有益的思考和启发.     

刍议高职数码服装设计课程的教学改革与创新

数码服装设计是手绘服装效果图的一种技能提升,目前已作为高职院校服装设计专业的主修课程,得到了普遍应用。课程涉及PHOTOSHOP、CORELDRAW、ILLSTRATOR三种绘图软件的综合运用,对人体与款式的线条感、色彩、面辅料质感、配饰等整体意向时装效果图进行快速设计创作及构想。课程教学设计以提高高职学生的整体专业素质、综合实力与竞争力为人才培养理念,通过教学改革与创新,最终达到课程教学顺应现代服装企业快节奏的商业时尚文化的岗位需求,突出工作质量和效率。     

对“平视单视域透视技法”教学方法的思考

对于高校美术专业和艺术设计专业,平视单视域空间的透视规律在写生或设计效果图时是最主要的透视消失依据。可采用启蒙理论教学、加深掌握教学、综合运用教学三阶段来展开教学。     

界画在手绘效果图表现课程中的应用研究

将传统界画引入手绘效果图表现课程,不仅能满足手绘效果图在我国的"期待视域"问题,同时也能增强手绘效果图作为艺术作品本身内化的艺术精神和文化底蕴,加速现代艺术在中国的"本土化"进程,使其在中国大地产生新的感染力。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种.作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性.小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带.由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别.同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点.     

提高水彩画教学效果的有效途径

作为高校美术专业教师,自从事水彩画教学以来,如何提高水彩画教学效果,成为笔者一直在思考的问题。高校美术专业教师应结合学科的要求和学生的实际,充分发挥主观能动性,思考怎样开展教学,提高水彩画教学效果。教师在教学过程中应坚持"授之以鱼不如授之以渔"的教学方式,积极转变教学方式,同时,采取有效措施,不断激发学生学习潜力,在教学过程中,尊重学生个性,不断开发学生的"闪光点",调动学生学习兴趣,促进其实现学生内在个性与绘画技法的对接,从而更好地开展美术教学效果。本文从高校教学实践出发,经过分析后,提出了提升高校美术专业水彩画教学效果的途径,具体包括以学生为主体,循序渐进开展教学,准确把握水彩画课程要义,进一步促进教学效果,积极开展水彩画临摹,促进学生技法积累,积极开展水彩画作品赏析,开拓学生视野,引导学生开展水彩画教学实验,使学生实现写生到创作的升华,以期能推进美术教学的发展。     

中国当代水彩画的民族性

水彩画起源于英国,在我国发展已逾百年,融入了民族性。中国的水彩画只有拥有自己的民族特色,积极创新才能在未来的发展道路中凸现独特的艺术魅力。     

谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究

谭盾作为当今华人在国际乐坛上的领军人物之一,他所创作的《八幅水彩画的回忆》大胆的融合了中西方音乐创作手法,使作品独特、新颖。对此,本文就谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧进行分析和研究。     

曲中有画——谭盾钢琴组曲《忆》中音乐与水彩画的交融

起源于西方的水彩画以其独特的艺术语言,给人以灵动、雅致的视觉效果。国际作曲大师谭盾从家乡湖南风土文化中获取灵感而作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,是将美妙的音符换作神奇的“画笔”,生动细致地描绘了一幅幅湖南乡土气息浓郁的缤纷水彩画卷,而探析其作品中音乐与水彩画的交融,能以不同视角理解作品的艺术内涵。     

中国水彩艺术传承与创新的思考

艺术的生命和动力来自于不断的创新,而创新也是水彩画艺术通向现代化和民族化的出路,也是挽救水彩画作为边缘化艺术的危机。     

水彩画虚实之我见

水彩画水色淋漓,鲜明生动,作画时挥洒自如,对于一瞬即逝的空间景物更是有着特殊的表现。虚实的处理是水彩画的一种表现技巧,这种技巧是为了更生动的塑造形象,更艺术的突出主题,从而给人以美的享受。