虚谷艺术

虚谷是继“四大名僧”,“扬州八家”之后,在上海“海派”艺术成长的土地上,别开蹊径,成为晚清画坛上一位艺术大师,与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”,被誉为晚清画苑第一家,是我国杰出的画家。虚谷绘画作品冷俊清奇,蹊径独辟。其将清冷飘逸的超脱精神与强烈的生命力交织在一起,意境深邃隽永,形成了强烈的个性特点和艺术风格。文章通过对虚谷艺术生平的分析和论述,展示了虚谷独特的艺术个性和艺术魅力。     

浅议中国绘画中的虚实审美

中国绘画艺术追求“意境”,意境是中国绘画的最高境界。“虚实”是绘画艺术最重要的语言形式,它最能体现艺术作品的意境和神韵。一幅上乘的绘画作品应该有实有虚,以实为虚,借虚见实,在那虚虚实实的变化中,有律动的抒情之美,有形式与精神的和谐之美,让人们领悟到中国绘画艺术作品中有限与无限的境界,使人们得到赏心悦目的,震撼心灵的,深层次的美感享受。     

思乡怀人诗的虚实手法

“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象,“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。而在中国古代诗歌中,“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。在中国的…     

年画艺术展望

年画是我国民族绘画不保分割的重要组成部分，她历史悠久，是民族绘画艺苑中一朵色彩绚丽的鲜花。本文通过对这一种所表达的主题，她的基本内容和创作形式的分析，论述了这一绘画艺术经历千年发展所形成的艺术特性，即她的艺术美和人民性，并在此基础上进一步论证了年画艺术植根于民族沃土之中的强大的艺术生命力。     

浅谈抽象绘画的价值

相对于传统绘画而言的抽象绘画，超越了传统绘画，拓宽了艺术的领域，同时也建立了一种新的视觉经验，更新着艺术的观念，在人类的审美发展史上具有不可低估的价值。     

语文教学的空白艺术

“空白”又叫“化白为黑”“计白守黑”,它原本是绘画术语,指画面中不着墨设色的空白之处。空白不是空洞无物,而是以不着墨的“白”表现着墨色的黑,它表面上虽然无象,其实无象本身就是意象的重要内容,是绘画艺术中一种以虚写实的技法。     

绘画艺术治疗研究述评

表达性艺术治疗在西方国家已经得到广泛应用,成为心理咨询和治疗的主要技术之一。随着艺术疗法的发展,也使绘画艺术治疗受到越来越多的关注。文章对绘画艺术治疗的发展和理论基础进行了介绍,并对其作用机理、应用现状及发展趋势进行了总结,发现绘画心理治疗在处理情绪冲突、创伤、丧失有很好的疗效,还可以促进自我的完善和社会技能的提高,促进认知和语言的发展。绘画艺术治疗未来的研究应着重拓展适应范围,治疗的系统化,绘画分析的标准化和本土化,使治疗师的分析更客观、更准确。     

绘画艺术的延伸与发展:数码艺术

数码艺术是绘画的一种新的表现形式。数码艺术是绘画艺术创作的延伸与发展,它和绘画艺术有着千丝万缕的联系,是数码技术与艺术创作的完美结合。它的出现为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间。     

里希特基于照片的绘画语言研究

格哈德·里希特照片绘画的题材主要是人物事件、静物风景两大类别。其绘画广泛运用了模糊性的艺术语言,同时灰色单色调在照片绘画作品中占绝大比重,表现技法是大实大虚、极致的细腻和极致的粗糙的完美结合。里希特的照片绘画影响着中国当代艺术家,张晓刚等当代画家学习他的绘画技巧及风格,形成了自己的艺术特色。     

试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。而传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,通过对这两种艺术创作形式在各方面进行比较,会使我们了解两种艺术形式的不同之处和各自的魅力所在,将现代技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来创作出具有艺术感染力和生命力的作品。     

浅论虚谷花鸟画艺术

清朝末年号称“海上三杰”之一的画家虚谷,其花鸟画艺术风格冷隽,视角独特、构图奇峭、笔墨奇古,形式感强烈,具有现代构建意味,其意境更是空灵、静穆,迥出同辈,为一代画坛巨将。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的"意"与"象"的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

中国艺术精神视野里的画与诗融合——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

“神思”“气韵”“风骨”与六朝诗画会通考辨

刘勰的《文心雕龙》包含大量艺术范畴,为洞察刘勰的知识谱系提供了宝贵的线索。纵观全书,可以发现这些范畴,许多化用自绘画领域,如“神思”“气韵”“风骨”等。探寻这些具体的艺术范畴在诗论与画论之间的流转,并结合魏晋时期世情时序,可以对六朝时期诗画相互影响、诗论画论相互交融的情况加以考辨,亦可探赜魏晋六朝诗论画论之间的融会贯通。     

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。     

论徐渭的绘画艺术

徐渭是晚明声名卓著的花鸟画大家。他所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响。他的绘画具有独特的艺术魅力，主要表现为愤激不平的情感抒发、恣意纵横的笔墨语言和狂怪豪迈的美学风格三个方面。其艺术风格的形成既与晚明社会、政治、思想文化有很大的关系，同时也是他一生坎坷不平狂狷人格的艺术体现。     

解读丰子恺先生的“中国绘画思想”

作为20世纪早期的美术理论家丰子恺针对当时＂崇西抑中＂的潮流,对＂中国绘画思想＂作了精辟的研究,这篇作于1930年的论文极力推崇东晋顾恺之的美学思想,对他的＂神气、骨法、用笔、传神、置阵、模写＂等六个要素的内涵深入分析,特别指出其＂以形写神＂、＂迁想妙得＂等观点对后世中国写意绘画的深刻影响,对今天的当代美术创作仍有指导意义。＂艺术兴学＂一个重要的方面就是应该把丰子恺的艺术思想传承下去。     

徐渭“笔底明珠无处卖”的境遇探析

徐渭是一个艺术天份极高的奇才。在诗文戏曲及书画创作达到巅峰的时期,徐渭因屡败屡试、击杀继室、目空一切、劈头锥耳等言行,造成个性偏执狷狂的缺陷。可以说,偏执的人格缺陷是徐渭生前穷困潦倒、"名不出于乡党"[1]的主要原因。     

品读徐悲鸿《春山十骏》图

徐悲鸿以画马著称于世,他笔下的马融西方解剖学方法于传统笔墨之中,使＂骨法用笔＂得到了＂科学性＂的体现。群马图——《春山十骏》以长卷的形式打破了常规动物题材画的格局,画中配以山水草木,以坡地和层层远去的山头作为主体对象的背景,使画面极具纵深感。十匹骏马的动态神情生动有趣,布局精巧,独具匠心,从画面布局形式到情趣意境,都是在徐悲鸿的作品中不多见的。     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。