说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

皖西民歌的成因及音乐特征

皖西民歌作为大别山民歌的重要分支,具有鲜明的音乐特色：不论是山歌、小调,还是号子、诵词,音乐的节奏和速度都比较自由;在调式使用方面,最常见的为五声徵调式,其次是五声羽调式,再次是五声宫调式,商调式使用较少,而角调式几乎没有,六声及七声调式也很少见;在音高变化和音量处理方面,皖西民歌的各个支系皆有不同。这种音乐本体特征的形成,主要是受皖西民歌发源地和主要流传地的地域特征影响。     

皖南民歌“慢赶牛”音乐文化特色及传承

传统民歌是我国传统文化的重要组成部分,作为古老的艺术表现形式,民歌在历史的传承中有着悠久的文化积淀,是对各地区各民族民间特色与风土人情的展现。皖南民歌最早起源于安徽地区,皖南民歌作为地域文化的象征,具有十分鲜明的地域特点,在民族音乐中占据了重要地位。“慢赶牛”音乐是皖南民歌代表性的作品之一,具有极强的地方特色魅力,集皖南民歌特点于一体。“慢赶牛”的音乐文化特点突出,在新时期的文化交流背景下,加快皖南民歌的音乐传承与保护,确保民歌文化可以持续创新,推动民歌多种形式的传承发展。     

唐诗与音乐

唐代是诗歌与音乐的盛世，唐诗与音乐的完善结合成为唐代化艺术一大特色。本从唐诗与歌词、唐诗与民歌、唐诗中的音乐艺术题材三个方面探讨了唐诗与音乐的关系，从中可以窥见诗与音乐的不解之缘。     

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣，促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展，既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式，又融合了当今中西音乐的多种创作技法，对此进行深入研究，将对蒙古族音乐文化的进一步发展具有深远意义。     

豫西民歌的种类与音乐特色

研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。     

简论河北地方民歌的音乐特色

音乐创作领域百花齐放，流行音乐、现代音乐占了主导地位。在大力弘扬现代音乐化的同时，详尽了解和掌握河北民间音乐特点，对继承、发展、创作具有民族精神和鲜明的地方特色的河北民歌有着重要的现实意义。     

唐代“曲子”与“民歌”子属关系的浅层探究

在唐代,政治、经济和文化都呈现了空前的强盛和多元化的特点,在音乐领域里,具体的表现是音乐思想、音乐体裁、音乐门类等兴盛和快速发展,此时唐代的民歌得到繁荣发展,具有民歌元素的唐代曲子也相继产生并发展壮大。有关于唐代曲子与唐代民歌的关系史学家们各持有不同的意见,本文先分析了各大史学家对唐代曲子和民歌关系的研究,提取比较实际和中肯的意见,然后对唐代曲子和民歌的具体含义和个体音乐特点进行陈述和综合分析,得出他们之间的相同点和不同点,对他们的不同点和相同点进行范围的界定,以此得出唐代曲子是民歌的一个下属音乐形式,产生于民歌之中,在后期的发展中比较迅速,从而在规模上可以和唐代民间民歌相媲美。而后对这种子属关系进行进一步的推敲和论证。     

皖南地区非遗音乐及其特征

皖南音乐非物质文化遗产历史久远,具有重要的历史价值;其音乐形态独特优美,又具有重要的艺术价值。皖南音乐非物质文化遗产中的民歌,如繁昌民歌、徽州民歌、贵池民歌等,不但具有江南音乐婉转、典雅的特点,同时又具有一定的北方音乐的特色,这种特色来源于早期的北方人口南迁所带来的北方音乐因素。而皖南的宗教音乐,以九华山佛教音乐和齐云山道教音乐为代表,也体现出多种文化因素综合的特点,出现这种结果是该地区南北文化的交融,以及传统儒家思想的影响所致。     

以西方钢琴形式解读山西吕梁民歌

中国地大物博,在音乐的表现形式上更为别具一格。在各个地域形成了地域特色的音乐,这些音乐可以用各种各样的形式来演绎,最特别的是具有地域特色的民歌。用西方钢琴形式解读地域民歌,为中西结合的音乐增添了一笔色彩。     

从地域文化解读常州民歌的风格特色

民歌因地域文化的不同,表现出的风格特色也不尽相同。常州民歌是吴越民歌的一个组成部分,而吴越民歌又是中国民歌大系中的重要分支,从地域文化的角度研究常州民歌的风格特色对研究中国民歌的区域色彩及民歌文化有参考借鉴的价值。本研究以常州民歌的音乐及唱词为切入点,分析江南地域文化对常州民歌特色形成的影响。     

徜徉于家乡民歌之声——浅谈江苏民歌在小学音乐课堂的教学研究

民歌作为民族音乐的代表,有着深厚的文化底蕴,江苏民歌体现了江南地域文化特色。青少年学习本土民歌能够更好地弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性、热爱本土文化。学生通过学唱江苏民歌能进而关注民歌文化、感受民歌音乐特点(曲调、语言、节奏等)、体验民歌的自然与纯朴。     

浅析壮族民歌中的隐性音乐特点

壮族民歌在长期的发展过程中形成其独特的音乐特色。人们在听歌曲时总是先入为主的对歌曲的旋律及歌词有比较深的印象,认为这就是歌曲有民族特色的体现。如,听到"呀拉索"衬词,立即反应出是藏族音乐,"唱山歌咧"的旋律刚起,人们则可以准确辨识出是壮族民歌。实际上,音乐的特点不仅仅体现在旋律线条及歌词上,还有其他相对隐性的特点,如结构特点、音程特点、调式特点,本文主要从这几个方面着手进行分析,以此了解壮族民歌更深层次的音乐特点。     

论福建传统民歌的继承与创新

福建传统民歌形式多样，具有浓郁的地方特色，但由于它的曲式结构较单一，旋律平板，缺少变化，不适合现代人的音乐欣赏趣味，因而面临消亡的危机。福建传统民歌要继承发展只有走创新之路，即一方面加紧采集、整理福建传统民歌的音乐素材，另一方面要对福建传统民歌的音乐旋律、节奏、曲式结构、调法等进行改造，实现与现代音乐的接轨。     

吕家河民歌中阴歌的音乐特征分析

吕家河地处武当后山,在古房陵与汉江之间,当地民歌中,阴歌最具历史古老性和本土性,其音乐不仅保留了古楚地的音乐特征,也构成了吕家河民歌独特的阳刚气质．     

"乐府新声"——民族音乐学视阈下"新乐府"的创新探究

20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府"为切入点,从民族音乐学的角度出发对其进行个案研究并进行评价。     

东北汉族民歌能否走进哈尔滨中学音乐课堂——黑龙江本土音乐的传承与发展的思考

多姿多彩的本土音乐是学校基础音乐教育的重要资源。也是地方教育办出特的优势所在。在我国教育部出台的《全日制音乐课程标准》中已明确提出：“学校音乐教育应结合当地人文地理环境和文化传统．开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中,使学生从小受到民族音乐的熏陶。”本文就黑龙江的本土音乐-东北汉族民歌在省会城市哈尔滨的中学音乐课堂的传承与发展进行了考量。     

以点带面以唱促研——《茉莉·民歌》教学设计及反思

1、通过对民歌《茉莉花》的赏析，使学生了解我国丰富多彩的民歌中“小调”这一体裁的音乐特点，以及形成、发展等等，从而进一步懂得弘扬祖国传统音乐文化的意义。     

湖南花瑶民歌音乐特征探微

花瑶人以其农耕狩猎的生存方式和乐观豪爽的心性,在这片土地孕育了丰富的民歌。这些民歌在传咏过程中,为人们所喜爱,其音乐特征具有鲜明的地域特色,主要表现在调式、旋法、润腔、节拍节奏及音调上。     

徽州民歌民族志书写研究

对徽州民歌的书写并不是基于音乐本体意义上的再现,而是在田野调查之后的描述和反思。书写徽州民歌,就是在音乐民族志的理论和方法指引对徽州民歌进行研究,这既是对徽州民歌文本性的描述,又是对其文化内涵的一种阐释方式。