对艺术设计专业风景写生教学的思考

高等院校的艺术设计专业一般均开设风景写生课程。本文就该课程的现状以及课程目标、性质和任务、教学内容、教学方法等提出一系列观点和意见,旨在提高该课程的教学实效。     

艺术设计专业风景写生教学探究

艺术设计专业的风景写生课程有别于美术学专业,其训练不是以写实为目的,而是为了培养学生创造性思维,通过手绘形式表现主观思想。教学中应因材施教正确引导,使学生通过写生训练提高自身审美能力和艺术的感受能力,为进一步的学习打好基础。     

舞台艺术专业风景写生课程教学探究

舞台艺术专业的风景写生课程,目的是培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能,为日后的绘景等其他舞台设计课打下必要的基础并积累创作素材。教学中要进一步加强学生认识舞台艺术空间感的深刻内涵,与此同时要充分发挥学生主观的艺术表现能力。为学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。     

高职艺术设计专业写生实践教学研究

艺术设计专业中的写生教学环节是高职艺术设计教学中的一个重要的课题,在高职艺术设计专业教学中发挥着不可或缺的作用。文章对写生实践在艺术设计专业教学中的特色及重要性进行分析,阐述了写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用,并对写生实践的创新型指导方法进行了探讨,以期对高职艺术设计专业教学具有实际的指导意义。     

艺术设计专业色彩风景写生课程教学改革初探

我国自上个世纪80年代艺术设计专业兴起,许多艺术类高校和综合大学开设了建筑设计、视觉传达设计、室内外装饰设计、多媒体设计、动漫设计等专业。整个美术基础课教学体系开始由原来的传统教学逐渐发展成现在的以设计素描、设计色彩为主要教学内容的全新的设计专业基础课教学体系。直至上个世纪90年代这种旨在培养学生设计观念及基础设计能力的全新的教学体系才得以在各类美术院校深入开展起来。     

中职风景写生教学中应抓住的主要环节

风景写生是中职艺术设计专业的重要课程,特别是对于环境艺术设计和室内装饰设计尤为重要。长期的风景教学实践使我们认识到,集中一段时间对学生进行乡村风景写生强化训练(尤其是色彩基本功训练),是提高学生实际写生能力、取得理想教学成果的必要途径。离开了终日沉闷的教室,投身到宽阔无垠的大自然怀抱,确实是学生们的赏心乐事,但面对如此广阔的室外课堂,教师如何引导学生迅速进入写生状态,达到预期的教学目标,促进学生学习色彩的自觉性,掌握正确的学习方法,及时发现和修正写生练习中的问题和错误,培养学生创造性学习能力等,这些都值得深入…     

美术学师范专业水彩风景写生课程教学漫谈

本文以吉首大学美术学院2013级美术学(师范)一二班级水彩风景写生课为例,展开对带队老师进行的水彩风景写生教学经验与效果进行回顾,以便今后更好地开展水彩风景写生教学,且对湖南张家界两位水彩老师的艺术造诣及教学进行推广。同时,对中学相关美术课课外资源开发与利用有实践指导作用。     

风景写生实践的组织与教学

风景写生是高师美术专业所开设的重要课程之一,为保障教学的顺利进行,计划周密的写生实践组织比教学本身更重要,科学合理的有序组织能使教学开展顺利,达到更好的教学效果。本文作者总结多年风景写生教学经验,对写生活动的组织形式、方法和风景写生的教学形式进行了详细的论述。     

对高职院校视觉传达专业风景写生教学的若干思考

风景写生是高职院校视觉传达专业的实践教学必修课程之一。视觉传达专业课程学习能够对后续设计课程起到承上启下的作用,是培养学生热爱自然、感受自然,成为理论和实际相结合的"技能型"人才的重要手段之一。目前,高职院校视觉传达专业在风景写生实践教学中存在很多问题,可以采取明确教学计划、固定写生实训基地、改进教学方法、调动学生学习积极性、展示教学成果等措施,提高学生实践技能,使风景写生课程与专业设计紧密联系在一起,达到更好的教学效果。     

高职装潢艺术设计专业实践教学的思考

面对新形势下社会对装潢艺术设计人才职业能力要求的不断提高，如何加强高职装潢艺术设计专业实践教学，提高学生的职业技能水平，成为摆在高职教育工作面前的紧迫课题，强化高职装潢艺术设计实践教学，要理清教学思路，构建以职业能力为核心的实践教学体系。     

高职院校山水画教学浅述

当前,在全国众多的高职院校艺术类专业中国画教学中,山水画教学已作为美术学科的必修课程,山水画教学在高职艺术类专业教学中成为很重要的教学内容,对陶冶高职学生的思想情操,树立高职艺术专业学生正确的审美观有着十分重要的意义。高职院校山水画教学,要通过对传统中国画艺术的深入研究和在中国画教育教学方法上的有效实施,教育学生正确审视和继承传统艺术留给我们的精髓,还要教育和指导高职学生对山水画艺术理论与艺术创作方法进行把握和探索。     

风景写生教学探究

文章对风景写生的观察方法和表现方法及基本的视觉元素的构成原则等做了阐释,旨在使学生了解这些原则的"底线"后会发觉艺术的所谓原则是极其灵活和变化的,从而最大限度地发挥主观能动意识和创造意识.     

创意绘画在高校美术教学实践中的应用

通过不同的教学方式将创意绘画融入到美术教学当中,可以将思维、想象、体验与情感融为一体,提高学生的想象力、创造力和审美能力。本文主要分析了创意绘画与美术教学的融合,并进一步提出了如何在高校美术教学当中进行创意绘画训练,最后总结了创意绘画的在美术教学当中所取得的成果和体会。     

设计与景观——浅议艺术设计与当代景观规划

艺术设计是蕴涵着文化创造特征的设计活动,是艺术与科学相结合的学科。它具有很强的社会功能和人类学理念,这在现代景观设计中体现的很明确。景观是离不开设计的,景观首先要遵循严格的、科学的、艺术的设计理念。作为一个优秀的景观规划师,首先是一个在深层次把握设计理念,从主观与客观、精神与物质、科学与艺术的多元思想(M)上实现规划设计的人才。     

油画与教学

自油画传入中国,给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续,高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法,更有着丰富的内涵。所以,油画教学必须立足于西方油画传统,并在此基础上进行创新,使学生在掌握技巧的同时,更好发挥油画语言的特殊性。     

临摹与油画教学

临摹在油画教学中具有特殊的地位和作用 ,它不仅是借鉴前人技法的主要途径 ,也是将自然的真实转化的艺术形象的重要手段。临摹可以极大地提高油画的课堂教学效果 ,使复杂的油画教学过程变得简单易懂、快捷。把临摹运用于油画教学 ,必须与学生的写生训练结合起来 ,同时要注意对不同作品风格的区分与把握。充分发挥老师在临摹中的指导作用。     

对国画教学的再认识

中国山水画的临摹，写生，创作，是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分，古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际，研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验，对于指导山水画教学是极其重要的。     

“外师造化 中得心源”——关于写生与教学的思考

现实生活的变革,人们生存状态的变化,改变着人们的思想观念,新的文化状态和审美思潮要求我们把写生课的教学从以往的思路单一、方法单一、评价标准单一的狭窄模式里疏导出来,解放其中合理的内核,吸收新鲜的观念与方法,使其发展成为有效、更富光彩的写生及教学的手段。     

基于网络技术的艺术设计实践教学系统

在当前高校重视培养创新型、应用型人才的新趋势下,构建标准化、规范化和高效性的实践性教学管理系统已迫在眉睫,研究和开发基于网络技术的艺术设计实践教学系统势在必行.该系统的投入使用,将改变现有的实践教学模式,它具有信息量大、教学指导时间灵活、管理规范等特点.它将为教师、学生、企业搭起沟通的桥梁,提供宽广的展示平台,是解决当前艺术设计专业实践性教学环节管理难题的有效对策.     

环境艺术设计专业“园林工程”课程研究

"园林工程"课程是环境艺术设计专业的专业核心课程,实践性强,内容复杂。从课程内容、教学方式、考核模式三方面对该课程的改革进行探索和研究,对提高人才培养质量,建立新的教学模式,提高学生的动手能力和实践能力具有一定的现实意义。