电影

中国电影产业“牵手”网络游戏,私募股权开始涌入中国电影产业.     

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

党报电影报道初探——以《深圳特区报》为例

作为文化产业重要一脉,内地电影产业在最近10年迎来“黄金发展期”,对比演出产业、音乐产业、新闻出版产业等传统文化产业,电影产业发展的势头尤为迅猛。一方面,飞速发展的电影产业为老百姓的精神生活提供了更多的“粮食”,另一方面,高速增长伴随泥沙聚下也滋生出一些精神“垃圾”。以宣传党的主张、通达社情民意为己任的党报,面对新形势,应该如何报道电影新闻？本文拟以深圳市委机关报《深圳特区报》为例,从党报的责任、丈风以及报道形式、板块分类等几方面入手,并对比历史上著名报刊及都市报的电影报道进行分析。     

镜子·窥视窗·白日梦：电影的三种隐喻形式探析

电影因其在展示、造型、表意方面的巨大潜能,被人们隐喻成各种形式,如“综合艺术”“镜子”“窥视窗”“白日梦”“视觉交响曲”等,这其中,以“镜子”“窥视窗”和“白日梦”最为典型。电影的这些隐喻形式,不是对电影特质的简单比拟,而是电影自身的直接体现。因此,对电影隐喻形式的探析,既是考察电影如何将自身赋值于隐喻,打破影像与物质世界的一一对应关系,实现文本意义的位移,也即电影怎样将它的观众从有限的生活世界引入无限的意义世界,并潜移默化地改变着人的意识与思维,更是在数字技术与传播媒介迭代革新的当下,对电影媒介本身的一种原点性的归纳,有助于为当代电影的创新发展提供一定的借鉴。     

美国电影产业的纵向控制与产业组织政策研究

电影产业具有较高的市场集中度和纵向控制的组织形式,这使得其产业组织政策对于“规模经济”和“竞争性市场”的兼顾更为重要.本文通过考察美国电影产业在不同发展时期的纵向控制行为与产业政策互动,力图深入地阐述美国电影产业组织政策的主旨与效果,说明电影产业组织形态、产业政策与电影产业的经济学特性之间的关系.     

中国电影观众圈层化与生态建设

改革开放以来,我国电影业实现了从事业到产业的转向,但与此同时,整个电影生态也呈现出“两极化”趋势,区域间的电影文化出现了分层,电影观众也在年龄、地域等方面形成了分级,出现了比较明显的圈层化现象。在此背景下,中国电影需要明确城市电影院与乡镇电影院的定位,进行针对性传播,并通过线上渠道形成口碑效应,让中国电影真正做到“破圈”“出圈”,消解电影文化的差异性,满足更大范围观众的观影需求,培养更多中国电影观众。     

新时代中国电影的人民性表达

新时代，电影导演立足于时代需要，以“满足人民对美好生活向往、对英雄人物敬仰、对人类命运共同体担负”为内容，坚持“以人民为中心”的创作导向，创作出传得开、留得住的人民电影。其创作不仅呈现与时俱进的人民性表达，也为中华民族伟大复兴凝心聚力，是“文化强国”赋能下的电影表达。     

韩国电影产业发展及其启示

20世纪90年代末开始,韩国制定多项政策以推进文化产业的发展,并将电影作为核心构成要素之一,在世界范围内形成了颇具影响力的“韩流”。本文通过梳理韩国电影产业发展的外部环境和自身因素,具体阐述构成外部因素的韩国文化产业政策、专门性组织结构、电影产业法律法规,分析韩国电影自身的国际化叙事、文化价值传播和文化共情力等特点。通过追踪其发展规律,可以为我国电影产业的优化发展提供可供借鉴的经验。     

失调·失效·闭环:基于元电影特性的受众危机分析

元电影(Meta-cinema)早在1975年便在《元电影的意识形态》一文中提出,其发展形态也贯穿了电影史的各个阶段。元电影自身“戏中戏、媒介间性与自我指涉”的三个特性使得其在文本对接中开拓了电影的多样化表达,但是其过于针对电影本体的特性也使其存在着受众危机。在电影创作中,对观众的心理结构、审美构成以及观影反馈的研究尤为重要。因此,对元电影来讲,将研究视线投向电影观众并强调受众在观影中的主体性与参与性,这对于它后续的创作及发展具有较大的意义。     

后电影时代如何为电影事业辩护——论电影哲学的吴冠军式重铸

【导读】吴冠军教授的新作《爱、死亡与后人类:“后电影时代”重铸电影哲学》借由拉康主义的精神分析理论以及后人类思潮,试图把握“电影之为电影”的本体论要素。这恰恰构成了在后电影时代重新捍卫电影之合法性/独特性的一条坚实的论证途径。引言新千年以降,“后电影状态”(state of post-cinema)似乎悄然“迫近”电影研究的学术场域之中。     

关于中国电影制片业投融资模式的探讨

一、有中国特色的电影制片业投融资体系初见端倪 2001年12月25日。国家广播电影电视总局（以下简称“广电总局”）颁布了修改后的《电影管理条例》,并于2002年2月1日开始实行。表明中国电影产业化进程的开始。其后,广电总局陆续颁布了多项促进中国电影产业发展的政策规定,这些政策规定在新的《电影管理条例》的基础上,为电影产业的开放和发展提供了更大的政策支持。特别是作为电影“制－发－放”流程中最为核心的－环－电影制作,其投融资取得了重大的发展．并形成了如下特点：     

电影·动漫

《南京!南京!》搅动日本敏感神经;上海将建电影特区;中国动漫从东京走向世界;中国动漫产业调查：喜欢日美动漫者占81％。     

30部中国人不得不看的美国电影

如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国电影即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“电影”。     

开创中国数字电影制作的先河——访华龙电影数字制作有限公司总经理黄耀祖

在北京北三环上有座著名的电影基地“北影大院”，中国电影集团就坐落在这里。进大门朝左走，经过一座古香古色的大宅院，便来到一座老式小楼房，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”——华龙电影数字制作有限公司。     

电影品牌价值分析

在中国电影市场飞速发展的今天,电影的品牌化经营越来越凸显出其重要性。本文试就围绕核心产品铺开的电影产业中电影产品品牌对整个行业的价值展开分析。     

低成本电影生产的市场化运作

低成本电影,又称“独立电影”,是相对于主流电影而言的由创作者自己筹资拍摄的小成本电影。本文要探讨的我国低成本电影就是“小成本小制作”这个层面的中国电影,也就是总投资在1000万元以下的电影。     

数字电影到底何时饱人眼福

票价居高不下中国的电影产业刚刚对外打开一扇窗口,华纳、索尼这些国际知名影视公司就迫不及待地“钻”了进来。他们把高品质的电影以及先进的影视制作、播放技术带给我们的同时,也或多或少地把中国电影变成了一种“贵族消费品”。有专业人士曾这样预测:发展数字电影是中国电影产业复兴的机会。然而,采用国外数字电影的传输系统,购买国外昂贵的数字电影播放设备来改造国内影院,却至少需要投资几百万元,这也给国内的电影产业带来了沉重的经济负担。     

就中国电影市场论艺术电影生存现状

近年来,我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长,电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时,一些互联网公司纷纷涉足电影产业,对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状,爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头,而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影,却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚,我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况,并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因,对艺术电影的营销策略以引玉。     

好莱坞电影影响下的当今中国电影市场态势

随着传播媒介的日益多元化,使得好莱坞电影在我国的传播更为广泛,在这样的经济文化背景下,处于市场经济利益的考虑和满足观众日趋提高的审美趣味,以及电影自身发展规律的要求,中国电影产业面临改革的关键期。本文针对好莱坞电影对国内电影市场的影响,从中国电影类型、电影产业转型和推进国际市场三个方面入手,对当今中国电影市场态势进行分析,希望为中国电影的改革寻求出路。     

国产英模电影传播的生态视域透析

英模电影的传播是一个有机的文化生态系统.由于价值诉求的不同,代表官方文化、学术文化与大众文化的电影宣传与评论在英模电影传播中突显矛盾和冲突是导致国产英模电影传播困境的原因之一.建构良性的传播生态与系统,从“主导”到“主流”,让“学术”化“大众”,变“断裂”为“系统”,三维统一、整体联动是实现英模电影传播价值最大化的有效途径.