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古往今来,就音乐艺术的领域而言,最有表现力、最能打动人心的是旋律。一首歌曲,那怕它曾经很流行,由于岁月的冲涮,人们可能记不住它的歌词了,但是旋律却不会被遗忘;一首乐曲的和声配器无论如何丰富,色彩如何鲜明,但人们首先注意的还是它的旋律,不妨说,旋律是音乐的灵魂。旋律是千变万化的,能够适应人们的各种心态,透澈淋漓地泄露人们感情的秘密,把人们的品格提升到崇高的境界,使人们得到最动人的审美享受。不同历史时期不同流派的旋律风格都有明显的不同,具有非常鲜明的历史特点,听“巴罗克”时期巴哈的音乐和听古典主义时期贝多芬的音 相似文献
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陆嘉明 《苏州教育学院学报》1996,(4)
(旋律:小说音乐美的主要表现特征) 音乐美的表现特征并不体现在单个的乐音上(尽管振动有规律的乐音也有审美价值),而是体现在不同的乐音之间的相互关系上,也即一系列乐音的有组织的、合乎规律的进行中。这种乐音的有组织的、合乎规律的进行,在时间的表现形态上表现为一种旋律。“在旋律里,各音的时值(音的长度)和强弱不同形成节奏;各音的高低不同形成旋律线,并往往体现出调式特征,表现一定的音乐意义。旋律是多种音乐因素的综合体,在旋律里各种音乐因素形成了统一体,获得了真正的音乐的生命。”的确,音乐艺术的最诱人的魅力就在旋律中,因为旋律是音乐中最能表现感情和展现感情活动轨迹的因素,它被称为音乐中的灵魂,这正如奥地利音乐理论家恩斯·托赫所说:“旋律是音乐的主要表现手段,它在表达感情、构成艺术形象、向听众传递音乐信息方面起到近于决定性的作用。 王蒙的许多小说,常常显示出一种内在的旋律运动。不同的是音乐作品中的旋律运动是音高运动,它可以用线条表示,这就是音高线,而王蒙小说的旋律运动主要反映在情感运动上, 相似文献
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《赤峰学院学报(自然科学版)》2017,(18)
节奏和韵律是音乐的基本构成要素,音乐在不同的节奏、声调及旋律下构成了不同的音乐乐章.而艺术设计主要由形体、线条、版式及肌理等构成,能够组合成不同的造型及形象,凸显了艺术素养,展现出了不同的艺术设计效果.音乐的节奏和旋律与环境艺术设计中的节奏和旋律具有较强的一致性,为了提升环境艺术设计效果,要充分借鉴音乐韵律,提升人们对室内建筑音乐感的理解,运用丰富的音乐语言,来创造出节奏和韵律感较强的室内空间环境设计. 相似文献
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谈和声在民族音乐中的运用刘秋玲自古以来,我们的民族音乐素以旋律线条优美而著称于世,在世界的艺术殿常中占有重要地位。我们的民族音乐不论从纵的或是横的角度去看,均与西方音乐有质的不同。西方音乐大多以和声为旋律发展之据和基础,其旋律往往与和声有着密切的联系... 相似文献
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<正>旋律是音乐的要素之一,是体现音乐美的核心。旋律线主要通过简单的线条描绘音乐的旋律变化以及高低音,它能帮助学生直观地体会音乐旋律的变化,精准掌握音节,体会音乐形象,增进对音乐的理解。在音乐教学中,笔者积极发挥旋律线的音乐教学辅助作用,希望通过旋律线提升学生的音乐学习质量。1.推动情感体验旋律是音乐思维的表现形式,它可以在特定的时间中运用由陈述到发展再到终结的方式, 相似文献
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郭晓娜 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
"钢琴之王"李斯特以艰深的技术,丰富多彩的旋律线条恢弘大气的音乐风格著称,在浪漫主义时期音乐留下了浓墨重彩的一笔,其创作的钢琴作品中《十二首超级技巧练习曲》更是惊人惊叹。 相似文献
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中国传统二胡音乐经过很长的历史时期的传承和发展,在旋律表现手法上逐渐形成一些自己独特的规律.同时也不断地吸收、借鉴西洋作曲技法,使得我国传统的旋律表现手法朝着更科学更严谨的方向发展. 相似文献
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邓锰 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
流行音乐是音乐的重要组成部分,也是最富有时代气息的音乐表现形式。流行音乐通俗易懂的歌词、旋律在社会中广泛传播,它所蕴含的价值观也随之影响着整个社会,同时也反映着一个时代特征的直观窗口。随着中国改革的开放,流行音乐逐渐在中国蓬勃发展起来,从最初的备受指责和边缘化的状态逐渐被时代发展所认同,以及在不同时期所表现出来的特点,都与该历史时期的社会环境有着密不可分的关系。 相似文献
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杨衡光 《衡阳师范学院学报》1984,(Z1)
造型艺术中,旋律的实质是什么?对艺术作品有何积极作用?这些问题人们似乎很少提及,其实,艺术家的实践已积累了很多经验,作品中也得到过成功的发挥。音乐中旋律有确定的意义和完整的理论,发挥得也最充分。那一个个高低强弱、快慢不同的音符组成优美柔和或热情奔放的的乐曲,使人陶醉、欢乐、激动,这就是旋律的力量。空间造型艺术,尽管在十八世纪末歌德就有“建筑是无声的音乐”之赞叹,尔后人们更有将造型艺术喻作“无声的音乐”或“凝固的音乐”,却仅是道出了这么样一 相似文献
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刘思远 《黄河之声(科教创新)》2021,(9):26-29
旋律是音乐的横向音高关系,也是由多个音符通过不同的音程关系而组建的线条,旋律的核心要素——音程往往以远近距离与协和程度来分类,而电子音乐中声音素材之间是否也具备类似音程的关系?本文以《Archives GRM》电子音乐系列专辑系列中作品为例,从素材的分类、"距离"、"融合度"角度出发,探寻电子音乐中素材间的关系. 相似文献
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勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲.从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。 相似文献
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夏毅 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内。随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要。 相似文献
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(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方… 相似文献
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张婷婷 《淮南师范学院学报》2009,11(3):83-84
巴洛克音乐风格和复调是两个或两个以上具有相对独立性的旋律同时结合在一起的多声部音乐,具有多层面、多线条、多重性的特点.学习复调音乐能培养大脑对多声部音乐的组织能力,耳朵对多声部音乐的听辨能力和手指与风箱对多声部音乐的控制能力,对进一步提高手风琴演奏水平具有重要作用.通过内心的音乐思维,分手、分声部练习,每个音的独立意义,每个线条都在歌唱,风箱的运用,慢练等有助于以手风琴弹奏好巴洛克风格的复调音乐. 相似文献
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温洁芸 《柳州职业技术学院学报》2012,12(6):76-81,88
悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。 相似文献
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张晓丹 《辽宁师专学报(社会科学版)》2006,(1):46-47
钢琴作品突破一般器乐作品的单一性旋律,运用了多种和声手法,使音乐丰满、完美。作为演奏者而言,应很好地分析出作品的旋律线条。在演奏中予以突出和表现,从真正意义土达到突出音乐主题的目的。 相似文献