试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

影响舒曼艺术歌曲创作的因素

艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,他在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界,实现了音乐与文学的高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。本文通过以下五点,来论述舒曼的艺术歌曲创作。     

浅谈德语艺术歌曲

今天我们所说的德语艺术歌曲,不仅仅是德国人所演唱的艺术歌曲,而是所有用德语来演唱的艺术歌曲的一个总称。艺术歌曲,就是作曲家以某种艺术表现为目的,根据文学家的诗歌而创作的歌曲,简单地说就是诗和曲的结合。它的表现形式极为简捷——钢琴以及人声,却能创造出大型歌剧般的音乐效果。艺术歌曲通常在室内音乐会上进行表演,多为独唱,     

贝多芬艺术歌曲的创作特色研究

贝多芬是德国著名的作曲家之一,他的作品主要集中在交响乐、钢琴音乐等领域,同时也是德国艺术歌曲创作的先驱人物。本文将围绕贝多芬的艺术歌曲展开详细的研究与讨论,主要探讨其艺术歌曲的创作特色。贝多芬的艺术歌曲主要是为钢琴伴奏而创,一共有60多首,为贝多芬在音乐史上奠定突出的音乐地位做出了巨大的贡献。他的艺术歌曲大部分为民俗歌曲型的分节歌,还有后期的艺术歌曲里加入了戏剧与交响性质的音乐元素,还有不少配合剧情发展的独唱歌曲等。贝多芬的艺术歌曲成就虽然说没有其交响乐与钢琴音乐等方面的创作光彩来的大,但是,贝多芬的艺术歌曲凭借其自身的创作特色也在世界音乐史上获得了不容小觑的艺术地位,是古典主义音乐风格的继承与浪漫主义歌曲发展的基础,是人类声乐艺术中的珍品。     

浅析舒伯特德国艺术歌曲的演唱风格和现代审美价值

艺术歌曲,作为一种音乐体裁,通常被描述为以诗歌为歌词进行创作,并配以键盘伴奏的独唱歌曲。本文从诗歌与音乐的发展关系为出发点,结合十八世纪德国的社会和政治背景,对德国早期艺术歌曲产生与发展的原因进行分析和研究。着重以舒伯特的德国艺术歌曲为研究对象,对它的演唱风格和当代艺术的审美价值进行了探讨。     

日日思君不见君共饮一江水——纪念惠州籍音乐先驱青主诞辰120周年

2013年是中国近代音乐先驱青主诞辰120周年早年青主受进步思想的影响,毅然参加了辛亥革命.留德期间,青主在音乐作曲理论、钢琴、小提琴等方面进行了广泛的学习.青主出版的《乐话》和《音乐通论》是中国最早的音乐美学论著,其中的美学观点至今影响着后人他创作的32首艺术歌曲和60余篇音乐文章开启了中国艺术歌曲创作之先河;青主从艺术角度最早选择出版了德国舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲,并精心配译了中文唱词;他称席勒的诗和贝多芬的音乐是有着“伟大思想的诗”和具有“最伟大的思想”的音乐.青主《乐话》中小提琴和钢琴理论至今对教学都有着积极的指导意义.     

曲高和众雅俗共赏--中国艺术歌曲对欧洲艺术歌曲的借鉴与发展

艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物,以作曲家舒伯特为代表的德奥艺术歌曲以其完美和丰富,在欧洲音乐发展中占有重要的历史地位.在我国,艺术歌曲的创作是随着"五四"新文化运动的兴起,高起点地开始,并在30年代形成"极一时之盛"的繁荣期.在创作上不仅借鉴了欧洲艺术歌曲诗、歌声和钢琴三位一体的基本特点,更具有其显著的中国特色.     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点

勃拉姆斯是德国音乐史上在浪漫主义时期有着重大影响的古典作曲家,他是继舒伯特,舒曼之后又一位艺术歌曲大师。本文从他的创作风格,创作内容,创作技法等方面分析、阐述了勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点。     

谈黄自《玫瑰三愿》钢琴伴奏的艺术特点

黄自是我国二十世纪30年代重要的作曲家,他所创作的艺术歌曲代表了我国当时艺术歌曲创作的最高成就,《玫瑰三愿》是他的代表作之一。通过分析歌曲内容、音乐脉络,指出钢琴伴奏在这首歌曲中所发挥的重要作用及特点。     

浅论中德艺术歌曲之比较

德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲.     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

中国古诗词艺术歌曲的风格探寻——以《大江东去》为例

艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。     

简析陆在易的艺术歌曲《桥》

中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生,并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一,其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品,通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析,来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。     

沃尔夫艺术歌曲创作与德奥民间音乐的关系

以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。     

德奥艺术歌曲演进发展过程与声乐演唱关系

艺术歌曲是在德国和奥地利形成和发展起来的音乐体裁形式，在音乐史上有着极其特殊的地位。了解其产生、发展演进的过程及创作背景，对目前的声乐演唱具有非常重要的现实意义和作用。     

拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲线条宽广流畅,旋律优美动人,以真挚的思想感情和新颖独特的音乐表现手法将俄罗斯的艺术歌曲创作推向了新的高峰。     

贝利尼艺术歌曲创作研究

贝利尼作为浪漫主义初期的一位旋律天才,留下了二十余首优秀的艺术歌曲。本文通过对其中比较著名的一首《温州的女神》的研究,从歌词、音乐结构及歌曲细节等方面浅析了其艺术歌曲的创作特点。     

浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐特色——以《鬼火》、《老艺人》为例

早期浪漫主义的潮流代表奥地利作曲家弗朗茨舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)在其三十余载的生命中创作了大量的音乐作品,为后人开辟了新的道路。而他所创作的艺术歌曲,将诗词、旋律和伴奏三者完美融合,使艺术歌曲的艺术价值达到了更高的层次,被后人誉为"艺术歌曲之王"。其声乐套曲《冬之旅》是他在去世前一年完成的,由于自身受到病痛的折磨以及艰难的生活的摧残,在他读到了威廉·缪勒[德国随笔家、翻译家、德语语言学家、浪漫派诗人,著有诗歌集《美丽的磨坊女》和《冬之旅》]的诗作后,与穆勒的诗产生了共鸣,于是将自己这孤独、悲哀的一生融入整部作品中,用音乐的形式抒发自己郁郁寡欢和无可奈何的情愫。本文主要以《鬼火》、《老艺人》为例,从音乐特色、钢琴演奏、和声这三方面做了浅要分析。     

20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展

中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同申国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。     

舒伯特歌曲《魔王》的艺术魅力

弗朗兹.舒伯特(Franz Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,十九世纪浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生几乎涉猎了音乐创作的所有领域,为后世留下了大量的音乐财富,特别是他的600多首艺术歌曲,在继承、融合、创新的基础上开创了浪漫主义艺术歌曲的先河,被誉为“歌曲之王”。他早期根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写而成的艺术歌曲《魔王》是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。本文将对《魔王》浪漫主义的创作手法和作品所体现的形式的美进行简要分析。