歌唱艺术中情感表达方式浅谈

任何艺术的表现都注重情感表达。但是抒发和表达的方式方法各有不同:造型艺术呈现的是一些具体的形象;语言艺术它是通过语言这一媒介叙述故事,描绘形象,或借景生情,或直抒胸臆的;而歌唱艺术,它不是靠描写或塑造生活中的具体形象,也不是靠叙述故事或说明概念性的内容     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

有效欣赏 快乐歌唱

音乐是一种听觉艺术,它具有很强的弥漫性。在歌唱活动中,让幼儿反复欣赏音乐,可以增强幼儿对歌曲的感知、记忆,更好地掌握歌曲的演唱,所以有效地欣赏是幼儿有效学习歌唱的基础,对歌唱的学习起到事半功倍的作用。就如何更有效地欣赏进行了以下尝试。     

歌唱艺术中的情感表达

情感是歌唱艺术的灵魂。以情托声，以声传情，声情并茂是歌唱艺术的完美表现。     

浅谈歌唱中的语言艺术

声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的语言,它同时又是一门艺术——生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。文章通过歌唱语言的作用、歌唱语言中的咬字、吐字、归韵收声以及歌唱语调的轻重、连断停顿几方面来阐述只有清晰准确的歌唱语言与优美动听的歌喉相结合的歌唱,才能较好地表现歌曲作品的思想内容,达到演唱的目的。     

论歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上,再通过声音表现、音乐表现、语言表现和表演能力这些艺术手段去进行表现的一门艺术。要唱好一首歌,不但要有纯熟的演唱技巧,也要具有声音的控制力、表现力,更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力。     

浅谈歌唱艺术中应把握的几个问题

根据多年的教学与歌唱实践,笔者认为,学习歌唱的人,首先要充分认识歌唱声音审美的重要性,应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。实践证明,“如果单纯追求生理方面的感觉,歌唱的声音就会缺乏美感,似乎只是一些纯技巧性的肌肉声,是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的,是不会打动人的心灵,更不会使听众得到美的享受的。     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

试论白居易诗歌中的歌唱艺术

白居易是唐代伟大的诗人音乐家,多有言乐论声之佳作。本文旨在对其诗歌中首倡的“唱声兼唱情”的声乐美进行审视,以期显现唐代声乐艺术的审美范式。这是我国传统的声乐艺术值得探讨并有继承的历史文化魂宝。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

论歌唱艺术的情感演绎

情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”。强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎．做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢？本文从以下四个方面去探讨。     

浅谈如何把握歌唱的真实性问题

歌唱是一种表演艺术.本文就歌唱中如何把握真实性问题作了粗浅的论述,并结合歌曲实例进行了初步分析.     

浅谈钢琴演奏中的"歌唱"艺术

所谓真正的钢琴演奏,不光是弹出每个音符。而是演奏者在演奏过程中所保持的心灵歌唱状态与激情,使得演奏出的音乐生动感人,富有内心的歌唱性。这就是钢琴,演奏中必不可少的“歌唱”艺术。     

论歌唱艺术的再创造

音乐是一种听觉艺术。它首先是词曲作者从社会实践中吸取精华,进而产生的一种创造行为;但音乐形象的最终确立,更是需要演唱者通过想象与感受去体验词曲作者所需要表达的感想,这是歌唱艺术的再创造。要实现这种创造,需要演唱者“走进去”,也就是要深入钻研、仔细琢磨词曲作者的感受以及深奥的思想内涵。同时,还必须“走出来”,用自己对生活的体验、感悟,遵循声乐艺术的规律,进而再创造。实现再创造的基础,必须要提高演唱者的生活素养和文化素养,培养对声音的乐感素养,培养处理歌曲的技术素养。     

科学发声方法与歌唱艺术

用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,展示优美的音乐形象和意境.     

歌唱中的对立统一规律

本分析了歌唱运动所存在的主要矛盾，剖析了矛盾双方的对立同一状态。在此基础上，运用对立统一规律，提出了建立良好声音概念、把握技巧平衡等问题的思想方法。     

中西歌唱艺术之比较

从中国音乐史和欧洲音乐史歌唱艺术的起源及发展的角度,比较了中西歌唱艺术曲调,风格,声音特点和异同。     

浅析歌唱的艺术处理

歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术，是表现美的一种重要形式，是中学音乐教学的重要内容。歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作，它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受，对音乐作品的再加工，对歌唱表演艺术的再创造。教学中，教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后，还应重视音乐表情手段——速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理。