坚硬的《雷雨》

经典话剧的意义在于能让一代一代的演员去演绎和传 承。演员和观众如流水般变迁,只有舞台和剧目还在     

拓展公益事业的爱心舞台

如何拓展社区的爱心话剧舞台？灯光暗。灯光亮。没有幕布,上海宝山路街道活动中心里,老年女性婚姻题材的短话剧《方姨的烦恼》开始了。主持人报幕．演员穿着着随意．舞台上下没有明显界限,甚至剧情都是一边和观众的讨论,一边根据讨论结果展开。     

“过了六十年,应该是个零”

六十岁的北京人艺为中国话剧培养了众多优秀的演员与观众。如今,一甲子之后它必须直面传统与创新的关系,以及好导演好演员需要持续的现实86岁的黄宗洛走了,北京人艺又失去了一位老演员。而此时,人艺六十周年庆才刚结束不久。"我饿着,也不能叫鸟儿饿着",凭借     

1985:《WM》的悲剧

"一出未问世即引起争议的探索性剧目,一次企求艺术创新的实验性演出。"2008年12月23日晚7:30,北京朝阳剧场内座无虚席,复排的话剧《WM·我们》拉开序幕。若是注意观察,会发现一个有趣的现象:台上的演员大多是80后甚至是90后,而观众却多半是鬓发斑白的50后或60后。因为,这是一部被尘封了23年的话剧。     

小剧场30年:怪味豆实验室 印钞机

中国的小剧场话剧从不被认可到占据话剧市场的半壁江山,其中历经波折。如今又一次面临考验,从业人员参差不齐、对艺术探索缺乏野心、对市场无条件拥抱。现在的戏剧人理应重新上路9月19日晚,濮存昕狂喝了一通红酒后窜上舞台,手舞足蹈地开始出演他的第一个小剧场话剧角色:《天鹅之歌》里年老体衰的落魄演员。演着演着,他开始醉醺醺地跟台下认识的观众插科打诨。戏近尾声,导演林兆华忽然也上了台,在何冰扮演的"提词员"的提示下,说了一句《哈姆雷特》中的戏词:"尽管都是些空话,但也不无道理。"     

电视播音中的“间离效果”

"间离效果"是戏剧艺术的术语,出自布莱西特戏剧美学理论。布莱西特认为,演员饰演角色不应该力图融入角色、和角色合二为一,同时也不能让观众沉醉在演员的表演和剧情之中,相反,应该让演员和观众拉开和角色与剧情的心理距离和审美距离,让人"理性"地观看戏剧,从这一理论出发,要求演员应该时刻牢记自己是在演戏,应该与角色拉开距离,同时通过某些方式增加观众"沉醉其中"的困难来达到"拉开距离"的效果。     

飞花拾零

周总理和魔术师1961年秋的一天,上海星火魔术团和南昌市杂技团在江西宾馆联合演出。魔术演员表演时,需要一位观众同他合作,问:“哪位同志上台来……”演员的话音未落,周恩来从观众席上站起来,健步走问舞台说:“来,我跟你合作。”演员看到是周总理来到台上,又高兴又紧张,腼腆地笑着对总理说:“我演不好。”周总理含笑鼓励他大胆表演。看到总理亲切的面容,演员紧张的情绪慢慢消失,准备开始表演。演员又要向观众借一块表给     

江珊、史可拒演的幕后——一部话剧引起的三场波澜

话剧《离婚了,别再来找我》,在话剧舞台不太景气的情况下,从去年10月在北京上演以来,引起了几个破纪录的轰动:一是颇受观众的欢迎,创下了十场收入20万元的纪录;二是本剧出现了一位27岁年轻的独立制作人谭路璐,《离》剧的上演,由她与中央实验话剧院合作制作;三是2月16日,由于主演江珊、史可的缺席,在海淀剧院临时宣告停演,造成观众的不满和退票,成为轰动京城的事件。这件事在演艺界和关心话剧事业的人士中,引起了一场不大不小的波澜。     

现场观众──电视综艺晚会的“第二演员”

一台综艺晚会的成功,离不开晚会创意新颖、节目质量过硬、演员水平高超等诸多因素,因此,编导在组创晚会的过程中总是要把主要精力投人到节目创作及演员选择上,却常常忽略对晚会现场观众的把握。其实,现场观众应当成为导演手下的“第二演员”,对其把握得当,也是晚会成功的要素之一．一、现场观众的双丞间性决定了其在综艺晚会中的重要地位有现场观众,是电视综艺晚会有别于其他晚会（如电视歌舞晚会等）和其他电视文艺形式的重要特征之一。综艺晚会为什么要保留现场观众？为什么不单纯依靠电视制作手段（如静录加特技等）来完成综艺晚…     

戏剧传播之熵

噪音是剧场的天敌,一部剧场发展史就是努力消除噪音的历史,但由于噪音也是信息,因此剧场噪音无法彻底消除.一直有个误解,即剧场的噪音是由不文明观众制造出来的.若将戏剧看成一种直线单向的信息传播过程,将剧场看作剧作者与观众之间的传播媒介,那么导演和演员作为戏剧信息传播的环节,可能比观众制造的噪音更大.戏剧信息传播最大的不稳定性,来源于导演对原作的错误解码和再编码,导演即是戏剧传播之熵,而演员对剧中人物的过度演绎则是信息冗余.他们共同增加了戏剧传播的熵值,并因此引起了无穷无尽的戏剧观论争.     

电视话剧的艺术创新——以湖南卫视《星剧社》为例

<正>电视话剧将传统舞台话剧与电视表演艺术融合在一起,是对传统舞台话剧表演的一种革新。湖南卫视今年4月份开播的《星剧社》栏目,将传统的舞台话剧搬上电视荧屏,可谓是第一个敢于"吃螃蟹"的人。它实现了电视与话剧的融合,突破了传统话剧舞台表演模式的限制,将话剧所独有的舞台的"现场感"搬上了电视荧屏,让观众可以从不同的视角、近距离地观看表演者的表情,随着剧情的起伏而感     

影视传播时代的戏剧艺术

戏剧艺术与影视艺术同为表演艺术,二者相较,戏剧艺术的独特魅力就在于演员与观众之间的那种相互感应,以及你中有我、我中有你的相互融洽的剧场性.戏剧观众进入剧场之后,总是以一种固定的距离用一种不变的视角去观看舞台表演,可以看到演出的所有场面和整个空间.这种演员与观众直接的、生动的、面对面的交流与沟通,显然是其他艺术形式包括影视艺术不可能具备的优势.     

从《星剧社》看“电视话剧”的创新与缺憾

伴随着湖南卫视《星剧社》的播出,"电视话剧"成为了一个全新概念。将有着良好口碑的话剧作品搬上电视荧屏,这种话剧与电视真人秀相结合的方式很新颖,普及戏剧艺术的初衷值得肯定,但是在节目实际操作过程中,存在的细节处理问题,以及引发观众与业界对此的诸多质疑,使得我们必须正视"电视话剧"这一新的电视产品的创新与缺憾,如何使"话剧"这一高端艺术更好地呈现在电视屏幕上,使广大观众能真正领略话剧魅力,是下一季《星剧社》节目要思考的题中应有之义。     

北京人艺的振兴之路

近几年来,话剧舞台受到文化市场各种浪潮的冲击,或不景气,或跌入低谷,而北京人艺却依然故我,新戏不断,好戏连台,观众爆满,不少话剧剧目的演出都超过百场,声誉传扬国内外,成为话剧舞台上的一颗长青树,中国话剧的骄傲。其中奥妙何在?笔者近日对现任北京人艺的第一副院长刘锦云进行了一次专访。 北京人艺的魂 在周恩来总理、彭真等中央领导和北京市委的关怀下,于1952年成     

从畅销走到常销——《突然就走到了西藏》营销实录

正演员出书现在已经不是什么新鲜的事情,演员出书的目的很大程度上除了展示全能,更多是为了拉拢人气,或者演员迟暮之后的孤寂过往,也或者是演员正在历经的潜规则故事,而这些正是当前混乱现状中最受观众欢迎的作品。读者有时候看的不是书,看的是演员的人气和面子;读的不是演员的书,而是读演员的私生活怎么过。     

电视综艺娱乐节目主持人的“当众孤独”

"当众孤独"一词原本来自影视、舞台艺术表演专业,是指演员在舞台上所呈现出的一种在角色和本人以及和受众之间的微妙关系,是处于出世和入世之间的一种自如转换的状态。到剧场里亲身感受过话剧表演的人,会有一种真切的感觉——面对现场的观众,演员那种游刃有余的表演状态令人叹服。在这样的状态中,演员可以从自己的角色中跳进跳出,     

电视广告创意的表现手法

鉴别一个广告作品成功与否的主要标志是什么呢?是创意。电视广告的创意,是视与听的统一,它能调动一切有效的因素去诉诸形象,引起观众注意,推出产品信息。完美的视听结合,是有效的广告手段。电视广告创意的表现手法,从简单到复杂,有九种。一、演员直陈式所谓直陈式,就是请一个演员眼睛直视镜头,真诚热情地向观众介绍产     

《中国国家博物馆志愿服务工作十周年纪念文集》导读

因为职业关系，我读了很多博物馆方面的书籍，有些博物馆的书是给专业人员看的，尽管有价值，但在外行看来非常干巴无聊，有些博物馆的书是给普通读者了解博物馆提供门径的，这类书写的较富于文采，但作者基本上属于观众的角色，是一个观众在向N个潜在观众介绍博物馆，     

他们特别能战斗——记八一电影制片厂《抗洪救灾》摄制组

8月29日晚。北京工人体育馆。《挺起我们的脊梁,重建美好的家园》赈灾义演晚会吸引了数千观众。节目演到一半,16名军人雄姿英发地走上台。他们的衣襟上还印着灾区的水迹,脸上还留着与洪水拚搏的疲惫,眼里却燃烧着火一样的热情。很显然,他们不是演员,但他们和演员合唱的《八一厂和你心连心》却使许多观众热泪盈眶,把晚会推向高潮……他们就是刚刚从灾区回来的八一电影制片厂新闻纪录片室《抗洪救灾》摄制组的军人记者,是新闻界     

中央人民广播电台青年话剧社话剧《夜上浓妆》精彩绽放北京国际青年戏居节

2011年9月,来自世界各地的青年艺术家齐聚中国,亮相2011北京国际青年戏剧节。中央电台青年话剧社出品的话剧《夜上浓妆》,从全球12个国家和地区的众多参选作品中杀出重围、脱颖而出,成为最终入选的16部原创作品之一。《夜上浓妆》是中央电台青年话剧社出品的第一部作品,副台长赵子忠、王晓晖,纪检组长包云等领导或探班剧组,或到现场观看,为演员加油鼓劲儿。