通感手法在李贺诗歌中的表现艺术

通感手法 ,在李贺诗歌中的运用 ,其数量之多 ,运用之妙在中国古代诗歌中 ,是最为突出的。客观物象在李贺的笔下往往不是按其自然的本性和方式存在。而是经过位移和变形 ,再依作者的审美趣味和审美理想重新组合在一起 ,使他的诗歌更加富有个性。在这种切割组接中 ,通感手法的运用起到了关键作用。这也是李贺诗歌风格形成的直接动因。     

新时期李贺诗歌研究述评

李贺诗歌研究是新时期唐代学研究中的一个重点和热点。从创作心态、神鬼诗创作成因、结构艺术、色彩运用、审美研究、诗理特点、长吉体、李贺诗派、诗歌渊源与影响、与词之关系等多个方面对新时期李贺诗歌的研究成果作了具体的分析、评述。     

李贺“神鬼诗”论析

李贺是唐代文学史上一颗特别的明星。他命途多舛、英年早逝,短暂的一生一共创作了243首诗歌。在这243首诗歌当中,有80余首带有"鬼""神""仙"等意象,被称为"神鬼诗",至今受到人们的珍视。我们从内容、艺术特征、影响等方面分析李贺的"神鬼诗",可以进一步认识李贺的思想及人格。     

从“客”字看李贺诗

钱锺书先生在《谈艺录》第十一篇中指出李贺作诗好用"啼泣字",开启了今天对于李贺诗歌研究的一扇门。在多部文学史中,都有李贺好用"老"、"瘦"、"病"等字的叙述。从李贺诗中的"客"字发端,将"客"字放在全诗语境并联系其他诗篇来发掘李贺诗更深的内涵,并进而探讨对于当时诗歌语言的丰富、在诗歌技巧与艺术上的创新,从作诗的"法"与诗成之后的解读出发,以追求能在点的基础上形成一个研究"长吉体"的新的面。     

浅析李贺“诗鬼”称号的形成

本文从李贺歌诗的三点不足来谈李贺被称为"诗鬼"的原因。首先是其诗歌大量运用怪谲的意象来营造鬼怪凄苦的氛围,超越现实而陷入幽冥世界,与传统的观念相抵触;其次是由于李贺生活的体验和感悟不是很丰富,使得诗歌缺少广度和深度,即"理"的不足。第三点是辞藻的繁缛,"百家锦衲"炫目却无用。     

浅论李贺的意象诗歌

李贺的诗歌因其别具一格,后人颇有非议,贬之"欠理"、"费解"、"无逻辑性".其实这类"令人费解"的诗歌同样生动奇妙,诡幻幽丽.本文试图探究李贺意象诗风格形成深层原因,归纳其意象诗歌的类型,并且总结其李贺意象诗歌的特点.     

黑底作画——李贺诗歌中“暗色”与“亮色”之关系

李贺诗歌的瑰诡奇艳,其实是暗色与亮色互相作用的结果。由于李贺心理偏于哀愁抑郁,其诗歌的底色也呈现为暗色调,并对诗中的亮色词有统摄和渗透浸染作用,而这些亮色词在某种程度上也要挣脱暗底色的束缚,在"虚色"、"白色"、"光"的运用上实现了一定的突破。暗色与亮色,在斗争与融合中,最终形成了贺诗的"幽深诡谲"风格。     

“向前敲瘦骨,犹自带铜声”——论李贺诗歌中的“硬性词”

"硬性词"指李贺诗歌中出现的具有坚硬特质的部分金属、玉石及器物类名词,本身具有刚性、硬度、固化特征的动词或使被修饰词具有类似特征的形容词,它们使李贺诗歌具有迥异风致的表现力、意象群落的统摄力、抒情言志的感染力,它们推动了李贺独特诗风的形成。     

浅析李贺“苏小小”诗折射的自卑心理

在李贺富有"悲愤凄怨"艺术特点的诗歌中,往往能够令人体会到的是一种不同寻常的高亢。李贺的高亢是一种另类的高亢,是一种声嘶力竭的高亢。然而这只是表象,在其下所掩盖的,除了悲愤外,还有深深的自卑,这种自卑和高亢一样,其实是二而一的,表现在李贺身上是病态且近乎畸形的。"苏小小"形象里有着李贺所缺乏的特质,这样的自比是一种心理补偿的过程,也是李贺自卑心理的折射。     

中晚唐二李诗歌的兴象美此较

李贺与李商隐的诗歌意境大多虚荒诞幻。传统文学观念强调诗歌的社会功能而忽视其艺术功能．以至后人对二李诗歌硝“模糊”意象褒贬不一，或片面认为李商隐步李贺之后尘。比较二李诗歌兴象的美学特征，一日情势，一日情韵。探讨其诗歌艺术的成因，乃在于有普泛的宗教意识的渗透。但由于不同的社会心理对诗人审美体验的影响，故有各自的审美追求。     

李白李贺诗歌意象比较

因时代、出身、个性、遭际等的不同,李白和李贺的诗歌意象呈现出不同的审美特征.本文从意象的基本特点、仙意象与鬼意象、意象的疏密度、意象的跳跃性及意象的塑造等方面对李白和李贺的诗歌审美意象进行了比较,并指出在很大程度上,正是这种审美意象的差异,才造成了李白和李贺各自独特的艺术风格.     

论李贺诗歌的个性化艺术特征

李贺的诗歌是中国文化中的瑰宝,具有很高的审美价值。作为＂唐诸王孙＂的李贺,人生短暂,其诗歌的个性化艺术特征,使其成为中唐独树一帜的诗人,在中国乃至世界享有盛誉。他丰富了我国诗歌浪漫主义创作的内容和方法,在中国诗歌发展史上作出了卓越贡献。本文从五个方面对李贺诗歌的个性化艺术特征进行阐释。     

李贺诗歌意象初探

晚唐诗人杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力,用诗的语言,形象地指出李贺诗歌意象的丰富性及其奇崛冷艳的特征。意象美是李贺诗歌重要的审美特征之一。诗歌意象,乃是诗人主观情感与客观物象有机融合的产物,它渗透着诗人的审美理想和审美趣味。因此,透过意象这一审美层次,我们可以了解李贺心灵深处的情感活动,进而把握其诗歌创作的独特风格。 “一个有个性的诗人总有他独特的感觉和想象习惯,从而在意象使用上也会有自己的侧重面”。下面我们试从李贺诗歌意象的选择、组合与创造三方面分别加以阐述。     

“笔补造化”:李贺诗歌创作特征的形成机制

"笔补造化"之说源自于李贺的诗歌,后成为韩孟诗派诗创的理论主张,李贺诗歌创作便自觉践行了这一理论,他从己身之不足和外物之不足两个方面运用想象、移情、通感、夸张等手法来展开创造,"笔补造化"。     

李贺诗歌审美倾向的特异性

李贺这位英年早逝的天才诗人，以其笔补造化之功，在唐代诗苑卓荦而立，令人瞩目。本着重从李贺诗歌审美倾向的悲姜性和虚幻性两个方面来展示诗人特异的心理特征，诗作的独特魅力和带给读的新鲜感受。     

论李贺诗歌的鬼神意象

诗歌的意象是组成诗歌的重要内容,是形成作家风格的重要因素。李贺诗歌中的"鬼神"意象的艺术特点,主要从三个方面进行分析:一是诗歌意象以及李贺诗歌意象的概说,二是李贺诗歌中的鬼神意象分析,三是李贺诗歌鬼神意象的成因。     

浅谈“鬼才”李贺的诗

<正>在诗歌史上李贺被人们尊为"鬼才",与诗圣杜甫,诗仙李白,诗佛王维齐名。李贺为唐代著名诗人,他出生于中唐时期,而诗歌在唐代初期和盛唐的时候就已经达到了鼎     

恨血千年土中碧——李贺的“恨诗”及其艺术特质

李贺诗歌的情感特征是恨，恨人生不得意，推已及人，也恨天下不公平，为苍生鸣不平。对恨的解脱使李贺对时间特别敏感。恨使李贺的诗歌形式独特，李贺诗歌代表性的意象是“玉石”。     

论“心学”思想在刘辰翁诗歌创作理论中的体现

在“心学”的影响下，南宋中后期的大批士人开始以一种“自作主宰”的美学观点来审视处于独立状态下的诗歌创作。在诗歌创作理论和诗歌评点领域，刘辰翁大胆引入了“直致心辞”、“尤贵情真”等诗歌点评标准，并在对杜甫、李贺、王安石等著名诗人的诗歌评点过程中创立了自己独特的诗歌审美方式，为元、明、清及近代的诗歌评点奠定了基本范式。     

李贺诗歌的意象结构特征

李贺诗歌文辞色彩斑斓,意象变化多端,其独特的意象表达广受赞誉,也引来许多批评之声。本文从李贺诗歌的意象构成、意象组合以及意象元素入手探讨李贺诗歌的意象结构特征。意象是李贺诗歌的主要表达手段,它不仅丰富多彩,而且带有诗人独特的主观感受;李贺诗歌的意象组合并非随意铺陈,而是通过暗合的形式组合成完整的意群,表达出诗人独特的心理感受。此外,独特意象元素的使用也使李贺诗歌的意象更加异彩纷呈。