傀儡人生

上映于1999年的影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）是青年编剧查理·考夫曼的剧本处女作,同时也是青年导演斯派克·琼斯执导的首部电影长片。本片自上映以来取得了不俗的成绩与广泛的赞誉,使得考夫曼和琼斯声名鹊起。琼斯在影片中无情地披露了现实生活中人性的诸多弱点,深切地探讨了现代人扭曲的生存状态。至今,影片还不断引发着电影爱好者的关注与思考。     

静静的嘛呢石

竞争2005年中国电影金鸡奖最佳处女作奖的导演们强手如林，而有幸进入提名的只有3位，他们是大名鼎鼎的顾长卫、小有名气的刘浩，还有一位谁都不知道其来历的万玛才旦。当开奖嘉宾斯琴高娃打开信封脱口而出“哟，得奖的是我们少数民族”时，下面的宣读已毫无悬念。万玛才旦，一个藏族青年，像一匹黑马冲入人们的视野。[编按]     

南希·麦尔斯和她的电影

好莱坞当红女导演、制作人、编剧南希·麦尔斯1949年出生于宾夕法尼亚州,父亲是商人,母亲是设计师。麦尔斯对不同题材的电影处理得游刃有余,无论是离婚男女,还是老少配,无怪乎有人称她为"爱情专家"。事实上,麦尔斯本人的婚姻并不幸福,1980年她与同是导演、制片、编剧的查尔斯·谢尔结婚,他们有两个女儿。然而电影上都有一定造诣并合作了多部电影的两人却在1999年分手。这段婚     

韦斯·安德森:电影城堡里的鬼才导演

<正>有电影评论家这样评价美国导演韦斯·安德森:"他大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人。"纵观韦斯·安德森迄今为止的几部电影作品,我们可以从中领略到这位被誉为"鬼才导演"的电影人极其鲜明的个人风格:对称式构图、鲜明的色彩以及标志性的俯拍镜头。尤其在影片色调的营造方面,韦斯,安德森独树一帜,偏爱唯美舒适的暖色调,仿佛把观众带入一场场梦境之中,令人难以忘怀。韦斯·安德森以他     

艺术电影：艰难的商业化

2005年上半年，似乎是中国艺术电影颇为风光的半年：顾长卫导演的处女作《孔雀》柏林开屏，喜获银熊：徐静蕾导演的第二部作品《一个陌生女人的来信》获西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖；贾樟柯期盼8年，终于走出“地下”状态，《世界》高调公映；王小帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会大奖，借此机会，《青红》在国内提前上映，王小帅作品第一次进入院线。     

广东人与中国电影之“最”

广东人对中国电影的贡献是很大的，中国电影自开创至今已快一个世纪了，其中我广东人从事电影事业的为数不少，无论在创业、编剧、导演、演员、摄影、美工以及其他工种，都有杰出的成就。中国电影有史以来有4个“最”，也为我广东人所拥有。     

“大列巴”的故事

说到俄罗斯面包,我们并不陌生。在中国东北,人们常叫它"大列巴","列巴"就来自俄语хлеб(面包)的音译。前苏联电影《列宁在1918年》里有一句经典台词"面包会有的,一切都会有的",自该片上个世纪70年代在我国上演以来,便成了我们国人用来表示"只要不放弃希望,就会有光明     

让·科克托“诗人三部曲”和他的诗意探索

法国"诗之电影"导演让·科克托的艺术创作涉及电影、戏剧、诗歌、绘画、音乐等诸多领域。诗在其电影实践中具有极其重要的表意色彩和风格影响。中国"第二代"导演费穆致力于契合传统古典意蕴和民族化特色的电影实践探索,其《小城之春》可谓开启中国诗电影的先河。两位诗电影作者虽置身不同的社会文化环境,成长历程亦不尽相同,但在影像诗意抒情上都呈现出丰富的审美样态。基于比较视野,以让·科克托的"诗人三部曲"为切入口,探讨导演于电影观念上的诗意探索与突破,同时分析费穆与让·科克托在诗电影创作中的相通性及其个性化追求。     

安德烈·塔可夫斯基:用电影雕刻时光的宗教圣徒

<正>瑞典导演英格玛·伯格曼、意大利导演费里尼和苏联导演安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的"圣三位一体"。所谓"圣三位一体",其实是神学意义上的一个名词,表示独一的真神有三个不同的位格(即基督教通常所说的"圣父""圣子""圣灵"),但却是合一的。通俗的说,就是这三位导演的电影中都弥漫着浓烈的宗教色彩。而其中,安德烈·塔可夫斯基用诗一般的语言倾注着自己对人类灵魂执着而深切的关怀,堪称电影世界里的宗教圣徒。     

徐静蕾：找回自己的感觉

今年春天，电影明星徐静蕾成为中国第一个国产电影的独立出品人。由她担任制片人、编剧、导演和主演的影片《我和爸爸》成为首部经广电总局电影局批准立项独立生产的“单片”电影项目（即不用与任何电影制片厂合作生产）。徐静蕾知道后非常高兴，因为这件事对她来说“意义很大，真是个好事。我这部影片是个小投资，但运作方式是全新的，有一大批很优秀的人加盟，我非常有信心”。徐静蕾说。由电影明星自己担纲制片人和导演、编剧、主演，徐静蕾可能是最年轻的一个。让人感觉还是个孩子的徐静蕾，是不是一时心血来潮？人们多有不知，当今台前…     

古泽莉·雅辛娜和她的长篇处女作《祖列依哈睁开双眼》

<正>"大书奖"是俄罗斯最大型的文学奖项之一,其高额奖金在全球文学奖项中仅次于诺贝尔奖。"大书奖"是2005年由文化部、俄罗斯科学院俄罗斯文学研究所、俄通社、塔斯社等部门联合设立的国家文学奖,旨在鼓励作家为俄罗斯艺术文化的发展贡献力量,并提高当代俄罗斯文学的影响力和社会关注度。2015年的"大书奖"授予了俄罗斯当代女作家古泽莉·雅辛娜,颁奖典礼在莫斯科国立图书馆的帕什科夫之家举行。雅辛娜的处女作长篇小说《祖列依哈睁开双眼》(2015)一经面世便进入了"大书奖"的最终评选名单,更因其集中营文学的主题和对     

杜普蕾的一世琴缘

<正>提到杰奎琳·杜普蕾,也许很多人对这个名字感到陌生。但是英国导演安南德·塔克1998年拍摄的剧情长片处女作《她比烟花寂寞》(Hilary and Jackie),相信有不少人都看过,而电影配乐更是为世人所熟知。作为奥斯卡佳原配音乐奖得主,全片的音乐均由杰奎琳·杜普蕾这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成。正是因为在影片中聆听了杜普蕾令人动情的琴声,让人不禁思考,究竟是什么造就了她的非凡人生?     

心魔的世界——奥斯卡获奖影片《撞车》的启示

种族歧视是关国影视界历久弥新的话题．不断有作品来诠释演绎它。最近获奥斯卡最佳影片奖的《撞车》将对这一问题的探讨推向了更深处。它的探讨似乎已经超越了种族问题，指向了更普遍的世界。导演保罗·哈吉斯凭剧本《神秘河》闻名全球。他的这部导演处女作再次显现了他的天才。同《神秘河》一样，哈吉斯再次为我们展示了深藏于人们内心的深不可测的撒旦面孔。     

达米恩·查泽雷:“我只是个追梦的傻瓜”

<正>2017年1月9日第74届美国金球奖颁奖典礼上,《爱乐之城》历史性地"七发全中",揽获七项大奖。这是达米恩·查泽雷导演的第三部电影。站在领奖台上的达米恩·查泽雷说:"我现在正处于眩晕状态。"而他注定还要继续"眩晕"下去,十几天之后,刚刚过完32岁生日的他摘得了第89届奥斯卡金像奖最佳导演的桂冠。《爱乐之城》的大获成功让达米恩·查泽雷一时间成为业内炙手可热的人物,人们纷纷议论着他年少有为,在如此年轻的时候便荣获了无数电影人终其一生追求的梦想。但达米恩很快便又投入到工作中,着手筹备下一部影片的拍摄,     

圆梦时代

著名导演冯小刚执导的2014年贺岁档电影《私人订制》隆重上映以来,引起了电影界和观众们的广泛关注,围绕影片产生了多种多样的议论,有赞赏,有掌声,有批评,甚至还有谩骂和诋毁,真乃众说纷纭。面对太多的指责,冯小刚导演在2013年12月30日接连发了7条微博,痛骂那些影评人浅薄,称其装大尾巴狼蒙事骗人,要与他们势不两立。     

我与季康说金花

记得第一次看到电影<五朵金花>,是在1960年的秋天.那时,因为乡村没有电影院,看场电影要跑到四、五公里外的粮管所.每次见电影消息广告,我们一伙10来岁的同伴总是相约同往,大家一路打打闹闹去看露天电影.每次看电影,除了"战斗故事片"最吸引人外,其他影片都是凑热闹而已.<五朵金花>电影中的剧情故事,儿时也同样没留下多深的印象.自上中学到参加工作后,又多次看了<五朵金花>,才对剧中的故事情节有所了解,也才感到这部电影越看越爱看.从第一次看<五朵金花>至今,这部反映我们白族青年男女爱情故事的电影,我已看过不下数十遍之多,但却仍然百看不厌.     

《荒野猎人》:当我们谈论生存时,我们在谈论什么

正第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼于美国时间2016年2月28日在好莱坞杜比剧院举行。由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的影片《荒野猎人》斩获最佳导演奖和最佳摄影奖。莱昂纳多·迪卡普里奥也凭借在影片中的出色表演结束"陪跑",夺得本届奥斯卡影帝。此前此片已获得第73届金球奖剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。在谈论《荒野猎人》这部电影之前,我们有必要了解一     

俄罗斯电影业的百废待兴

中国观众对前苏联电影并不陌生。《列宁在十月》、《静静的顿河))、《莫斯科不相信眼泪》等一批优秀影片给我们留下了深刻印象。但恐怕现在很少有人说得出又寸俄罗斯今天电影的印象。俄罗斯电影业怎么啦?带着这个问题，记者不久前参观了莫斯科电影制片厂。     

你不知道的小黄人

随着《卑鄙的我》第一、二部的上映,一股"小黄人热"席卷全球。这些黄色的不明生物在电影中俏皮卖萌,制造笑料,让广大观众尤为喜爱。然而,除了自身的笑点、萌点,小黄人似乎只是主人公格鲁(Gru)"浪子回头"和"英雄之旅"的衬托,观众对他们知之甚少。他们到底是什么东西,他们是怎么存在于世界上,他们和主人公格鲁是什么关系,他们是否影射了现实世界?对这一系列问题的解答要求我们更加深入地关注小黄人和他们生活的世界。     

李安电影的诗学特征

有着中国传统文化深刻烙印的台湾导演李安在1991-2012年共拍摄了11部电影,从电影的获奖情况、票房收入、影评人和观众的口碑等指标体系看《推手》《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《卧虎藏龙》《断臂山》《色戒》《少年派的奇幻漂流》等8部电影在全球受到热烈追捧,好评如潮。本文以上述8部影片为对象研究,发现李安电影带着浓厚的中国古典诗学的"胎记",电影是一种诗意形式,表现出的导演的诗人之"志"、人物和主题的含蓄美以及视听语言都具有中国诗歌的明显特征。