接受美学与语文新课程教学

一、接受美学理论对语文新课程的影响接受美学是二十世纪六十年代初由联邦德国康斯坦茨大学的教授尧斯和伊瑟等五位文学理论家创立,其基本观点是:1、文本的价值和意义是由读者在接受中创造并实现的。文学活动是一种审美接受与生产的过程,文本的产生并不是文学活动的终点,它的潜能与价值只有在读者的接受活动中才逐步得以实现。所以尧斯说:“一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。”同时,由于接受者有时代、国籍与自身因素的差别,因此,任何文本的意义和价值都只能是暂时的、开放的和相对的。2、读者在阅读文本前已经…     

说“婚活族”

本文介绍了法国沙龙悠久的历史,一些著名的沙龙在法国文学、艺术和哲学发展史上起到的重要的作用。通过细致的介绍,使读者逐步了解了法国沙龙的历史,沙龙对文学创作的深远影响以及法国历史上最有影响的沙龙。     

接受美学与马克思主义文艺学之比较

接受美学与马克思主义文艺学既有异曲同工之处，也有大相径庭之处。二者能有许多相契之点的重要原因是它们根植于大致相同的社会和时代生活中。接受美学与马克思主义文艺学都主张历史与美学并重，反对割裂文学的历史属性和美学属性；在对文学的存在性状的探讨上都主张文学是一个历史的、发展的、双向的过程；在对文学作品、文学价值等问题的探讨上也颇有多神似之处。但是接受美学过分夸大读者在文学创造 活动中的作用，有对文艺现象作孤立、片面、抽象的观照之嫌，仍未突破二元对立的传统思维模式。马克思主义文艺学则力主对文艺进行宏观总体、辨证全面的把握，反对任何极端化的文学见解。马克思主义文艺学具有鲜明的现实感、当代意识和实事求是的文化精神，接受美学则更多地体现了一种执著于形而上追索的古典文化精神。二者在文学生产、读者、文学发展等问题上也颇多异趣。     

浅析中西读者理论之异同

本文主要从中国古代的文学鉴赏理论——知青理论入手,讨论西方接受美学中的读者理论与中国古代接受理论中的读者理论的异同,并从全新的角度审视中国古代文学批评中潜存的丰富多样的文学接受意识,从而发现它独到的东方式理论价值和现代艺术价值。     

静下心来阅读与思考

法国《新观察家》周刊4月底报道:美国国家艺术捐赠基金会曾公布过一份题为《日益衰落的读书风气》的调查报告称,美国畅销书排行榜中充斥着跟高雅文学毫不沾边的书籍,美国阅读文学著作的读者数量20年     

接受美学的伦理向度

在接受理论美学家看来,文学艺术作品是一种意义多元的召唤性结构。新的文学艺术作品的出现,它是否符合人们的审美期待,伦理价值取向是非常关键的。作者在作品中体现的伦理向度与读者的审美伦理向度是否一致、是否融合,决定了艺术作品的艺术品性和价值实现。我们分析文学的伦理价值取向与读者的伦理价值取向的逆向、阻碍与交锋,并非否定其融合、相通的态势。无论时代怎样演变、社会如何变迁,"真"、"善"、"美"的东西都会有大致相同的内涵。真正的文学审美接受应该是具有审美艺术价值的、具有高尚伦理道德向度的精神活动,文学的伦理价值取向应该导致读者的伦理道德价值取向的拓展。     

论潘金莲形象的文学接受

潘金莲形象从《水浒传》中诞生以来,在几百年的传承与重复中已经成为一个被不断改写或重写的文学母题.从《金瓶梅》对潘金莲的模仿与超越,欧阳予倩对潘金莲的革命与颠覆,魏明伦对潘金莲的颠覆与重构,及至当下对潘金莲的符号化与消费化,纵观600多年来潘金莲角色变换的历史,其本质亦是文学接受的过程.在接受美学看来,文学文本是一个多层面的开放的图式结构,它的存在意义和价值在于人们可以对它作出不同的解释,读者对文本的接受过程包含了读者对文本的再创造过程,这个过程也是文学作品、文学形象得以真正实现的过程.     

“接受”《边城》

接受美学是20世纪60年代西方新兴的一种文艺理论,它从读者理解与接受的角度研究文学,是典型的读者反应批评方法。它的一个基本理论是:读者以其先有的期待视阈对文本进行接受。期待视阈指“读者在阅读理解之前,对作品呈现方式的定向期待”,期待视阈有两大形态:“其一是在以往的审美经验(对文学类型、形式、主题、风格和语言的审美经验)基础上形成的较为狭窄的文学期待视阈;其二是既往的生活经验(对社会历史人生的生活经验)基础上形成的更为广阔的生活期待视阈”。这两大视阈相互交融构成具体阅读期待视阈。笔者试着从这个角度解读沈从文的《…     

接受美学视野下的中学语文朗读教学

接受美学的创始人H．R．姚斯在其接受美学的经典著作《走向接受美学》一文中写过这样一段话：“一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的,因为只有通过读者的传递过程,作品才进入一种连续性变化的经验视野”。从接受美学的视角看,文学接受是发生在文本和读者问的对话,文学朗读就是读者的审美期待视野对文本的响应和与文...     

中学语文课堂教学与接受美学的探究

“接受美学“是当代西方文学研究中的一种新兴的方法论.20世纪60年代德国康茨坦斯学派的五位美学家提出“接受理论“的美学基本原理,代表人物是尧斯和伊寒尔,其核心理论:文学作品是为读者阅读而创作的.作品的社会意义和美学价值,只有在阅读过程中才能表现出来,不能由作品自身实现.他们视“作者--作品“为创作过程;视“作品--读者“为接受过程,这两个过程合起来构成一个完整的文学过程.没有读者这个接受主体,创作就失去了目的,也就不会有文学,它把读者当作文学价值实现的一个重要环节,文学作品在接受过程中随着读者的不同不断地变化与生成,从而构成了动态的文学效果史.读者和作品的关系是辩证的;读者阅读作品是驾驭者,阅读过程是一个再创造过程,同时读者实现作品过程,又受作品潜在功能影响,是读者变革自身的过程.……     

论法国复辟王朝时期资产阶级文学中的反封建精神

一、复辟王朝时期法国资产阶级文学的价值与反封建的关系在世界文学宝库中,法国王政复辟时代的资产阶级文学一直以其强烈的时代精神和巨大的艺术魅力吸引着世界各国一代又一代的读者。丹纳说过:“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”在中外历史上,大凡动荡的时代和激烈的斗争,在促使人们积极思考的同时,总是慷慨地为各类文学创作提供格外丰富的源泉;反过来看,为了保卫不同的阶级利益和集团利益,宣传各自的思想原则,文学创作同时也相应地为各种思潮提供广阔的场所。复辟王朝时期的法国资产阶级文学所以能成为人类文学宝库中的珍贵财富,首先是跟孕育它的那个时代分不开的。     

群魔乱舞的抗战大后方社会写照——读《天魔舞》

中国抗战文学的一个显著特征,就是揭露国民党反动派假抗战、反人民的丑恶本质,尤其是在抗战后期,它已成为统治文坛的巨大洪流,而且,其批判性日趋尖锐、深刻。 以法国文学翻译家著称的李劼人先生,在三十年代曾以其创作的反映辛亥革命前后历史的“三部曲”,对中国现代文学作了历史题材长篇小说的开拓性贡献。但抗战爆发后,李先生转向于振兴民族工业,忙于各种具体事务,甚至还有过“发誓不写长篇”的     

接受美学视角下的文学翻译

接受美学强调读者的阅读主体地位,认为文学作品的意义和价值是读者与作者一起创造的。而翻译就是在文本和读者、作者和读者间反复进行对话的双重交流过程。翻译活动应关注读者"期待视野""召唤性结构"和文学的历史性。     

玉在心间

<正>人人心间都应有一块无瑕美玉,它常常散发出一种灵气,使人们的身心得以净化。这就是文学,而文学的最好载体便是名著。曾有许多人解释过何谓文学的价值,比如铁凝说过,文学是灯,即便是如豆的灯光,也能照亮人心的诸多幽暗之处。文学的价值无法估量,但拥有它却不是以腰缠万贯为前提。如你我这般普通学生,周末花些时间泡在图书馆里,便可在文学的海洋里畅游一番。再比如先前报道过的那个在街边看报读书的流浪汉,他也许身无分文,但文学的价值足以让他成为精神上的富翁!     

试论文学价值的二重性——兼谈接受美学的缺陷

<正>本世纪以来，在世界范围内，对文学艺术的研究呈现出一种形式主义的趋向。从俄国的形式主义到法国的结构主义，以至英美的新批评和语义学派等等都是以对作品作静态的、孤立的分析为特点的，这类研究方法一般不把文学的内容作为研究对象。更不去关心文学的历史发展和读者因素。所以这些理论虽然在不少方面取得了有价值的研究成果，但总起来看无疑有很大片面性。作为对这一趋向的一种反拨，六十年代文学研究领域出现了一种崭新的理论——接受美学（或称为文学接受理论）。接受美学一经出现，在短短的二十年中已风靡世界了。这种理论把文学作品置于读者的接受过程中来研究，把接受活动与作品的形成过程统一     

名著阅读与提高中学生文学素养

一、名著的价值书籍是人类进步的阶梯,文学经典更是人类文化精粹的积淀,是经过历史的筛选而沉淀下来的精髓,是一个时代文学成熟的标志,是垂范后世、历久弥新、被众多读者所传诵的文本,它总结并隐喻了一个时代,有恒定的文学价值。同时它又随着时代的变化而不断流动和     

莫言作品在法国的传播与接受初探

莫言的作品在全世界受到广泛关注，而在读者文学素养较高的法国，更是受到追捧。本文将从莫言作品在法国的出版、获奖、研究状况等角度探究莫言作品在法国的传播与接受。     

“接受”《边城》

接受美学是20世纪60年代西方新兴的一种文艺理论．它从读者理解与接受的角度研究文学．是典型的读者反应批评方法。它的一个基本理论是：渎者以其先有的期待视阈对文本进行接受。期待视阈指“读者在阅渎理解之前．对作品呈现方式的定向期待”．期待视阈有两大形态：“其一是在以往的审美经验（对文学类型、形式、主题、风格和语言的审美经验）基础上形成的较为狭窄的文学期待视阈：其二是既往的生活经验（对社会历史人生的生活经验）基础上形成的更为广阔的生活期待视阈”。这两大视阈相互交融构成具体阅读期待视阈。笔者试着从这个角度解读沈从文的《边城》。     

庐山真面目 隐约未可睹——谈庐隐的文学创作

这个题目本是庐隐诗中的一句,但我却认为它是庐隐的文学地位的真实写照。庐隐是位敢爱敢恨的女作家。在“五四”时,庐隐曾与冰心齐名。她有着鲜明的个性,敢于大胆地向读者坦露那颗真诚炽热的心。在现代文学史上庐隐有她自己的地位。尽管她的写作生涯很短,但她在文学上是有成就的。随着历史的积淀,庐隐的作品显出了独有的价值。现在我们似乎     

“虚实”范畴的转换及对当代文化的救弊功效

“虚实”作为古代核心元范畴,充分体现传统美学和文艺批评的民族特色,它涵盖文学、绘画、书法、戏剧、音乐等领域,在世界、作家、文本和读者层面均有其涵义和表现。在当今很有深入挖掘和现代“转换”的必要。它具有浓郁的诗性特征和深厚的创作土壤,是文学实践经验的归纳,同时体现古代士人的人生理想、精神境界和价值追求。它在作家创作、艺术手法及读者接受等方面,都对当今的文坛和文化有着一定的针砭作用。