中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

浅谈美声、民族、通俗三种唱去

当今歌坛，美声，民族，通俗三种唱法鼎立于世。对三种唱法的界定也基本趋于一致，但仍有一些不同的认识和看法，拙笔想就这三种唱法谈一下自已的初浅的认识。美声唱法产生于意大利，约形成于十七世纪，有着严格的规范化条件；民族唱法同步民歌而产生，     

浅谈美声、民族、通俗唱法的异同

美声、民族、通俗三种唱法的共性是：都是以横隔膜为呼吸动力的演唱；都要适当地打开喉咙；都要注意高位置放置；都要分析、理解作品的内容和体验作品感情并通过歌声艺术地表现出来。三种唱法的不同之处是：打开喉咙大小不一样；位置不一样；音色不一样；韵味不一样；风格不一样；表现手法不一样。但不管哪种唱法都需要用科学的发声方法来达到声音的完美化。     

美声、民族与通俗唱法的融合

改革开放以来,我国经济和文化发展非常迅速,歌曲作为最受人们喜爱的文化艺术,其主要发展出美声、民族和通俗等唱法。虽然三种唱法有非常明显的区别,但随着时代的变化,三种唱法的融合成为当前歌曲的发展趋势。本文主要分析了美声、民族、通俗唱法的特点与关系,阐述了三种唱法融合的作用,并针对美声、民族和通俗唱法融合的方式进行了研究和探讨,以期促进推动我国音乐教育和声乐教育的发展,从而提高我国音乐及歌曲的影响力。     

简论美声与民族唱法之异同

我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,二十世纪八十年代以来盛行的通俗唱法。本文拟对其中美声与民族两种唱法在发声、呼吸、共鸣、吐字,以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面等各个不同的角度加以比较分析,以获得更为明确统一的认识。     

民族声乐新唱法缺少个性与特色原因剖析

个性与特色是民族新唱法得以生存发展的必要因素，失去了其艺术的个性也就失去了它自身的价值。本文针对民族新唱法缺乏个性与特色的原因进行分析。力求把握其实质，做出一些粗浅的阐述。以求引起声乐同行的重视，使民族新唱法日臻完善、日臻成熟。     

声乐艺术中不同唱法之比较

声乐艺术的唱法在我国声乐界通常大致划分为美声法、民族、通俗（流行）三种唱法。近年来又分出一支“原生态唱法”,其实仍属民族唱法之一。对不同的唱法,人们存在着认可程度上的差别。许多人还没有把几种唱法的艺术地位放在同等水平上去鉴赏和认定。一些人认为美声唱法是科学的,难度大的,因而也是最好的;     

论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

浅谈构建新型的声乐艺术教学理念

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的“三种唱法”(美声唱法、民族唱法以及通俗唱法)的思想禁锢,立足于本民族声乐艺术基础,同时积极借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生学会自然地、优美地唱歌。     

论“三种唱法”的风格体系及其关联

在歌唱艺术三种不同的表现形式中，美声唱法注重歌唱的技巧性及规范性，民族唱法追求以字行腔、声情并茂，通俗唱法强调“口语”化和“多样”性，正确比较与划分他们之间的相互联系，对于整个声乐化结构有着深远的意义。     

以文艺批评的标准审视三种“唱法”

文艺批评中的“真、善、美”一直作为衡量艺术的标准,“求真”、“求善”、“求美”是所有艺术家追寻的终极目标,真、善、美也是唱法的至高境界,我们以文艺批评的标准来审视“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”三种唱法,其实科学的发声方法只有一种,“美声”、“民族”、“通俗”是三种不同的风格,风格的多元化已成为当今艺术发展的时代特征。     

从“土洋之争“到三种唱法并存──兼论民族声乐学派的建立

本文回朔了五、六十年代音乐界“土洋之争”的历史，论述了八十年代以来美声、民族、通俗三种唱法并存的现状，展示出民族声乐学派建立、发展和光辉未来。文章从史的角度评析了唱法、风格、理论思潮等的发展变化，从而，清晰地呈示出建国以来我国声乐艺术发展的历史轨迹。     

民族唱法女声演唱艺术的发展探讨

民族声乐艺术是一种载体,它承载着大众的审美取向,标记着社会发展过程中时代的文化力量。民族唱法女声演唱艺术不仅是一个时代的文化缩影,还是对民族声乐艺术继承与发展的标志,让我们感受传统音乐与现代音乐的融合,让歌声转化成一种文化阐释。民族唱法女声演唱具有强调风格、韵味、吐字、真假声相结合等特点,在借鉴西方音乐艺术表现形式基础上从实践中汲取彰显艺术表现力经验,使我国民族唱法女声演唱艺术得以发展。     

发声、共鸣与吐字:三种唱法的技术层面比较

美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法,不仅社会影响较大,而且也是声乐学习者的主要学习唱法。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。虽然关于三种唱法的艺术风格、审美感染力的研究已经相对较多,然而对于专业人员来说,在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握仍然非常重要,同时这三种唱法还是音乐教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑,通过对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧的理论认知、实践阐释和比较研究,剖析三种唱法各自的强调要点以及由此而形成的声音形象特征,探讨三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。     

"民族新唱法"在花腔民歌《包楞调》中的应用

《包楞调》作为一首经典民歌,在演唱中体现了民族唱法的审美个性与艺术魅力。既包括传统的民族唱法,也包括在传统民族唱法基础上融合了美声呼吸方法、共鸣方式等技巧而形成的"民族新唱法"。在当前"民族新唱法"已成为民族歌曲演唱主流技法的情况下,选取传统民族唱法中的特定技法与之有机融合,进一步强化彰显民族声乐审美情韵的表演方式,是笔者演唱民族歌曲的指导思想。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。     

高师音乐专业民族唱法及其迫切任务

任何一种歌唱艺术其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美基础上而形成的,我国的民族声乐艺术是民族情感、语言文化、音乐风格及审美意识的具体体现。本文以"高师"民族唱法的教、学为主线,强调加强民族唱法教学的重要性与迫切性。     

浅析民族声乐艺术的觉醒

中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式,也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的中国民族声乐艺术主要是指民歌及民族新唱法。中华民族声乐艺术在公元20世纪经历了自其诞生以来最为坎坷与艰难的岁月。改革     

民族唱法的窍门

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱.本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解.     

浅论美声唱法与民族唱法的异同

民族唱法与美声唱法一个起源于西方声乐,一个起源于中国的民族艺术,但它们并不是格格不入、互为独立,而是存在着千丝万缕的联系.我们要以传统民族唱法为基础,吸取借鉴西洋唱法的长处,更好地推进我国民族声乐的发展.