声乐教学初探

音乐是坦露心灵,长于抒情的艺术。歌唱,是音乐中最自然、最本能、最亲切、最直接的表现和传递感情的艺术形式。而歌唱的发声,则必须具有丰富的感情和艺术的感染力,才能很好地表现歌曲,在歌唱的表现中,准确地塑造特定的艺术形象或意境,给人以美的享受,使歌曲的演唱趋于完美。要达到这种艺术境界,必须经过科学的训练,掌握正确的歌唱发声方法。下面我就声乐教学谈几点看法:一、学习唱歌要有声乐的整体观念在学习唱歌时,首先必须关注声乐的特点、规律及其内在关系,树立起正确的学习目标、方法、步骤及整体观念等,才能行之有效地进行声乐的学习。…     

声乐教学中的歌唱共鸣问题研究

人嗓音的本身就是一件乐器,一件能用不同种语言表现音乐的奇妙的乐器。这个乐器使用的好与坏,直接关系到歌声发挥的好与坏。所以我们说人要做到能正确、科学的发声,如何利用好这件纯乐器——嗓音,即发音器官,如何来表现音乐之美,就是我们声乐教师教学的目的。歌唱的声音要讲究音域、音量、声音色彩,那么除了这些靠气息控制正确的发声方法外,更要靠正确掌握人体对发声共鸣的原理及作用,才能真正了解声音质地之纯美、之浑圆、之宽厚、之空旷、之震撼。共鸣能够形成音质之变化,是发声体能量基础上的一种互动。当某个物体振动发出声响时,影响到…     

对师专生声乐教学的探索

声乐既是一种艺术,又是一门科学。声乐教学必须把两者完美地统一起来。 声乐课的学习不同于器乐课,必须在学习过程中完成“铸造”自己的乐器。学器乐无论是学钢琴、小提琴、二胡,都可以任意选择一件个人最喜欢的现成乐器,而且还可以随时更换,但学声乐却不能。他们必需将人体内部与歌唱发声有关的     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言，歌唱在演唱状态中会一定的心理境界和内心视象，这是表现歌曲的主题内容和思想感情，表现声乐艺术美，塑造完美的艺术形象的基本心理条件。     

浅谈声乐学习中自然的发声方法

对歌唱来说,只有自然的方法才是科学的,任何演唱技术都必须建立在自然的基础上。自然的发声是歌唱的灵魂,没有自然的发声就没有灵活自如的歌唱,更谈不上艺术表现。许多学习声乐者努力多年,始终没有成功;部分歌手暂时获得成功,也只是昙花一现,这其中原因有多种,但最主要的一个就是歌唱的声音失去了它的灵魂——自然的发声方法。     

注重学生唱歌心理素质的培养

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科。歌唱虽然是由人体的发声、呼吸等器官协调合作来完成的，但歌唱活动决不是一个单纯的技术活动，而是人的大脑皮层运动中高级神经系统进行综合处理的复杂心理活动的过程。经常有这样的现象，有的学生平时上课练得都很好，一到考试演出时就大打折扣，不是忘词就是跑调，这就是非正常心理状态的表现。     

民族声乐歌唱语言的审美原则与表现内涵

在声乐艺术中,对歌唱语言高度艺术化的要求主要体现在对歌唱语言的完美表现上.我国现代声乐艺术在继承传统民族声乐中对吐字行腔要求的基础上,汲取美声唱法科学的发声训练方法而形成的具有中国鲜明特点、民族特色的歌唱语言的完美表现形式和歌唱技巧,正是对这一要求的实现. 而"以字行腔、字正腔圆"就是这一要求的核心,它不仅体现了中华民族的审美特点和艺术观念,具有丰厚的内涵,在声乐技能训练中,也早已成为我国声乐艺术的重要审美指导原则并占有极其重要的地位.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

浅谈如何建构先进的声乐艺术教学理念

人的嗓音,就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音生理结构和发声原理是前提。要做到自如调节共鸣腔体,必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系,甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。     

歌唱语言探微

歌唱艺术就是语言和音乐两者紧密结合，相互联系，密不可分的综合表达思想感情的一种艺术活动。在优美音乐旋律衬托中，生动清新的语言是使歌声富有感染力量的极其重要的因素。歌唱是建立在语言基础上的艺术，是音乐与语言相结合的艺术，演唱者在歌唱时要做到“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”。要做到这些要求，就要准确把握汉语传统的发声方法，特别是其中的“五音”、“四呼”和“韵辙”规律，全面提高自身的文化艺术修养，以便能生动地演绎每一首声乐作品。在歌唱中要做到声音美与语言美的统一。声乐表演既要表现声音的魅力，又要表现语言的魅力。     

谈谈歌曲的艺术表现与处理

音乐是声音的艺术，而歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种最直接的表现形式。歌唱艺术是以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术。歌唱者不仅要具备歌唱的技能技巧，以及具有良好的音乐素养和文化修养，同时在对歌曲进行再创作时，还应遵循正确的歌曲艺术表现与处理的原则和方法，才能完美地表达出歌曲的思想感情。     

朗诵中重音与顿连在歌唱中的迁移

歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律一般都是在歌词的基础上产生（当然也有例外，如填词歌曲），而歌词能直接、准确地传递着情感和思想感受。这是其它任何音乐艺术形式都不能与之相比的。语言是人类互相交流思想感情的特殊工具之一。歌唱则是表现人们思想感情，综合了语言、人声和音乐于一体的声乐艺术。歌词是无声的，歌唱却是有声的。如何使歌唱者最快、最准确地领会和表达出歌词所蕴涵的内容和感情？最有效的方式之一就是将歌词有声化，即朗诵。[第一段]     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

浅谈歌唱教学中发声的心理活动及效用

歌唱艺术是人的艺术,是以人自身发声器官为乐器的一门音乐艺术,它通过利用声乐技巧来表现人的思想感情。这一情感的再现来源于人的心理活动,因此更好地构筑和挖掘歌唱发声的心理活动,就成为当前歌唱教学中的重要课题。     

歌唱的技巧与艺术的歌唱

歌唱的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称。技巧是一切声乐和器乐的表现基础和前提。艺术的歌唱则要求用熟练的技巧来表现艺术想象、美学观点和表现风格。这二者是声乐表演艺术中不可分割、相辅相成的统一体。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术.构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究.因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节.     

浅谈声乐的发声机能活动过程

歌唱艺术是以人体的歌唱发声作为＂乐器＂而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是＂乐器＂,又是＂乐器＂的演奏者。所以,歌唱的训练就是面临着两项任务：制造＂乐器＂和＂演奏＂乐器。而制造和演奏这个＂乐器＂必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官进行有机的协调配合才能完成,而发声器官制造过程就是发声机能的活动过程。     

歌唱心理与歌唱生理关系浅析

歌唱是歌唱者心理意志与生理协调共同完成的情感表达过程。因此，在学习训练和艺术实践中，注意培养歌唱者的心理与生理相互协调，对提高声乐教育效果有着十分重要的作用。一、歌唱是歌唱者心理意志与生理协调共同形成的情感表达过程大脑是人的心理活动器官，心理活动是大脑机能的表现，而歌唱全过程是通过大脑传导高级神经系统形成一系列的心理活动并激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。声乐是人体科学范畴中的一门音响学科，也就是说在自己身体中改善一件乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出音质优美的歌声，并最终为表…     

善歌者必先调其气——浅析歌唱者呼吸的运用

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。古代声乐理论中就有“善歌者必先涮其气”的说法，在民族传统唱法中，也认为气息足歌唱的基础，认为“气为声之本．气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。因此，呼吸在歌唱中起着重要的作用。