基于媒体视角的贾樟柯电影媒介美学研究——评《贾樟柯的世界》

<正>对电影语言和电影美学的选择，构成了不同电影导演及其影视作品的特色。换言之，展开对电影本体和电影美学的研究，自然也是和电影导演及其作品创作分不开的。事实上，现有的电影美学研究和电影美学探索，都在一定程度上呈现出向现实语境下电影创作实践的靠拢，即将理论研究和创作实践密切结合起来。学界和业界在导演、影视作品、声画等常规创作项目上进行了持续研究，为窥见中国电影美学的嬗变、推动中国电影美学理论研究和中国文化发展提供了重要参考。不可否认，电影作者本身往往成为电影美学分析的“元命题”。而“影戏之作者实为导演”，     

电影音乐三题

当前，电影音乐作为电影艺术不可或缺的一个异常活跃的元素，然而对它的理论研究依然匮乏。本文就电影音乐提出了三个重要问题一、音乐如何进入电影；二、电影音乐给电影带来的变化；三、电影音乐的基本类型。     

百年电影回眸：流逝的时光与电影的晚近风格

2005年是中国电影百年华诞。我想以此为契机，回顾一下1995年纪念卢米埃尔兄弟的电影在巴黎大咖啡馆（Grand Cafe）放映一百周年时的情景。卢米埃尔兄弟的电影放映，既是一次被神话了的事件（由此出现了所谓的电影“生日”），也是标志电影转型的现实一刻。而在20世纪90年代的电影百年庆典期间，来自东方的电影浪潮也改画了世界电影的版图。我在本文的第一部分，     

2010年世界电影 3D 当道 不乏艺术亮点

2010年，在世界电影版图上，除了3D电影独头，也涌现不少在艺术形式与思想内容上都很出色的电影佳作，而风行景史诗大片和魔幻电影却在 2010年走入低谷……     

进口影片

对于电影来说，现在的电影人基本上有两种态度，一种是盲目乐观，另一种是过分悲观。前一种态度的人认为中国电影即将迎来灿烂的未来。他们的理由是基于以下几点：首先，随着电影机制与体制改革的深入，电影产业化的步伐在加快，套在中国电影身上的锁链正在清除。     

意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例

意大利新现实主义电影自上世纪60年代兴起以来，在其发展的过程中逐渐形成了自己独特的美学风格。从总体来说，意大利新现实主义电影呈现出更具本土性的审美特色。因此，新现实主义电影以其自身的独特魅力受到了国内外学者的广泛关注。鉴于此，本文以意大利新现实主义电影美学研究为主题，以导演托纳多雷的“时空三部曲”为例，探讨了新现实主义电影艺术形式及作品中的美学理念，以期为新现实主义电影美学研究提供理论依据。     

文本、受众与体验-用媒介文化理论解读“新媒体电影”走热的现象

关于新媒体电影，目前还没有一个较为明确的定义，但以《老男孩》为例，它的一夜之间走红使这个正在形成中的概念进入人们的视线。新媒体电影的创意成为未来电影发展的原始积累，它弥补了传统电影在时间、空间和互动上面的不足，受众可以自主选择放映终端和环境，还可以通过网络互动平台对影片进行讨论和分享，这都是新媒体电影得以快速发展的原因...     

开创中国数字电影制作的先河——访华龙电影数字制作有限公司总经理黄耀祖

在北京北三环上有座著名的电影基地“北影大院”，中国电影集团就坐落在这里。进大门朝左走，经过一座古香古色的大宅院，便来到一座老式小楼房，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”——华龙电影数字制作有限公司。     

数字电影亮相上海电影节

６月１２日，关于数字电影的国际学术研讨会在上海召开，放映了一批数字电影，令观众耳目一新。据了解，这是数字电影首次在国内放映，其观众也成为国内首批数字影片观众。 这次放映的数字电影共有５部，放映影片的上海影城是世界上近２０家数字影院之一，也是国内第一家能够放映数字电影的影院。在此之前，他们已经引进了ＤＴＳ、ＳＤＤＳ等高科技放映技术，而ＤＬＰ（数字光影技术）是其最新引进的技术项目。 参加研讨会的专家告诉记者，ＤＬＰ技术的运用是世界电影发展史的重大革命，该技术用计算机和数字放映机代替传统的３５毫米电影，…     

论电影中构图的动与静对观众审美的影响

电影是在运动中完成构图的，是运动的艺术。电影的画面构图始终是电影艺术的重要组成部分，也是电影与绘画、摄影等视觉艺术得以区分的关键所在。本文从电影构图的分类讨论画面构图对观众审美感受的影响。     

种下龙种，收获跳蚤——回望2003中国电影之路

2003年，中国电影注定又是一个尴尬的年份，无情的电影市场似乎还是有高中国电影人、有这块越来越贫瘠的土地上，我们劳作，但没有得到期待的收获     

电影中反面角色的剧作功能

不论电影专业人士还是普通观众，关注的大多都是主角，主要围绕主角、英雄来探讨。但在电影中推动故事往前发展的在不少情况下是反面角色。不能够正确认识反面角色的作用，就无法创作出有感染力、有震撼力的作品。文章选取电影中的反面角色为研究对象，结合一些经典影片，通过对电影中反面角色的剧作功能的研究，论述了反面角色不但能够产生给主角造成困境、使剧情跌宕起伏、塑造主角及自身的人物形象等作用，并得出了电影中的反面角色具有强大的剧作功能，对电影故事具有重要的推动作用和较大的叙事潜力，约束影片中反面角色的行为将会束缚电影的力量的结论。     

新主旋律电影叙事形式与风格探究——以电影《我和我的家乡》为例

新时代语境下，主旋律电影为更好地融入当下电影市场，不断寻求新的突破，以实现其风格的转变。“我和我的”系列电影以集锦式风格获得近两年新主流电影的高票房，其中《我和我的家乡》这部电影以小见大的形式传达家国情怀，将主流意识形态与受众审美相结合，以接地气的小人物故事用诙谐幽默的喜剧风格呈现。本文将从叙事系统、风格系统、文化内容、叙事美学这三个角度来探寻新时代语境下主旋律电影的叙事策略。     

广播影视法规规定的主要内容（续）

电影管理包括电影制作、审查、进口、出口、发行、放映、时外交流、资料管理等各个环节。在总结长期电影管理实践经验的基础上，国务院于1996年颁布实施了《电影管理条例》(国务院第200号令)．它是我国历史上第一部全面规范电影制片、审查、进口、出口、发行、放映等活动的行政法规，时电影事业健康发展起到了保障、促进作用。2001年，     

由热而专而深的电影频道

4年前为筹备电影频道，我们曾采访一些观众，问："喜不喜欢看电影？"百分之百的观众回答："喜欢！"问："喜欢看什么样的电影？"百分之九十的观众回答："什么电影都喜欢。"4年后的今天，再采访这些观众，他们的回答着实让人吃惊。问："喜不喜欢看电影？"百分之百的观众回答："要看是什么样的电影，有些喜欢，有些不喜欢。"问："喜欢什么样的电影？"有的说"喜欢名著改编的电影"；有的说一喜欢希区柯克导演的推理侦破片。"有的说"喜欢潘虹主演的悲情电影。"也有人说"喜欢张艺谋执导的影片"。回答五花八门，每个人都有自己独到的见解。尤其是观…     

广电部颁布三个令加强行业管理

去年底至今年初，广播电影电视部先后发布了第２０号、２１号、２２号令，对广播电影电视行政处罚程序、音像资料管理、电影审查制度进行了规范。这是加强行业管理，促进广播电影电视事业发展的有力措施。第２０号令即《广播电影电视行政处罚程序暂行规定》，它是依据去年新颁布的《行政处罚法》而制定的。该令规定，实施广播电影电视行政处罚，必须以事实为依据，由违法行为发生地的有行政处罚权的县级以上（含县级）广播电影电视管理部门管辖。其中，除对违法事实清楚、情节较轻的案件可以依循“简易程序”，当场作出处罚决定外，对其它违…     

非洲电影资料馆新落成

非洲电影资料馆新落成／庄维汉北京日报１９９５．３．８第一所非洲电影资料馆３月１日举行落成典礼。这所电影资料馆是在泛非电影工作者联合会的建议下，由布基纳法索等许多非洲国家以及联合国教科文组织等机构投资近４亿西非法郎，经过两年的时间建成的。据负责安装电影...     

中国早期的电影院

早期放映电影并无影院，看影戏都在茶楼饭馆里，这大概是沿袭了饮茶听书的风俗。1897年起，上海天华茶园、奇园、同庆茶园等都放映过电影。但看电影与听书到底不同，它须隔绝光亮使观众置身于黑暗中，所以放映电影从一开始就辟单室于茶楼，另售门票。     

非常醉 非常美——解读《指环王》三部曲争取观众的策略

安德烈．巴赞曾经说过，“电影没有起码数量的直接观众就不能存在”。电影的创作和观众的接受是电影的二重性。因此，电影创作者的编码规则，必须根据观众的接受心理来确定。一部电影只有满足了观众的消费需求，才能使“不仅是产品成为产品，而且也是使生产者成为生产者”。《指环王》三部曲正是从名著效应、魔幻世界、“声光秀”三个方面迎合了观众的心理需求，     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛，这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧，电影市场的不景气，叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫，相对而言，电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视，大有电影导演纵横荧屏之势。他们用拍电影的方式拍电视剧，这种做法不仅吸引了更多行内人对电视剧的兴趣，观众看节目时也会有新鲜感。