悲哀是永驻灵宫的骄子——庐隐小说创作中的悲哀情愫探源

庐隐是“五四”女作家中的翘楚。她通过小说表达了对个性解放、婚姻自主的追求,以及追求中的迷惘和困惑,她的作品中充溢着浓重的悲哀情愫。这种情调的形成,既来源于作者个人的生命文化体验,也源于时代大气候的影响。     

浅论庐隐小说创作的悲剧艺术

作家的审美选择,受主体和客体诸多因素的制约,其中个人经历、心理素质在其审美选择中无疑起着重要的作用。庐隐的小说创作既纳社会人生于笔端,反映了较为广阔的社会生活面;又以明显的主体意识融入作品,描写了"五四"一代知识女性的苦闷、挣扎和追求以及她们在爱情婚姻上的种种烦恼与不幸。本文意在从庐隐的生命遭遇、生活经历来揭示其小说创作的悲剧艺术。     

试论庐隐小说创作中理智与情感的矛盾

庐隐小说的思想主流是揭示理智与情感的矛盾，这种矛盾表现在作品的主人公个人理想追求与冷酷的社会现实的矛盾之中，还表现在作品人物对爱情的执着与封建意识浓厚的矛盾上面。其思想主流形成的原因是作者坎坷而充满悲喜的人生经历，以及黑暗而多变的社会现实的影响，而这种“理智与情感的矛盾”具有一定的时代意义和美学意义。     

悲哀中探究生命底蕴——谈庐隐小说的创作动机

庐隐是中国现代文坛上风格独具的"感伤派女作家".她的小说中充满感伤情调和悲哀色彩,是时代文化心理和作家独特经历的综合产物.庐隐通过对悲哀的叹美来寻觅人类生命的底蕴.     

悲哀的叹美——赏析庐隐《异国秋思》

庐隐被茅盾先生誉为“‘五四’的产儿”、“觉醒了的一个女性”，在时代的感召下，她凭借着女性特有的视角和自己率真的性情，以鲜明的创作个性、众多的文学作品、独特的艺术风格，在“五四”以来的中国现代文学史上留下了难以磨灭的篇章。     

知情交融在小说创作中的价值——以庐隐小说为例

作家在创作过程中的心灵活动极其丰富复杂．参与创作的心理因素也因之相当繁多,但其中最主要的是情与知。作家在创作过程中,只有将情感和认知互相渗透、互相促进,这样才能创造出激动人心的艺术精品。本文以五四时期著名的女作家庐隐的小说为例,阐述知情交融在小说创作中的价值。     

梦醒女性的执着探索－－论庐隐自叙传小说创作

庐隐是“五四”时代的产儿。她的小说创作，在中国现代学初期的坛上产生过不可磨灭的巨大影响。特别是自叙传小说，更是显示了庐隐小说创作的成熟。这些小说通过女主人公的婚恋遭遇揭示了女性“争做真正的人”的可贵与艰难，展示女性觉醒后无路可走的迷惘和悲哀，探索觉醒的女性出路、人生意义和生命哲理。     

庐隐创作的女性叙事

庐隐以"五四"独立的女性意识和个体生命的切身感受,从情与智的冲突、"围城"内外的纠结到新旧思想的矛盾,展示了"五四"女性在这一特殊时代受主流话语支配与女性自我意识觉醒的多重矛盾与冲突,表现出庐隐创作中女性叙事的个性风格。     

爱情悲歌的不同演绎——庐隐与张爱玲小说中女性形象比较

庐隐、张爱玲是中国现代文学史上极具女性意识的作家。作为女性写作的代表作家,二者的作品都体现出强烈的悲剧色彩。尤其是她们的小说都善于描写女性心理和情感,表现动荡时代中的女性生活。通过对庐隐和张爱玲小说中的女性形象进行分析,可以探讨出二者女性意识在小说中的不同反映。庐隐所塑造的女性形象的基调是悲哀,张爱玲所塑造的女性形象的基调是苍凉。     

庐隐小说创作中悲哀情愫探源

在中国现代女性文学创作的第一次高潮——五四时期,作为文学研究会的第一个女性会员,庐隐的创作无疑具有拓荒的价值。然而早期部分评论家认为她作品中的人物大都是半新半旧的温柔的闺秀或小资产阶级的纯粹旧式的女性,脱不了旧文学的色彩,[1]而她本人则     

庐隐小说创作中悲哀情愫探源

在中国现代女性文学创作的第一次高潮——“五四”时期,作为文学研究会的第一个女性会员,庐隐的创作无疑具有拓荒的价值。然而早期部分评论家认为她作品中的人物“大都是半新半旧的温柔的闺秀”或“小资产阶级的纯粹旧式的女性”,“脱不了旧文学的色彩,而她本人则是一个“悲观到自暴自弃的地步”的“脆弱女性”。瑚悲哀是庐隐一些重要作品的主旋律,但正如茅盾所说“庐隐与‘五四’”运动,有‘血统’关系。     

庐隐小说和散文创作的文体融合成因探析

主要研究庐隐的小说和散文作品,以文体理论作为支撑,较为系统地将小说和散文作品从文体差异的成因和文体融合的现象两个层面作比较,辩析归纳意境之异,由此探讨作家独特的精神结构、体验方式和思维方式。     

梦醒女性的执着探索 --论庐隐自叙传小说创作

庐隐是"五四"时代的产儿.她的小说创作,在中国现代文学初期的文坛上产生过不可磨灭的巨大影响.特别是自叙传小说,更是显示了庐隐小说创作的成熟.这些小说通过女主人公的婚恋遭遇揭示了女性"争做真正的人"的可贵与艰难,展示女性觉醒后无路可走的迷惘和悲哀,探索觉醒的女性出路、人生意义和生命哲理.     

女性的生命体验及其表现--试析张爱玲与池莉在创作上的异同

二十世纪四十年代的女作家张爱玲以及八九十年代的女作家池莉生活在完全不同的时代里，但他们都用自己的笔描述着世俗生活中的不俗人生，描写着关于传统、关于现代、关于女性、关于爱情的话题，为不同时期的文坛吹来一股别样的清风。本文试析两位女作家在创作上的异常。     

存在与逃亡——论庐隐的情感历程对其小说哲学意蕴的影响

庐隐登上文坛不久,其创作即由社会问题型小说转向自叙传色彩浓重的浪漫抒情小说,作品的哲学意蕴明显增强,造成这一现象的主要原因在于她个人情感方面的经历和体验。与郭梦良的情感历程使庐隐的心灵备受创伤,直接导致其精神领域发生裂变,并且促使她萌生关于世界、命运等问题的哲学思考,她的小说创作也由肤浅单一的社会学层面提升到意蕴丰富的哲学层面。     

苍凉无限--张爱玲小说创作的审美意蕴

在张爱玲的小说创作中，“苍凉”的审美意蕴主要体现在情爱世界的消解，人性的丑恶与自私，女性命运在环境和制度下的无奈、无力，个体生命的悲剧意识等方面，本文试从以上几个方面做粗浅的分析。     

细节——生命历程的独特提纯

作家何玉茹在谈到铁凝的小说《苯花》中的细节描写时说；“我感到，只有到了事物的底部，才真正能够感知这个世界的体温和厚度，同时也真正能够抵达这个世界的彼岸。”细节是对事物底部的抵达。任何一个独特的细节。都是写作个人生命历程的独特提纯，都浸透着作独特的生命感受，细节是个性品格的外显。是深刻体验的馈赠。     

来自苦闷灵魂的呼喊——论曹禺的生命体验与话剧创作

曹禺是中国现当代最著名的话剧家,他的成功与生命体验密切相关,其生命体验主要表现为孤独体验、愧疚体验、生离死别体验与爱情体验。其中孤独体验直接奠定曹禺话剧苦闷风格的基础,愧疚体验、生死离别体验、爱情体验成为曹禺话剧创作的素材,这些体验对话剧作品的人物塑造和情节安排等产生深远影响。     

“上帝赐与了她悲观的分子”——论基督教与庐隐的小说创作

庐隐在中国现代文坛上,被视为是一位独树一帜的“感伤派女作家”,庐隐创作的这种感伤气息、悲观色彩固然与其所生存的悲剧的时代息息相关,但同时又与其所受到的基督教文化的以及叔本华悲观主义人生哲学的深刻影响密切相关。