本雅明论摄影技术与纪实影像的先进文化功能

自从摄影与电影技术出现后,现代艺术便进入图像纪元.在科学技术与影像艺术的互动发展过程中,人们的审关感受方式与心理机制都发生了潜在的巨变.本雅明是最早探索影像技术与现代审美变革之间关系的美学家之一,他敏锐地发现影像纪录技术提升了艺术的认知功能,影响了现代艺术格局的整体变动;通过对边缘、微观事物的忠实记录,影像艺术作品有可能发挥激进的政治功能,突破腐旧意识形态的防线;而影像技术的机械复制性则有利于作品的流传与展览,将社会真相与先进文化意识展现给大众.     

传播张力与艺术形态的变革

本文通过分析艺术形态发展史,力图说明和证明这样一个事实:作为人与人之间精神上交往的—种手段,艺术从诞生的那一天起,其自身就有一种内在的传播张力,这种张力随着传播技术的发展由隐到显,始终紧紧影响、制约和推动着艺术形态的发展变化,推动了艺术形态由“韵味”艺术到机械复制艺术再到数字互动艺术这样一个发展过程。     

论传媒艺术的科技性——传媒艺术特征论之一

传媒艺术是指自摄影术诞生以来,借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化,在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群.传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式.传媒艺术的最基本特征是逐渐鲜明的科技性、媒介性、大众参与性.传媒艺术的科技性,主要指近现代自然科学技术在传媒艺术的生产创作、传播和接受中所发挥的深刻作用,具体呈现出如下三个特征:一是在创作上走向机械化、电子化、数字化的无损与自由复制创作;二是在传播上走向非实物化的模拟/虚拟内容传播;三是在接受上走向人的审美感知方式的“重新整合”.     

数字媒介与艺术创新

在艺术的发展历程中,艺术的变革和进步都是与科学和技术的发展紧密相关,如影随形的。本文从数字技术对社会生活的冲击与影响入手,阐述了数字媒介背景下,艺术活动的生产、传播与消费方式所必然产生的变革。     

浅析数字媒体艺术环境下电视的发展空间

数字媒体艺术的概念与影响 数字媒体艺术,是指以数字技术和现代传播技术为基础,根据艺术传播所依托的媒体性质来定义,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式.     

高科技语境下的现代电视艺术语言(上)

面对视觉文化的冲击 ,人们对电视艺术语言的认识开始摆脱“传播功能”的局限 ,发现深藏其间的“创造潜能”。随后 ,在摄制技术、图像处理技术飞速发展的今天 ,人的视觉经验借此得到了前所未有的拓展 ,现代技术日新月异的进步使得电视艺术语言的创造潜能迅速插上了“想象的翅膀”。如何理解今天的电视媒体 ,如何把握高科技语境下现代电视艺术语言的发展 ,如何实现技术与美学之间的有效联结 ,促成传统美学概念与命题的重新定义与理解……成为当下美学工作者一个急切而有意义的研究方向。本文从电视艺术语言的三个基本单元入手 ,通过解析镜头、编辑、电子技术手段具有的创造力以及现阶段的新发展 ,思考这三方面的语言演进背后可能传达出来的美学含义     

浅析我国数字媒体艺术的文化构建

数字媒体艺术的兴起和发展是和计算机技术的普及与发展离不开的,是一种建立在数字科技与现代传媒相互结合的基础上的新兴的艺术形式,在发展伊始就表现出非凡的文化吸引力和艺术张力.本文首先了分析了数字媒体艺术及其文化内涵,其次对数字媒体艺术的文化构建的方法和途径进行了阐述,对如何实现文化价值进行了分析和阐述.     

论电影艺术中的数字技术应用

电影艺术作为一门综合性的艺术,不仅要有文学、戏剧、音乐和绘画等艺术性的内容做支撑,而且也要有科学技术做保障.从无声到有声,从黑白到彩色,电影艺术的每一次发展革新都与技术的进步密切相关.尤其是近年来,随着以数字技术为核心的电影制作技术的广泛应用,电影开始以新的面貌与形态面对世人.本文从数字电影的制作方式入手,探究数字电影作品的特性和本质,探讨数字技术对电影艺术的作用.     

基于数字媒体艺术的唐崖土司文化传播策略

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字媒体艺术.唐崖土司文化反映出的土司制度,秉承了中国古代两千多年的多民族管理智慧,但其在利用数字媒体艺术进行传播中存在不足,鉴于此本论文从开发数字产品、搭建互动平台和借助虚拟技术这三个方面展开论述,旨在为唐崖土司文化传播提供切实可行的传播策略,使其与现代传播技术相融合,绽放出别样的光彩.     

数字媒介语境下的视觉艺术文化传播

当代视觉文化艺术是在电子视觉传播技术迅速发展的基础上形成的一种文化形态。随着现代科技日新月异的发展,特别是互联网、数字技术、虚拟现实技术、多媒体视频技术等一系列高新技术的运用,现代传播媒介发生了革命性的变化。艺术也与"数字"联姻,并对社会、文化、经济的发展起着重要的促进作用,引起了国内外学界的重视和研究。     

动态广告设计中数字媒体艺术的应用

数字媒体艺术主要是依赖数字信息技术为基础的艺术,是一种可逆性的创作过程,且创作而成的作品均可复制.另外,它也可以和其他艺术形式进行有效融合,是一种融合度较高的艺术,被广泛应用于音乐、舞蹈、电脑动画及其他艺术形式中,为动态广告设计注入新鲜血液,带来新动力,广受大众追捧.因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能够创造出不同的视觉效应.     

浅析数字技术对电视画面艺术的丰富

本文介绍了数字技术与电视画面艺术的相互关系,从虚拟现实、画面构图、交互性等三方面阐述了数字技术对电视画面艺术的丰富。     

中国皮影的制作与传播探究

皮影戏艺术作为一种在中国流传了几千年的传统文化,是中国民族艺术宝库中罕见的艺术瑰宝,但在现代社会的发展中,它正在慢慢消失。本文通过梳理皮影戏的美学特点,在制造过程、制作材料、工艺技术、表演技巧、传承阶段等方面提出革新意见和发展趋势,并阐述了皮影艺术的现代传播技术和现代发展以及数字皮影动画的理念。     

技术、艺术和政治的互动关系研究——基于本雅明机械复制理论

本雅明的机械复制理论以机械复制技术为切入点,深入剖析了机械复制时代下的艺术嬗变和政治践行。在技术、艺术和政治三者的关系中,技术作为物质现实,导引着艺术领域的嬗变,进而挖掘出新型艺术作品中隐蔽的政治潜能。当下,人类步入以"数字复制"为逻辑的智媒时代,面临着更为复杂多变的社会危机。由此,再审视本雅明机械复制理论既是于历史回望中汲取养分,也是在新旧比照中加强对当下社会思潮的传播规律和文化现象的理解。     

里奥奈罗·文杜里美术批评对现代派艺术的影响

美术批评对现代派艺术的影响具有深远意义,对现代派深入的批评和抨击,在很大程度上促进了现代派艺术之路越发长远.从客观上来讲,美术批评对现代派艺术的发展不仅是对其自身价值的肯定,也是促进它不断发展的不竭动力.里奥奈罗·文杜里从现代派艺术绘画作品阐述美术评论对现代派艺术的影响,以期提出美术批评对现代派绘画内容、方法和领域的变革.     

数字化背景下平面设计的网络生存

数字化技术的发展现状与现代设计的互动 科技的进步为艺术的发展带来新的契机.数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用.数字化技术不仅传承了传统艺术形式,而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言,为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台,使他们在艺术的创作中获得了更大的自由,进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量.数字技术、信息技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台.现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类的理性思维和艺术灵感融为一体,现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段.     

复合型数字媒体技术专业人才培养探讨

数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴专业.浙江传媒学院的教字媒体技术专业依托广播影视艺术院校的办学特点,以游戏开发为主线,设置技术与艺术相结合的人才培养课程体系,探索培养复合型数字媒体技术人才的新模式.     

艺术润化科技 数码承载心灵——由MAAP2002分析数字技术环境下应用艺术系统的发展趋势

电脑和网络对于现代人来说已经不再陌生，而且逐渐成为人们生活工作中不可或缺的重要工具。但是关于数码技术在艺术领域中的应用，目前还是一个较新的课题。本文通过对2002年10月举办的“亚大多媒体艺术展”的介绍，向大家展示了现代数字艺术的魅力。文章总结了数字艺术在当前发展背景下的几个方面的内涵意义，以及其创作过程的人文观念性的总体发展趋势。本次展会的主题是“润化”，融合各种比喻，通过将电路及计算机与艺术连结在一起，使我们对技术的艺术潜质有了更广泛和深入的了解。可以预见，计算机网络技术的发展给艺术家带来了新的创作可能性，而艺术家们就在这新的数字层面推动着人类艺术向更深发展。“以人为本”、“以人文精神为根基”是数字艺术获得永久动力的源泉，一件件充满人文关怀的作品，将数字艺术与人们的生活紧紧相连。     

浅析我国数字媒体艺术的文化构建

数字媒体艺术的兴起和发展是和计算机技术的普及与发展离不开的,是一种建立在数字科技与现代传媒相互结合的基础上的新兴的艺术形式,在发展伊始就表现出非凡的文化吸引力和艺术张力。本文首先了分析了数字媒体艺术及其文化内涵,其次对数字媒体艺术的文化构建的方法和途径进行了阐述,对如何实现文化价值进行了分析和阐述。     

本雅明与艺术中媒介“物”之转向——本雅明思想研究

机械复制时代的艺术作品将其崇拜价值褪去而进入了展演价值,这一改变的源头在于媒介物的变化,"物"在本雅明的讨论中作为一种媒介物,呈现更多的技术性,本文借由本雅明的《单行道》作为文本,探讨艺术品中媒介物的变化与更替,并由此一窥本雅明在文化研究领域中"灵光"、"艺术价值"、"救赎"等思想。不论是时代中的机械复制、电影技术的发展还是屏幕的出现,都指向文化研究中"物"的技术转向。由此,艺术本身从祭祀崇拜的领域延展到了技术改革层面,并与政治结盟。