唯美·幻象——解读中国工笔画的当代性

唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

工笔画教学中的新发现

对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

浅谈当代中国工笔画的艺术流派

工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。     

对当代工笔画肌理制作的冷思考

当代工笔画家对肌理的重视和运用已不逊于线条色彩这些在传统工笔画中视为画面灵魂的绘画要素,运用肌理充当代言人的角色来陈述画的意念,状物抒情乃至表现画家的艺术个性已成为当代工笔画坛一种不可忽视的艺术现象.     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

论传统工笔画色彩的特性及其现代发展

色彩是工笔画最重要的构成元素之一,本应与工笔画中的线型结构相提并论。在建构现代工笔画的语言形式上,赋予色彩独立的审美价值和表现性能,不仅要“随类斌彩”,而且还要善于“随情赋色、随意赋色”,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。     

当代绘画传统与创新研究

<正>一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时,本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画,从隋唐人物画到宋     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一,要能使工笔重彩教学取得效果,就应加强"观"、"摹"、"读"、"写"的基本功训练.只有通过如此有步骤、有目的的教学训练,才能提高学生工笔画的创作技能.     

语言的冒险——论先锋小说的语言特色

正20世纪80年代以马原、余华、苏童、格非等人为代表的"先锋派"所进行的小说创作,是对传统小说创作的彻底颠覆。这种"彻底性表现在他们并不是在原有小说创作基础上的"旧瓶装新酒",而是创作观念、结构模式和叙述语言等多维度的反叛。在他们所取得的多方面的创作成就中,"先锋"色彩是最为浓烈的在文坛上反响最大的要数他们"苦心经营"的语言世界。     

工笔画色彩的突破与更新

在中国画多姿多彩的艺术形式中,工笔画因其用笔工整细致,敷色层层渲染,色彩绚丽明快,长期以来深受我国人民的喜爱。工笔画与写意画,成为传统中国画的两大体系。工笔画具有悠久的历史传统。早在新石器时代,人们就在陶器上用红、黑、白等土质颜料画各种花纹,线条稚拙,质朴粗犷,其纹样的装饰形式和平涂设色,为工笔画奠定了基础。秦汉以后,工笔画一改稚拙、粗犷的画风,而向线条流畅纤细、色彩富丽厚重的方向发展,目前保存最早的工笔重彩画——长沙马王堆汉墓帛画,已达到相当高的水平。     

当代工笔画现状研究

工笔画是华夏民族审美文化表现的一种重要形式,在中国这片历史悠久的土地上已扎根了两千多年。现代工笔画画家巧妙地融合了西方绘画中的写实法,加强了传统工笔画的写实深度,注重了对客观表现。只有不脱离于传统,在传统的基础上多元化发展,才能使我国的工笔画走得更远。     

中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

论工笔画的写实性

中国画从总体上讲是写意的艺术。工笔画的工具、作画技法使它的造型方式偏向于“写实”，但工笔画作为中国画的一种，摆脱不了写意的目的。因此，我们应将工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。本文从工笔画的“写实”现入手探讨工笔画的创作理念，这对我们进行工笔画创作是一个非常重要的问题，对我们继承和发扬传统的精华也将是一个重大突破。     

高校工笔人物画教学及创作改革与创新探究

从高校工笔人物画教学、创作实际以及工笔人物画当代发展的现状入手,梳理了20世纪80年代以来当代工笔人物画的发展脉络;同时对高校工笔人物画师生如何接纳西方现代主义及日本画等新的材料、画法、构图等诸多方面的优长,从艺术理念到造型方式,与传统工笔画的材质、画法进行融合,从教学到创作做了深入地分析和探讨;也针对高校工笔人物画教学和创研存在的一些问题困境,以及如何进行改革等方面提出一些具体意见和建议。     

工写结合以意取象——意象工笔画的技法探索

时代的发展要求中国画必须进行由传统到现代形态的转换。当代国画家们应该做的就是要脚踏实地,根据自身的个性,通过各种艺术途径去进行中国画本体结构与现代语境的探索,进而完成中国画在当代文化背景下的整体性"转型"。通过对当代的工笔画家实践轨迹的梳理,来阐释"意象工笔画"表现形式,以期进一步拓展工笔画与写意画这两大画种在技法上相互结合的可能性。     

浅谈对儿童绘画色彩感知的培养与探索

一幅成功的儿童绘画作品离不开色彩的装饰,没有了色彩,孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来,孩子们要想画好画就要先认识色彩,感受色彩。我在教学中总结了一些教学手段与方法,如通过色彩写生,提高直觉色彩的感受与表现能力、要提高儿童的色觉水平和审美能力,通过欣赏、对临名作,提高儿童对色彩的审美品质,丰富色彩的表现手法,通过创作,培养儿童大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质,使儿童逐步走出原始性的色彩表现方式,不断加强其色觉的感受能力和表现能力,让儿童的色彩世界向更丰富,有直觉,更审美的高品质发展。     

油画创作中的色彩运用与情感表达之间关系浅论

在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。     

论工笔画的写意性

文人价值体系中根深蒂固的艺术观所引发的对于工笔画和写意画的误读,导致中国画所追求的意境似乎只存在于写意画之中。工笔画的造型是通过线来表达的,用抽象的线来概括客观的形本身就具有浓厚的"意"的色彩,且工笔画的赋色也具有强烈的主观意识,具有含蓄、理性、不求偶然的特质。工笔画的本体性意义体现为意、技之间的高度统一。