试论蒙古族舞蹈在不同时期的创作风格

舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目．具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。     

谈中国民族民间舞的创作

我国民族多、地域广、历史久的特点,赋予了我国民族民间舞蹈以独特的风格和丰富的内涵。只有充分利用好这些资源,创作出更好的民族民间舞蹈作品,才能为精神文明建设服务。本文着重通过对我国民族民间舞蹈创作过程中动作语汇、编舞技巧的思维分析,并结合优秀作品赏析来谈谈如何创作我国的民族民间舞蹈。     

浅谈蒙古族舞蹈教学

蒙古族舞蹈风格奇特,具有浓厚的民族气息。本文分析了蒙古族舞蹈的风格的形成,以及蒙古族舞蹈教学中的训练步骤及内容。     

探源宋代舞蹈的表演形式与特征

中国舞蹈艺术史源远流长,不同时期具有不同的特色和风格。其中宋代舞蹈艺术异常繁荣。尽管宋代宫廷舞蹈明显衰落,但由于农业、手工业和商业的发展,宋代民间大众舞蹈与以往朝代相比有了长足的进步和创造力。     

唐代乐舞中“袖”之管窥

唐代舞蹈中,水袖舞以舞姿婉转、飘逸的审美特征和服饰特点见长,本文从水袖舞中袖子的形制和表演技法上来探讨舞蹈服饰文化对舞蹈风格特点的形成的重要作用和意义。     

宋代舞蹈的表演形式与特征窥探

中国古代的舞蹈艺术历史可以追溯到很久以前,但是每个时代的舞蹈又有其独特的风格。笔者就宋代舞蹈的表演形式和特征进行了初步探究,希望能对宋代舞蹈的研究做出一定的贡献。     

宋代舞蹈的表演形式与特征窥探

中国古代的舞蹈艺术历史可以追溯到很久以前,但是每个时代的舞蹈又有其独特的风格。笔者就宋代舞蹈的表演形式和特征进行了初步探究,希望能对宋代舞蹈的研究做出一定的贡献。     

唐代健舞探析

唐代健舞作为古代的一种舞蹈艺术和娱乐健身运动,具有很高的艺术成就。通过对健舞产生的背景、健舞风格特点等进行探析,以期能充分了解这项古代舞蹈艺术,并对其进行开发改造,为当前的全民健身所用。     

追求与探索——省少儿舞蹈大赛的启迪与评析

在“浙江省‘哲商杯’少儿舞蹈”大赛中，作竞相追新逐异，参赛作品呈现出表现的题材、体裁、风格、形式的多样化，以力求少儿舞蹈的艺术创造更切近于审美主体少儿们的审美需求，从而使我省的少儿舞蹈创作推进到了一个追求与探索的新层面。我以为，这是本次大赛的最大特点和收获。     

论音乐与舞蹈功能上的差异

认真的剖析音乐、舞蹈这两门艺术表现手段上的功能差异,看到它的特点,发挥其优势,才能清楚地了解局限性的一面,避开其劣势,使双方才能紧密合作、相互补充。笔者认为,只有了解音乐与舞蹈功能的差异,掌握这个规律,才能帮助舞蹈编导和作曲者共同创作出更好、更美的舞蹈作品,舞蹈编导创作出来的舞蹈作品才能达到尽可能完美的地步。     

敦煌壁画舞姿的考究

敦煌壁画舞姿,其动态、神韵在汉文化的基础上,凸显中原舞蹈特点,又融入西域特色风格,独具艺术魅力。以下本篇考究敦煌壁画舞姿,为传承敦煌壁画舞姿艺术作出参考。     

佛教香花《开光》中的音乐形态分析

《开光》是梅州客家佛教香花音乐仪轨中的重要组成部分,不但在丧葬度亡时履行驱邪纳吉的宗教内涵,成为整个仪式功能得以转换的中介仪式;而且在寺庙功德中用以张扬吉庆红火的民俗意象,是客家佛教民俗的礼仪表现。作为一套结合了器乐、声乐、舞蹈以及道具表演的仪式,《开光》分上、下水两派,其中上水派音乐独具特色,音乐中的羽调式、宫调式及徵调式色彩较突出,极能代表梅州客家佛教音乐的基本风格。由于地域流派的演绎,开光过程中所谓的"三开光",在梅州各地产生出多元的舞蹈形式,上水地区的男众表演,蕉岭地区的斋嫲表演,下水地区的铙钹表演,都显示出这段仪式独特的表演方式。     

技术赋能下电视晚会舞蹈节目的表达跃升

随着新技术的发展,以《唐宫夜宴》《只此青绿》为代表的电视晚会舞蹈节目绽放出焕然一新的艺术魅力,在移动互联网上有着卓越的口碑与声量。这些舞蹈节目立足中华文化、创新呈现形态,在“质”“量”“效”三个层面都有了新变化,探索出了融媒体语境下独特的舞蹈影像模式,而这一改变离不开现代新兴媒介技术的支持。新媒介技术从文化想象、场景设置、镜头调度、身体表演等不同层面作用于舞蹈节目,打开了晚会舞蹈节目广阔的实践可能和想象空间。     

数字时代舞蹈短视频的参与式传播——以抖音短视频平台为例

数字时代社交短视频平台为舞蹈参与式传播提供了新生态。依据“爆款”舞蹈短视频形成的模仿拍摄、直接转发、评论讨论、点赞收藏等参与行为,已经成为新媒体用户参与舞蹈传播的重要途径。通过对抖音平台中舞蹈短视频的采集与分析,体现出基于PGC创生和基于UGC复制变异两种传播路径,呈现出基于传播的社会交往以及基于算法的趣缘聚集两种特征。短视频平台改变了舞蹈的生产、传播和接受样态,重塑了舞蹈传播理念、机制和业态,为舞蹈的传播发展提供了新契机。     

谈舞蹈《赞哈》表演者素养

“赞哈”作为傣族古老的音乐,现在会唱它的人已经很少了。“赞哈调”朴素、抒情、柔美,且有浓郁的宣叙性特征,风格独特。舞蹈《赞哈》的编导是想借“赞哈”的形式和傣族少女的形象追寻一种心灵和精神上的回归,回到离我们已经很久远的一种单纯、简朴和宁静的状态。通过“赞哈”的旋律,抒写傣族少女的内心情感,并运用丰富细腻的舞蹈语汇,来表现傣家少女纯洁的心灵和对爱情的憧憬,以及对“美”的歌唱。笔者经长期的舞蹈,积累了经验,认为学习、表演《赞哈》,理解、欣赏《赞哈》,需要具备以下基本素养。(一)文化素养准备舞蹈艺术本身就是一种文化,她扎根于古老的文化土壤,是民族文化的象征。对于舞者来说,文化知识与舞蹈理论素养是其表     

浅谈民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系

在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程,而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性,形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式,分析研究民间舞动作规格与风格的关系,是完成民间舞教学及其重要的两个方面,两者是不可分割的有机体,也是民间舞教学的特定性与本色、教学目的要求所决定的。     

唐代艺人李可及其菩萨蛮队舞补缀

菩萨蛮队舞是唐代艺人李可及所创作的经典队舞,他借鉴天竺舞蹈文化、音乐文化,融合中原本土舞蹈音乐进行了创新,成功编制出一曲风靡唐朝的经典队舞,不仅深受皇帝喜爱,也对后世舞蹈和音乐文化的发展产生了重要影响。     

唐代艺人李可及其菩萨蛮队舞补缀

菩萨蛮队舞是唐代艺人李可及所创作的经典队舞,他借鉴天竺舞蹈文化、音乐文化,融合中原本土舞蹈音乐进行了创新,成功编制出一曲风靡唐朝的经典队舞,不仅深受皇帝喜爱,也对后世舞蹈和音乐文化的发展产生了重要影响。     

树立师范院校舞蹈教育新观念

高师舞蹈教育要改变过去沿袭已久的灌输式、填鸭式、死记硬背式教学方式,顺应时代发展的需要,与时俱进地开创出能够开发儿童智力和创造力的教学方法,就必须对少儿舞蹈教育者的教学培养重新审视,并进行改革。     

文艺座谈会方针指引下的舞蹈艺术民族化实践与发展

毛泽东同志1942年在延安文艺座谈会上的讲话和习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上的讲话,给我们的文艺工作提出了方针路线。在此方针的指引下,在艺术工作者的推动下,中国舞蹈艺术在民族化发展进程中经历了萌芽起步、探索融合、成熟繁荣三个阶段。舞蹈工作者以表达好“中国气派”、传播好“中国声音”为创作宗旨,在吸收多元的西方舞蹈元素的同时,深入生活、扎根人民,编排和创作出众多优秀舞蹈作品,弘扬了主旋律,推动了舞蹈艺术民族化的发展。