冰心:“有了爱,就有了一切。”

“五四”狂飓的推动，崛起一位英才女性——冰心。她是中国现代女作家的开山祖。1923年即赴美留学、游历欧洲，1946年又到日本东京大学（原帝国大学）讲学。她广纳新潮，又回归本土，浸润在世界文化的熏陶中。她的美韵之文，“美化了中华民族”的思想光泽，其精神之魁力，涌动着博爱的暖流，给人们以无尚的慰悦和心智的启发。近期我采访冰老时，聆听了她的文学卓见：每个作家走上创作之路，都有各自的因由和时代条件。我从小爱读文学的书，是我的海天相接、寂寞无伴的环境所致。“五四”那奔腾澎湃的划时代的爱国、文化革新运动，那强烈的时…     

中国现代女作家袁昌英与莎士比亚

袁昌英（1894-1973）莎士比亚（1564－1616）100多年前，当世界剧坛瑰宝──—英国戏剧大师威廉·莎士比亚被介绍到中国以后，他的作品就以夺目四射的光芒与华夏文明的光辉相交映，为众多的中国人所喜爱，并直接感染和影响了一批中国现代史上早期的文人学子。袁昌英（1894－1973）就是其中的一位。在二、三十年代的中国文坛上，女作家涌现了不少，但剧作家却寥寥无几，袁昌英堪称其中的凤毛麟角。她的成功，当归于“莎剧”魁力的吸引。今天，当我们翻开袁昌英的作品，发现她的创作风格（尤其是剧作）与同时代的冰心、凌叔华等女性作家相比，…     

问鼎诺贝尔文学奖的十大女作家

社会文明的进步在艺术作品中最突出的表现就是女性文学的崛起。张爱玲“下辈子仍做女人”的名言便是女性主体意识觉醒的最直率表白。百年来,在极具权威的诺贝尔文学奖排行榜上,也有10个女作家榜上有名,在男性依然充当社会主角的今天,女作家能摘取诺贝尔奖的桂冠格外引人注目。每当我打开厚厚的诺贝尔奖文库,这些女作家便如女神一样立在我面前,她们为文学所倾注的激情和心血令人油然而生敬意。1858年,在瑞典西部风景如画的韦姆兰省玛巴卡村的一户贵族军官家庭诞生了一个女婴,取名拉格洛芙,孩子3岁时因下肢疾患,行走艰难,从小便与书籍和善讲故…     

上野千鹤子对谈戴锦华实录：“恐弱”是“慕强”的翻版

<正>这是一份来自女性主义的对话邀请。我们邀请到两位“过来人”——上野千鹤子与戴锦华。这是一次历史性的相遇时刻,一位是第一个在日本开设女性学的先驱,一位是中国大陆最早从事女性主义理论研究的学者。尽管彼此素未谋面,但她们都是深入参与本国女性主义实践的行动者,也曾切实地鼓舞过许多代女性。这不光是属于她们的对话,亦是一次我们共同的回望。     

女性写作视域下的萧红与曼斯菲尔德

<正>萧红和曼斯菲尔德都是学界公认的具有女性意识的女作家。然而引起笔者注意的是,她们各自跌宕而不幸的婚恋经历与其女性意识的形成,以及对其文学创作的影响,有着密不可分的关联。萧红(1911—1942)和曼斯菲尔德(1888—1923,英国女作家)的女性意识的形成,都与她们自身不幸的婚恋经历有着很大关系,其中更因战乱、漂泊、贫病、孤独而加深了这不幸。     

色彩的交响 生命的律动——林江东、金京嬉画作选

林江东女士与韩国的金京嬉女士一个从中国传统的水墨起步，一个从西方的油画开始，这两位东亚人，在东、西两个不同绘画的体系中学绘画，在两个不同的绘画“母语”中来完成自己的绘画理念和技能的修练。不可思议的是当这两位早先从无往来的女画家所呈现的系列作品共同呈现在我们面前时。我们会发现她们有那么多的相似，不仅仅是她们在互不相识之时都走向了绘画的抽象，如果说，绘画形式观念上的类似，可以解释为世界艺术发展大潮中艺术走向抽象的一种趋势，但剥离艺术作品形式的表层，在她们作品的内核中，也是如此地相同。     

热血柔肠礼赞生命——日本才女作家有吉佐和子

正有吉佐和子(1931—1984)是顶着"才女"称号登上日本现代文坛的。1950年代中期,有吉佐和子与曽野绫子、山崎丰子、原田康子等一批女作家连续推出佳作,引起评论界关注,评论家臼井吉见将这一时期称为"才女时代"。但是,有吉本人对这个称号并不抱有认同感。当时语境下的"才女"一词不乏揶揄之意——评论家们认为这些女作家早早成名,缺少丰富的人生经验做铺垫,仅是靠着头脑和才情写作。对此,同为女作家的圆地文子提出了不同意见,她认为过去日本女作家的一个弱点是视野狭窄,而有吉佐和子和曾野绫子等人无论是时代、社会提供的外部条件,还是她们自身的条件,在视野上都有了很大突破。     

共同的挚爱

美国姑娘阿迪斯·亨德森与她的婆婆在婚姻问题上看法颇具分歧,但是当她们都失去了最亲爱的人时,共同的挚爱使两个女性的心连在了一起。     

得意忘形与貌离神合——中国京剧与现代时装联姻

京剧，是国宝，是传统。时装，是流行，是现代。据说，当有人提出为中国南宁第七届戏剧节的闭幕式设计一台“京剧时装”时，令当今时装设计者们激动不已。因为，这一设计乃是一场充满激情的挑战。将自己民族的传统服饰文化元素融入现代时装中的先例并不鲜见。西洋人早就以旧上海为主题做过设计；东洋人也曾改良过和服的设计；中国的大陆、台湾、香港亦有设计师热衷于从中国传统服饰文化中寻觅灵感的……。而将中国京剧学术与现代时装融合，演绎一台独具风情的现代时装秀（SHOW），其难度——把传统的，包括剧装的形式、色彩、纹样、佩饰以及京剧中生、旦、净、丑的表演艺术的韵味糅合到现代时装设计中——很大。在这里，“理论是苍白的”，如何恰到好处地驾驭传统与现代这两种元素，实在是超越理论的决非一蹴而就的易事……在南宁市硕大的热带植物园中，笔者见到了这台“京剧时装”的设计者胡月——北京服装学院的设计副教授。她对这台民族文化与现代时尚交织的作品充满激情。从她娓娓叙述中，我们得知这台独特的时装设计的来龙去脉。清乾隆五十五年，四大徽班进京，嗣后，徽剧与湖北汉调合流，逐渐发展成为中国最大的剧种——京剧。京剧艺术具有虚拟性、程式化和写意造型的美学特征，于是就形成了京...     

焰动如火 波动似水

王文莉：来自中国著名瓷都景德镇的姑娘，禀赋中仿佛有种与生俱来的瓷的光洁与瓷的坚贞，以致使其对艺术别有一样独特的颖悟，并贯注于她灵动的肢体，甚至延展至她全身的每个细胞。 在独舞《双缠怨》中，她准确地表达出女性渴望解救的不仅仅只是被缠的双足，更是思想和心灵的自由。 在蒙古族独舞《吉祥树》中，她的表演使人几疑这就是祝福和美好的化身。 而同样是蒙古族独舞《回头的马驹》，巧思妙想的拟人手法将人们对草原的热爱用深情的歌颂尽情表达。 她另外的独舞《追春》、《春江花月夜》、《渔歌唱晚》、《梦回草原》、《沂蒙情》、《欢乐的筷子》无不声情并茂，激情处犹如燃烧跳动的火焰；动情时好像欢畅奔流的溪水……。 王文莉：她把自己与舞蹈紧紧地糅合——舞蹈以外在的神采使她辉煌，她以内涵的生动使舞蹈升华。 王文莉：中国青年舞蹈家，毕业于北京舞蹈学院，获学士学位。文化部青联委员，现任中国歌舞团主要演员。 曾多次获得多项大奖： 在第四届全国单双三舞蹈比赛中协助著名蒙古族编导宝力格及其作品《逗驹》荣获“金奖”； 在第三届全国舞蹈比赛中荣获表演三等奖和贡献表彰奖； 在第三届“桃李杯”全国比赛中，因古典舞《赵戎机》荣获优秀演员奖和表演奖； 在第四届“桃李杯...     

中国古代的恋足及其性心理

中国古代对足的迷恋，首先是作为一种社会现象，继而作为一种文化现象而存在的。一般来说，这种男性对女性足部的迷恋，是男性对女性身体的追求的一种延伸。在传统社会中，足、特别是女性的足，因为其介于暴露与隐秘之间，最大地满足了男人在道德框架内的暧昧心理，因而成为一个特定的予以关注的对象。长期以来，在我国古代的政治、社会生活中，男性话语处于一种绝对支配的地位。对足的欣赏、赞美甚或病态的把玩、崇拜，都无不打上男性的烙印，具有强烈的性的色彩和性暗示。     

印度的杰基·柯林斯——肖帕·黛

正如果说谁是印度当代最大胆、最受争议的作家,那非肖帕·黛莫属,这位已近七十高龄的女作家在其大量的畅销作品中,大胆地描写了印度都市里的新女性,描写了她们的爱与恨,苦与乐,愤怒与挣扎。至今为止她已出版了18部作品,几乎本本畅销,曾创下出版三天发行10万册的纪录。她的作品已被收入孟买大学英语文学的课程,可见其在当代文坛的影响力。肖帕·黛的生活经历颇为丰富。她出生于马哈拉施特拉邦的一个保守的婆罗门家族,却接受了西化的教育,在     

服饰潮流谁主沉浮

时装，要穿在人们身上才能流行，产生社会影响。时装的流行很像镜子，它能真实地反映出一定历史条件下的社会状态，也可映现出人们的追求和生命的活力。在过去的半个世纪中，人们的衣着轮回运转，恰如历史的见证人，不无生动形象地反映出时代的变迁与进程。而只有当服饰进入新时期，顺应自然，顺应人心，服装设计的活力才得以激发；那些服装城、服装街、时装中心、精品屋以及品牌专卖店才得以遍布城乡各地，模特儿职业也成了时髦女性的新行当；厂商进而不断推陈出新，使富有创意的款式为一次次大展充实了内容。当今中国的服饰已走进了休闲时…     

"最蓝的眼睛"的困惑

在上世纪40年代以前，美国主流学中的黑人女性都是以一种刻板的模式出现的。南方学中最突出的黑人女性代表形象大多以保姆、情妇或混血儿出现。直到上世纪70年代，随着黑人民权运动和妇女解放运动的兴起，美国坛涌现出一大批才华横溢的黑人女作家，如托妮·莫里森、爱丽斯·沃克等，自此，黑人女性才开始突破单一模式，变为内心丰富多彩、有独立个性的丰满形象。这些女作家的作品不仅揭示了广大黑人在遭受种族歧视和压迫下痛苦的生活现状，还触及了更为深刻的主题，即建构本民族化，追求个性自我。迄今为止，美国黑人女性学取得了令人瞩目的成绩，其影响力与成就甚至超过了美国黑人男性学。[第一段]     

天竺梵歌——从两大史诗追溯古印度讲唱文化

印度著名诗人泰戈尔把世界上的诗人分为两种：第一种诗人的幸福和痛苦是人类永不停息的心潮共鸣；另一种诗人则通过作品重现整个国家和时代，并因智慧的灵光而永远受到崇敬。按照这种说法，身为“宫廷九宝”的诗人迦梨陀娑只能归属于前一种，而两部史诗《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》）传说的作者蚁垤仙人和广博仙人，则像恒河一样属于整个印度，他们当之无愧佩戴第二种诗人的桂冠。     

克·布尔斯基大使说“肖邦岁月……”

去年年底，一个名为“肖邦岁月——波兰音乐周”的活动在北京举办。来自波兰艺术家的精彩演奏，令北京观众真正感受到了肖邦音乐作品的不朽魅力。肖邦，对于中国听众而言，可谓家喻户晓；其钢琴作品的光盘、磁带、教科书等随处可见。但是，数位波兰当代艺术家来京同时演奏肖邦及波兰其他作曲家的作品，尚属首次。音乐周期间，还展映了影片《肖邦——爱的渴望》；举办了肖邦生平展览；中央音乐学院也举办有大师班等一系列活动。本刊记者就“肖邦岁月——波兰音乐周”有关问题，专访了波兰驻中国大使克·布尔斯基先生。交流使彼此相近“近年来…     

怀念猫王（下）

离开Graceland时心情忧郁，觉得这时候才真正懂了为什么会有这么多人至今怀恋猫王。据说当初迷恋猫王的多为女性，她们会疯狂到不远万里、不惜金钱，乘着飞机到处追随着奥维斯的身影。她们一场又一场地去听奥维斯的歌。她们不愿意错过任何一次猫王的演唱。她们认为奥维斯是世间最英俊也最性感的男人，奥维斯是她们心中的偶像，梦中的情人。她们为他发狂，为他痛苦，疯狂时，甚至把自己的胸罩、短裤扔在猫王演唱的舞台上。她们在台下高声喊叫着，期望奥维斯能听到她们深情的呼唤。     

中国文学与世界文学接轨

我早期受外国文学影响，是16岁在北新书局当学徒时。外国有些汉学家在谈到中国文学与诺贝尔文学奖时说，得不得诺贝尔文学奖不足以衡量中国文学的成就和在世界文学上的地位。我们应该认识到，没有得诺贝尔奖，并不能说明我们中国的文学水平差；反之，得了奖，也不能认为我们的文学就好。木能将得奖与否作为衡量文学创作优劣的重要尺度。从标准、趣味来说，诺贝尔文学奖基本上是一个欧洲化的东西。“五四”以来，中国文学就面临着走向十字街头还是钻入象牙之塔的抉择。除了个别作家如李金发，那3O年间我们基本上是走向十字街头。而且苦难越…     

三月紫罗兰——“2001北京新世纪国际妇女艺术展”侧记

三月，春天的季节；三月，充满女性温馨的话题。新世纪的第一个三月，在北京的中国美术馆，一个题为“2001北京新世纪国际妇女艺术展”的展览开幕了。在那块以紫罗兰色为底衬的前言板上是这样描述这一展览的：“新世纪·女性·艺术。在这里，数十位来自不同国家和不同民族的女性，她们的肤色、面孔和使用的语言不同，但却用手中的画笔和工具，饱蘸其艺术灵感的缤纷色彩创作出了众多杰出的艺术品，充分表达出她们对社会生活的深刻感受、对世界和平的向往和对新世纪的共同祝福。”的确，在那个不大的展厅里，荟萃着来自中国、斯洛文尼亚、埃及…     

文化的冲突血脉的融合--《灶神之妻》的文化解读

从第一批华人抵达美洲大陆开始,他们就把文明古国的历史、文化、思维方式也带到了这个崭新的国度。华裔们从来没有停止用自己的笔端来表达对这个国度的思考,特别是华裔女性作家,她们的文学创作得到了广泛的关注和认同。第一阶段是19世纪末到20世纪60年代,最早且最有代表性的第一代女作家是黄玉雪,她的《华女阿五》(1945年)在美国最先得到承认,她本人也受到美国国务院的邀请赴东南亚做巡回演讲。第二阶段是20世纪七八十年代,汤婷婷无疑是最具有代表性的人物,她的《女勇士》(1976年)和《中国佬》(1980年)都获得过国家图书评论界奖,后者还获得…