舞蹈表演意识在教学中的创新应用

舞蹈是一门综合性的表演艺术。舞蹈表演意识的开发和培养需要有一个从感性到理性,由理性到认识循序渐进的过程。教师只有在教学过程中注重发挥舞蹈表演意识的作用,在教学中才能收到事半功倍的效果。     

大学舞蹈教学中表演意识的培养策略探讨

随着我国教育体制改革的全面落实,舞蹈已然成为我国高校中的一门重要学科,通过舞蹈教学可以使学生较好地掌握如何以肢体语言的方式将作品内容及蕴含的情感因素直观地表现出来,吸引更多的受众对此产生情感共鸣,提高舞蹈艺术的渲染力。同时,通过舞蹈教学活动能够为社会培育出更多高素质的艺术人才,进一步继承和发扬我国舞蹈艺术,从而促进我国全面艺术文化素养水平的提高。在大学舞蹈教学中,对学生表演意识的培养是展开教学实践活动的重要基础,因此,教师需针对学生表演意识的培养工作展开细致分析,结合具体教学实际情况制定完善的培养策略,从而提高高校学生的舞蹈表演水平。     

舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养

舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养,需要有一个从感性到理性,由感性到认识循序渐进的过程,即从最初的情感感知,情绪体验到达理性认识的深化,不可能一蹴而就.在这个教学过程中教师要有意识的分步骤的入手,不断发展和完善自己的教学方法,使学生逐步具备全面的表演意识及能力.     

中职学校舞蹈教学中学生表演意识的培养和训练策略分析

舞蹈是中职艺术教学中的重要组成部分,随着教育水平的提高以及课程改革进程的推进,对舞蹈教学的要求也会随之提高,教师不仅要传授给学生知识与技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力和表演意识,从而推动学生的全面发展。为达成培养和训练中职学生舞蹈意识的目的,文章将从细研舞蹈作品、优化课程结构、组建舞蹈社团和开展表演活动等不同的角度,探索舞蹈教学和训练的创新化策略,让学生于研读作品、编创舞蹈作品等流程中,形成和增强表演意识。     

舞蹈表演与教学中情感的运用路径探析

舞蹈的最高境界是通过舞者的舞蹈技巧和能力来诠释表演来诠释作品的内在情感,达到以舞传情的效果.舞蹈表演的精髓就是情感,应该做到舞中传情,情随舞动.舞蹈表演与教学中情感相辅相成,缺一不可.     

大学舞蹈专业教学中舞蹈意识的培养——以普高生源为主体研究对象

舞蹈演员能够从内心深处萌发出舞蹈的冲动,而表演的舞蹈作品才具有深刻的感染力.大学舞蹈专业的教学应该以培养学生舞蹈意识为重要内容,本文以大学舞蹈专业中普高生源为主体研究对象,试用述舞蹈意识的内涵,培养舞蹈意识的必要性,结合笔者多年教学经验与总结,从而得出培养学生舞蹈意识的方法,旨在为更好地培养高素质舞蹈人才提供可参考的理论分析和依据.     

浅谈舞蹈教学中的情感教育

舞蹈作为一种深程度艺术表演,其表演技巧与艺术表现都是一种内心情感的表述.人们通过自己的肢体语言来表述内心的喜怒哀乐,并通过优美的动作表现烘托场景,达到引起观众共鸣的效果.情感是舞蹈中的重要体现元素,是舞蹈艺术中的精髓,教师应该注重情感在舞蹈教学中的作用,利用情感引导学生发挥自身潜能,用舞蹈传达情意,用舞蹈表现庞大的情感世界.本文从舞蹈教学中情感教育的缺失体现来分析改进舞蹈教学情感教育的方法.     

小议舞蹈教学中美感的培养

“美”,渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”,才能表现“美”,舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。     

舞蹈教学中教师独特的教学语言浅论

在讲练结合、精讲多练的教学过程中舞蹈教师会运用到独特的教学语言,这就要求舞蹈教师具有专业的口头语言、规范的肢体语言以及丰富而合理的表情语言。准确、精炼的专业口头语言能使学生明确教学的目的,知道舞蹈所要表达的情感;规范的肢体语言作为舞蹈教学的主要形式为学生提供了示范,达到启发学生对舞蹈的理解、让学生顿悟的目的;而舞蹈教师的表情语言启迪学生,使学生明白舞蹈是一门情感的艺术,在舞蹈表演时应该面带感情。口头语言、肢体语言和表情语言在舞蹈教学中都占有非常重要的作用,舞蹈教师应该将这三种教学语言有机结合,最大程度地提高舞蹈教学的效果。     

舞蹈教学中培养学生表演意识的策略研究

作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

舞蹈表演教学是舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈演员重点在舞蹈,但是演员两个字也不可忽视,如何在舞蹈教学中将表演训练加强是舞蹈艺术教学中需要研究的问题,本文就是通过理论、技能、心理以及体验等多方面进行的教学策略分析.     

探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

在舞蹈表演中,舞蹈表现力是其中重要前提,是舞蹈者所应该具备的基本素质。故此,在舞蹈教学中,教师要重视对学生的舞蹈表现力进行培养,通过强化学生的基本功训练,来达到培养学生外部形象的效果,可以通过强化学生的情感体验,增强他们对舞蹈音乐的理解,进而提升的舞蹈表现能力。本文主要围绕高校舞蹈教学,就如何培养学生的舞蹈表现力进行简要的分析。     

论舞蹈院校历史教学中培养学生文化意识问题

历史教学的目的是增长学生的见识,让学生充分了解舞蹈院校的发展史,历史教育与文化的多元性培养有着十分紧密的联系。教师在为学生讲解舞蹈院校历史的过程中需要注意对学生文化意识的培养。本文对舞蹈文化意识进行概述,分析舞蹈院校历史教学中培养学生文化意识出现的误区,如对舞蹈历史泛泛而谈、缺乏深入剖析、师生交流不畅,提出学校重视对学生文化意识的培养、教师重视各民族舞蹈文化的教学等措施,旨在探寻教师如何在舞蹈院校历史教学中培养学生文化意识的问题。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

论舞蹈表演与音乐的关系

以"音乐美感与舞蹈教学的关系、音乐节奏与音乐美感的渗透、音乐旋律与舞蹈表演的交融、舞蹈表演在音乐美感中升华"四段,阐述舞蹈表演与音乐密不可分的关系.     

如何培养大学舞蹈教学中的节奏意识

当今社会的大学教学更加注重学生多样化的发展,舞蹈课是大学课程中学生最喜欢的专业课程之一,然而在如今的舞蹈教学中,舞蹈教师却发现学生的节奏意识过于薄弱以致于跟不上教师的舞蹈教学进度。所以为了促进学生在舞蹈学习上更近一层的发展,教师开始着重培养时下大学生的节奏意识。本文就以如何培养大学舞蹈教学中的节奏意识为研究课题,系统的进行阐述和研究。     

艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学创新研究

由于钢琴伴奏在舞蹈表演过程中能够更好地传递出舞蹈内涵,因此近年来我国舞蹈钢琴伴奏教学也取得了较为显著的效果,但是在教学过程中仍然存在着一些问题,为了使艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学取得更明显的效果,本文就提出了四点创新舞蹈钢琴伴奏教学的措施,希望能为艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学提供更大的支持。     

浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用

舞蹈技巧属于舞蹈表演活动的重要手段之一,借助舞蹈技巧的合理运用,能够进一步展示舞蹈动作,充分体现舞蹈作品思想情感。目前,舞蹈教学期间,部分学生在舞蹈技巧掌握方面存在着严重不足,进而大大影响了舞蹈表演效果。本文就舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用展开详细论述。     

我国高校舞蹈实践教学中面临的问题与优化策略

舞蹈是一门实践性很强的艺术.我们在大学舞蹈表演教学中应该让学生充分的认识到舞蹈表演不仅是掌握已有的舞蹈动作技巧,更重要的是要增强舞蹈技能,并将其应用到实践.本文通过分析舞蹈实践教学的重要性,针对当前的教学现状及面临的问题提出几点优化策略.以期通过本文的阐述为有效提升现代舞蹈专业人才素质,优化教学提供理论参考.     

浅析舞蹈教学中想象力的培养

高师音乐教育舞蹈课程的核心不同于专业舞蹈和高师舞蹈专业教育,它更多的是注重培养学生的综合能力、修养和素质,同时亦辐射到所学声乐、器乐等学科表演意识的确立。在现有高师音乐教育舞蹈课堂教学中,逐步渗透想象力的培养,在教学上强化＂学生主体意识＂的思维模式,是当今高师音乐教育舞蹈课程教学的重要思路。