从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革

随着社会的发展和时代的变迁,高校声乐教学改革面临了新的问题,加强民族声乐的理论建设也包含在其中,只有满足了社会发展对音乐人才的需求,才能更好的实现素质教育的发展目标。就高校民族声乐教学而言,从美声唱法民族化的视角审视高校民族声乐教学,应当系统性地改革教学的理念、内容、演唱技巧等方面;有计划地培养学生美声唱法与民族唱法互补发展,既有利于学生的开拓创新精神,又有利于探索美声唱法民族化的途径。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

浅谈民族演唱风格的把握

我国的民族声乐艺术有着丰富的文化传统,是人民群众和民间艺人经过千百年来,在歌唱实践中逐渐形成而发展起来的,深受人民群众的喜爱,有着广泛而深厚的群众基础,具有很高的审美价值和强烈的艺术感染力。民族声乐艺术也随着社会的发展,时代的进步,同样需要与时俱进。这样才能适应社会的需要,才能获得新的艺术生命力。民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的标志之一,在于她独特的“民族性”。如何使民族声乐的演唱具有浓郁的民族风格,是演唱者、音乐教学者所孜孜以求的,本文想就民族声乐的演唱风格与特色的把握在继承传统、提高技艺和语言等方面谈一些粗浅的认识。     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

论民族声乐演唱中的情感体验

民族声乐是表演艺术的重要组成部分。在民族声乐中,表演艺术家的情感因素占据着重要位置。要想确保民俗声乐表演能够吸引观众、感动观众就要在民族声乐中加入丰富的硬干因素。并且,民族声乐中的情感因素要与民族声乐的演奏合理结合,才能增强观众的情感体验,达到吸引观众、感动观众的目的。本文从民族声乐的定义及发展历史入手,着重分析了民族声乐的特点积极探索了情感体验运用到民族声乐中的技巧、技巧和原则,以增强民族声乐演唱中的情感体验。     

浅析中国民族声乐教育的发展对策

近年来,我国民族声乐领域呈现出生机勃勃的景象.但也存在一些问题,不能很好地适应当前民族声乐教育的发展.本文对当今民族声乐教育的发展对策作了一些探索,归纳为:创设独特的音乐学派,建立完善的民族声乐教学体系,加快培养高素质的民族声乐艺术人才,整合与利用本土民间传统声乐资源,不断提高民族声乐教师的综合素质,健全和完善民族声乐教育教学机制.     

更新高师教学理念,促进民族声乐发展

转型期的民族声乐要实现平稳过渡和顺利发展,需要广大教育工作者对民族声乐的概念及方法进行正确的传播和引导,其中高师声乐教育更是重中之重,它直接担负着民族声乐教学的普及工作.高师声乐教学要顺应转型期民族声乐发展的方向,笔者认为应该做好如下几项工作:明确当代民族声乐的声音形象;消除民族美声泾渭分明的传统观念;将"流行唱法"纳入高师声乐教学内容;建立适合高师教学目标的声乐曲库,从而使民族声乐之花在科学的基础上百花齐放.     

浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养

在新时期的民族声乐教学过程中,文化素养的提升越来越受到音乐人的重视。只有在充分掌握专业技能的同时具备了足够的文化素养,才能在作品的演绎过程中,准确的把握好作品的文化内涵,带动作品情感的表达,进而诠释好作品的音乐风格。因此,笔者认为,我们在民族声乐教学过程中需要更新对于文化素养的认知。并通过科学的教学方法从本质上提升文化素养的整体水平,为民族声乐的健康发展提供动力。本文笔者首先通过对民族声乐中文化内涵的共性与个性分析,了解文化素养对于声乐学习的重要性,并进一步探讨如何在教学实践中提升音乐文化素养。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

中国民族唱法特色的探讨

中国民族唱法是从事专业音乐和声乐教学的一个重要组成部分,它是在继承我国传统民族声乐艺术的基础上去借鉴和吸收西洋唱法的精髓,建立适合中国国情的民族唱法体系。     

民族声乐发展重在师资队伍建设

教育是推进民族声乐发展的前提和动力,目前的民族声乐在繁荣发展景象之下仍存在诸多问题。如何建设一支成熟有序的民族声乐教师队伍,逐步形成一套科学系统的教学体系,是当今民族声乐取得顺利发展所亟待解决的问题。为了培养出合格的音乐人才,实现我国民族声乐的良性发展,必须提高音乐教师的各方面素质,建立新时代的教师职业道德观,并逐步完善教师管理机制。     

民族声乐教学中歌唱位置与气息的教学方法分析

在民族声乐的教学进程里,要全面培养学生发声的有效性,让学生学会"解放自己的喉咙",避免出现"挂嗓子"的现象。本文结合民族声乐教学中存在的实际问题,从歌唱意识、呼吸练习以及发声训练三方面简单介绍教学经验。     

临海词调唱腔在民族声乐教学中的应用

临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.     

“气沉丹田”与“字正腔圆”——关于中国民族声乐两个重要概念的辨析

“气沉丹田”与“字正腔圆”是民族声乐传统的技术标准和审美原则,如何将之运用于民族声乐演唱也是民族声乐艺术及其教学中的重要问题。本文对民族声乐艺术中的这两个重要概念加以研究辨析,认为声乐艺术最基本的原则应是从实际内容出发,而不是从概念出发。实践性、技术性、理论性的统一正是声乐教学过程中的规律。     

关于改进高师声乐教学之我见

丰富声乐教师教学手段；使声乐与表演更好地结合起来；改变声乐课传统教学模式，引入心理学；让现代化音响设备走进声乐课堂。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

论民族声乐教师的专业素质

教学是民族声乐专业中至关重要的环节,是主导专业知识结构以及文化综合素养的主要调控。本文立足于当前高等教育人才培养目标和全面推行专业素质教育战略,结合民族声乐教学自身的现状,对民族声乐教师自身专业素质和能力进行初步探讨,以及结合声乐教育的具体特点对民族声乐教师队伍的未来构建提出一些建设性意见。