设计艺术学及其相关问题浅说

作为一门新兴的学科,设计艺术学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着自己的研究对象。研究设计艺术学就必须搞清楚设计与艺术的关系,以及目前设计学界研究和高等院校设计艺术学的定位问题。看着国内表面"兴旺"的设计艺术,更应该加速设计艺术学这个学科的健康发展。以设计艺术学指导实践,理论专业与实践专业互相指导、互相发展,才是中国设计的根本出路。     

“包豪斯”现代设计艺术学教育研究

"包豪斯"顺应大工业时代的要求,建立了以"艺术与技术新联合"为目标的现代设计艺术学教育体系,提出了现代设计艺术学教育的核心理念,并将这些理念体现在教学方式和课程设置上。"包豪斯"的教育思想至今仍然是西方设计艺术学教育体系的核心部分,也是解决我国高校设计艺术学教育问题的一剂良药。     

设计艺术学基础实验课程改革初探

阐述设计艺术学基础实验课程改革的必要性和可行性,探索在设计艺术学基础实验课程中培养创新人才的新模式。     

艺术学

艺术学是《普通高等学校本科专业目录》中第十二个学科门类。其下设有艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类5个专业类别。各个专业类别下还设置有相应的专业,如下表。     

国家社会科学基金艺术学项目：《比较艺术学体系研究》简介

中国的比较艺术学学科目前尚未有建立,20世纪90年代一度在中国艺术研究院有比较艺术学研究所,也组织过相关的学术研讨会。之后比较艺术学一直处于零研究状态,学科的建立就更无人问津了。但是在德国、日本、美国、法国等国家,20世纪60年代都相继建立了比较艺术学学科,美国、日本等国家高校中建立了比较艺术学系科,比较艺术学的研究一直没有间断。     

艺术学应当思考什么？——第五届全国艺术学学术研讨会会议综述

第五届全国艺术学学术研讨会在太原召开。会议中心主题是中国艺术学学科的建设与发展问题,总体上围绕艺术学原理与艺术关学、艺术史与艺术遗产以及艺术学学科建设与艺术学专业教育中的三大问题分组进行了研讨,取得了一系列令人瞩目的成果。     

设计艺术学视野中的"日常生活审美化"研究

日常生活审美化研究为设计艺术学发展提供了文化层面的思考,一方面使其发展目的性及其重要性更加明确;另一方面促使设计艺术学科研究更多地从外部学科中吸收新思想、新观念、新方法和新理论,在学科交叉与综合中不断变革与完善。我国日常生活审美化现象已经成为社会现实,这使得在日常生活中传播美学理念的设计艺术学必将在经济建设中发挥更加重要的作用。     

论艺术学的对象、方法与体系

论文在通过对艺术学研究之学术史的辨析考察的基础上，考察了艺术学与美学、文艺学、美术学等学科的关系，论述了作为人文学科的艺术学的形成和由来，还进一步探讨了艺术学的学科对象、研究范域、方法论等重要问题。论文还尝试从几个不同的角度切入，来进行不同的学科体系建构，从而初步提出了一个相对完整的艺术学的学科体系构架。     

艺术学学科教育的顺向实施策略

“顺向艺术教育”思想,阐述了其转换到中国艺术学学科教育的方法。包括顺向艺术学学科本身而开展教育;顺向国家艺术文化战略而开展教育;顺向学生智慧而开展教育和顺向艺术学学科建设而开展教育。当下的中国艺术学及其教育可以在遵循顺向艺术教育观学理基础上,有“顺”有“谋”地辨证进行,即顺向艺术教育观反对放任自流、随心所欲和不负责任的伪“顺向”的不作为教育行为。     

破解当前中国艺术学的学科性争论

针对当前我国艺术学界内部的争论,有必要认真探讨艺术学的学科性问题.艺术本身不等于艺术学,而只是具备一定的艺术学学科纹理的艺术学科研究对象,这种学科纹理体现在艺术创作、表演及其作品可能蕴含人类精神要素及其成果.中国现代艺术学的设立取决于至少三方面要素：现代普遍性学科体制、中国文化传统自身的独特传承需要和艺术本身携带的学科...     

艺术救国背景下的庞薰琹艺术思想与创作

庞薰采艺术思想与创作风格的演变是和他的艺术理想与追求紧密相关的,这一条主线就是庞薰采的艺术救国思想。其艺术设计的目的是为了艺术救国,为了发展生产,增强国力。他的艺术活动符合中国艺术发展方向,起到了引领中国艺术与设计在继承传统精髓的基础上向前发展的作用。     

论中央苏区时期设计艺术的革命叙事

中央苏区设计艺术是革命历史情境下形成的设计艺术,具有强烈的革命叙事倾向。在其革命叙事中,多以红色作为主色调,并以普遍雷同的图案作为叙事语言和叙事手段。中央苏区设计艺术的革命叙事,是普通民众参与的叙事,体现了艺术大众化时代设计艺术的风貌。中央苏区设计艺术在其革命叙事中,因一定程度上融入了传统客家文化因素,从而并未彻底与传统决裂。     

艺术设计教育的创新思考

阐述了创新在艺术设计教育中的重要意义,在分析现状的基础上揭示了教育创新的内涵,针对艺术设计教育的观念、教学内容、教育形式、教学方法与手段等方面的创新提出了自己的观点与思路,对艺术设计教育在数字化时代的未来发展提出了需要解决的重要问题。     

论中国艺术设计教育的文化自觉观

目前,我国艺术设计教育处于一个迅猛发展的时期,本文就其发展过程中所面临的诸多现实问题,如从艺术设计教育对传统的继承、在现代经济体系下的适应及其文化自觉等几个方面来对其在国家和谐社会经济大发展中的关系进行一些审慎的理性思考,从而把我国当代艺术设计教育放到文化自觉观的范畴进行剖析与梳理,并对其理念,模式,内容等方面作一些可操作性的探析。     

声乐教学设计的艺术

声乐教学设计是声乐教学过程中的一个环节,它从情感激励艺术、情感价值导向艺术、情感沟通艺术、个性化艺术等方面入手精心设计教学,充分体现声乐教师设计的独创性、灵活性和多样性．它为学生的个陛化发展提供了广阔空间。     

从康定斯基看抽象艺术的矛盾和彷徨

康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。     

宗白华的艺术世界与审美人生

宗白华的艺术理论深深植根于中国传统美学艺术理论的土壤之中,不仅体现了中国传统艺术理论重生命、崇意境的特点,而且结合他自己精深独到的见解,使中国传统艺术理论焕发新的光彩。同时,他将这种艺术理想融于艺术创作之中,写下了风格清新、意境深远的诗集《流云》。理论与创作的互证互释,使宗白华的艺术世界成为他审美人生的一种最好的印证和诠释。     

前苏联素描对中国美术教育的影响刍论

素描是所有造型艺术的基础,坚实的造型训练是完成每一件成功造型艺术作品的必经之路,是美术家风格形成发展的趋势。素描教学深刻地影响着每一个造型工作者的成长,影响着每所美术院校乃至一个国家的美术发展。以契斯哈柯夫为代表的“苏派”素描教学方法,在特定的时期深刻影响着中国的美术教育,成为中国所有美术教育改革的一个重要基点。     

中国传统艺术与当代艺术设计——以广告招贴设计为例

我们民族要在世界拥有自己的舞台,就一定要使自己的民族文化具有“与时俱进”的特性。对于做艺术设计的人而言,应立足于传统艺术的根基,用传统艺术元素浇注当代艺术设计,通过不同的形式将传统艺术的精髓转化为创造力,这样才能使设计作品在当代艺术形式下拥有民族传统艺术的特色,同时更具有艺术魅力。     

色彩训练中设计意识培养方法探究

在高职院校艺术设计专业的色彩课教学中,传统的色彩教学理念和模式还时时被运用,即过多地强调色彩写生的光色表现与画面的色彩变化,而忽视对学生设计意识的培养和训练。针对这一情况,根据学生的具体情况,在教学中进行循序渐进的课题训练及行之有效的教法探索,以培养学生的设计意识,收到了理想的教学效果。