从中西方艺术精神差异看中国绘画艺术的走向

中西艺术精神的比较，重要的是对它们不同形态的本质进行认真分析，才能对中国艺术的“全球化”有清醒的认识。中国艺术的民族性在于中国优良的人文精神传统以及由此衍生出的对自然的审美态度，中国艺术的“全球化”必须建立在这种传统之上。     

中国艺术精神研究的"偏"和"全"--评徐复观中国艺术精神主体研究的失误

徐复观先生探讨中国艺术精神以道家尤其是庄子为精髓和根本，认为这种纯艺术精神最终落实于中国传统山水画上。徐氏在中国艺术精神之落实所得的“偏”，与他对中国艺术精神主体挖掘所呈现的“全”，不能相圆融，因而出现阐释中的失误。     

中国文化结构与艺术精神境界

人类进入21世纪,后现代文化及艺术风靡一时。它们消解价值,丧失价值判断,被称作“胡来艺术”。中国文化与艺术如何在与西方文化艺术的碰撞中逐步摆脱边缘化危机,重新摆正自己的位置,重新迎来新的辉煌,成为每个年轻的学者、艺术家必须严肃思考的问题。中国文化“三纲八目”的和谐之境,“修齐治平”的担当精神以及水、节、中、庸、孝、和等概念、范畴所代表的中国文化的美丽精神不应该被当作历史垃圾而抛弃。相反,包括中国书法艺术在内的优秀的中国传统文化艺术应该得到继承弘扬,因为她们蕴含着中华民族的民族指纹、民族精神。     

中国传统艺术精神在当代艺术类高校思政教育中的价值与作用

中国传统艺术精神蕴含着丰富的思想教育内涵,吸收中国传统艺术价值,结合艺术类高校学生的专业特点,将思想政治教育与学生的专业学习有机融合,对于引导青年学生提升个人修养、树立崇德尚艺的艺术理想,有着重要的价值和作用。     

“藏、修、息、游”与中国艺术精神——唐君毅美学思想探析

唐君觳在中西比较中以"中国眼光"研究中图艺术,在"存异"的基础上凸显中国艺术精神:虚实相涵、婉曲含蓄的传统艺术让人的精神可藏、可修、可息、可游,在不隔中获得心灵的安顿.     

中国传统插花艺术研究

本文阐述了中国传统插花艺术的简史及风格特点。东方插花艺术源于中国．中国原始插花意念始于民间插花，盛于唐，发展于五代、宋、元，成熟于明代，衰退于清末，历经两千多年发展历程。中国传统插花艺术无论在理论上，还是实践上都取得了辉煌成就，在世界插花艺术史上有着独特的艺术魅力与地位，是中国传统文化的重要组成部分。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

谈中国画的艺术精神与美育

中国的水墨山水画是中国独具特色的传统绘画.中国画的体系中蕴涵了优秀的中华民族本土文化的精华,也融合进了优秀的艺术心理、艺术情理和艺术精神.在中国画的教学中对学生实施美育,应引导学生认识美育与图画的共同诉求是其艺术精神与道德要求的统一,认识美学原则与中国画的艺术精神在求美的思想上是一致的,同时重视民族传统和民族文化的教育.     

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

论以艺术精神传承为核心的中国服装史课程的建构

中国服装史讲述各个历史时期服装的发展演变。其中,中国艺术精神是形成中国服装独特魅力中不可忽略的重要环节,对于弘扬中国优秀的服装文化传统,具有十分重要的意义。在中国服装史课程中,教师应挖掘艺术精神的相关资源,引导学生在吸取中国传统艺术精神的基础上,掌握中国历代服装基本形制,并设计出具有深刻文化积淀的现代服装,以增强中国服装史课程的社会有效性。本文以艺术精神作为一条主线来谈谈中国服装史的教学。     

中国艺术的宇宙精神

中国艺术意境的“情景交融”反映了中华民族“独与天地精神往来”或“天人合一”的宇宙精神。庄子的“天人合一”观具有真正的美学性质。它不仅把中国艺术家引向无限广阔的山水自然，使他们从中汲取永不枯竭的生命饮料，而且为中国古典艺术形成整体的、时空自由的意境特点确定了审美心理原则。受庄子(包括禅宗)美学思想的影响，中国艺术总体趋向于一种宝贵的纯美境界。     

论书法的艺术精神

中国书法精神是多方面的，大体分有两个方面，即艺术精神和文化精神。艺术精神，以艺术的无穷妙趣、玄妙之意为精神内涵，崇尚含蓄雅趣、古朴自然，追求飘逸神韵、飞动流畅的自然意趣之美。文化精神，以儒学的礼义节操、伦理道德为精神内涵，崇尚忠君爱国、忠义节烈，追求浩然正气、凛然气节的人格气节之美。当然，这两个方面是不可分割的，是紧密联系在一起的，相互融合构成了中国艺术的瀚墨精神。这里我们侧重要探讨的是书法的艺术精神。     

传统山水艺术的美学精神

以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。     

论中国钢琴艺术的时代特征

本文通过对中国钢琴教学，钢琴演秦、钢琴作品等方面交流，发展成就的介绍，阐述了中国钢琴艺术是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土，并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

论宗白华美学思想的贡献

宗白华作为一位中国现代美学的开拓者，对20世纪中国美学作出了卓越的贡献，他那非凡的艺术气质，独特的知识结构，留学德国学习美学和哲学的经历，以及对中国艺术的深切体验，使得他在美学的研究方法和研究思路上，能以西方美学为参照，以中国传统思想为本根，以体现生命意识的中国艺术为核心，为后人的美学研究提供了范式，在审美的人生观方面，宗白华推崇一种既超尘脱欲又积极进取的人生境界，反映了艺术化的心灵境界。同时，他还继承中国传统的诗学观，将意境看成艺术家由情景交融而创构的境象，其中体现着艺术家的人格涵养，在虚实相生的意境中，宗白华特别强调了艺术的动静相成，在叔本华的影响下，宗白华对中国艺术中的音乐精神有深刻的感受和见解。     

论中国古典园林"意境"的表现

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一关学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。     

中国艺术精神视野里的画与诗融合 ——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

中国艺术精神视野里的画与诗融合——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

论普通高校音乐教育中提倡中国传统音乐艺术的重要性

引导非音乐专业学生贴近中国传统音乐艺术。通过音乐教育使学生去理解和感受中国传统音乐艺术从而了解民族音乐文化，发挥美育优势，全面提高学生素质。