如何在中职音乐教育中实施情感教育

音乐是情感的艺术,比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界,而音乐情感的载体是音乐语言,它通过旋律、节奏、和声、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。本文在论述了音乐教育与情感教育相结合的基本原则的基础上,具体阐述了如何在中职音乐教育中实施情感教育。     

从作品的声、情、意入手 加强形象思维及其理解力的培养

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比…     

论民族乐队指挥中的音响平衡

民族管弦乐队音响平衡较之西洋交响乐队有其自身的特点,其独具特色的民族音色、民族化美感的音响、个性化的表现力和音乐在旋律、和声、低音层等方面对乐队音响平衡提出了新的要求。在指挥排练中如何将上述各因素合理调配起来,以期获得我们在审美和艺术表现所需要的动态音响平衡,从而为音乐服务和更好地展现民族音乐之艺术魅力,是我们需要探究的一个问题。     

音色的内涵

在音乐表演艺术中,不同乐器及不同组合的音响,通过音色的对比和变化,可以丰富音乐的表现力。音色之美可以展示声音的特殊魅力,它对音乐表现力的充分发挥也有很大的帮助,音色可以以音带情来表现内心感受,更能使音乐优美,表现丰富、充满活力,更重要的是音色是衡量演奏技术的标准之一。     

论琵琶之美于颗粒

音乐的最终艺术是音响,而音色特征是音响中最重要的,音色对领略音乐的神韵起着直接的作用。由于音乐的魅力是通过每一样乐器的魅力表现出来的,而音色同时又有着强烈的个性特征,这样就需要我们对乐器的独特音色进行解释,追溯出中国乐器音色的各种独特的特征,将有助于我们对中国音乐的历史内涵和内在审美韵味的感受和理解。     

以《别亦难》为例浅谈对中国艺术歌曲的理解

以《别亦难》为例,通过诗人李商隐诗歌中的文学艺术创作为媒介,领略到诗人具体意境,分析歌词,赏析歌曲风格,判断此首歌的曲式,来从不同角度综合的来理解《别亦难》这首歌所表达的思想感情和作品内涵。以音乐的节奏、和声、音色、韵律等因素的组合而产生的音响为媒来表达作曲家的创作情思,从不同侧面反映出作曲家何占豪先生对中国传统音乐美学艺术创作的思索和追求。进而让我们更加了解艺术歌曲的定义及其特点,也从而让我们更能领略到中国艺术歌曲的魅力。     

音乐与提高心理素质的关系

音乐,人们对它并不陌生,作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情,通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者。人们常说,音乐可以陶冶情操、净化灵魂,这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的,而音乐的社会功     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

论乔治·克拉姆《鲸之声》的变奏技法

目前学界对于乔治·克拉姆（George Crumb）的音乐创作研究,主要集中在音色、音响、节奏等方面,而对于音乐作品个案及其特定创作技法的的研究,还不是很多。本文以他的室内乐《鲸之声》为研究对象,着重探讨作品的主题设计和变奏技法的具体运用,以及它们与传统变奏手法的异同。     

高层次音乐审美感立之浅探——音乐的耳朵+音乐的大脑

<正> 音乐是用音响来表现人们的内心细腻情感的艺术,音乐音响通过人耳刺激大脑,直接作用于听者的情绪,因而人耳对音乐音响的接受能力便是音乐欣赏者需要培养的。当然,一个音乐鉴赏行家少不了爹妈赋予的一副善于辨音的耳朵,但即使是一副异常灵敏的耳朵,它对于瞬息万变的各种音高、音色、音质、音量的感受力,以及对复杂音响组合形式微妙效果的敏锐听觉,     

学生掌握音乐元素的方法

音乐是一门以声音为素材,通过有规律程序(高低、长短、快慢和强弱)的音响组合运动,形成音乐形象,诉诸于听觉利用“通感”,激起美感,以表达人的思想感情和反映社会现实生活的时间性表演艺术。音乐用来表达情意的手段——音乐语言,包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音质、音色、和声、调式、调性、曲式、配器等许多要素,其中的节奏、旋律、和声和音色是构成音乐的四大支柱,即音乐的四大元素。掌握音乐元素,就是培养学生对音乐元素的敏锐感知,激发他们对音乐的兴趣,帮助他们了解音乐元素的运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作…     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的：     

对音乐欣赏教学的思考

音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础。通过音响感知,充分展开学生想象与联想之翼,借助旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐表现手法进行情感体验,并从了解乐曲的背景(包括作曲家的生活经历、创作动机等)来理解音乐内涵,最终达到用理性思维对音乐作品进行审美的认识和评价。正所谓“观千剑而后识器,听百曲而能知音”。由此可见,音乐欣赏教学是音乐教育的重要内容,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐听觉能力、感觉能力和审美能力的有效途径。下面就从音乐欣赏教学的基本原则、不同的欣赏方式以及音乐…     

儿童音乐教育对小学生成长的影响

音乐教育能够培养高尚的道德情操,情操是指高尚的情感体验。音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象,所以能振奋人的精神,陶;台人的情操。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵,使人身心愉悦,它以曲动人,以情感人,其感染力是巨大的。     

论传统配器法在电脑音乐制作中的应用

传统配器法由于其历史起源与发展状况使得它与其他创作技法或者现代配器法有所区别,体现在音乐作品中的织体层次、音色编配以及音乐平衡等问题上.电脑音乐制作的特点则是可用音色范围的扩展、噪音层的出现以及“空间—立体感”这三个方面.即便它们各有特点,传统配器法却仍然能从织体层次的编配、音色的编配和音乐音响的平衡这三个方面来影响并应用到电脑音乐制作中去.     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

合唱的协调

合唱的协调是在良好的音准与节奏的基础上,通过对音量、音色的适当调整。使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡,进而求得丰富的音响层次和完美的音响效果。合唱织体各组成部分之间在音量、音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响平衡关系。对合唱音响平衡关系的处理是指挥的重要责任。     

"让音乐走进小学德育课堂"的案例研究

音乐是声音和时间有机结合的听觉艺术,是通过旋律、节奏、和声、调式、音色、织体、曲式等诸多表现手法来塑造音乐形象,表达人的喜怒哀乐和思想感情,反映社会现实生活的一种情感艺术.     

关于音乐理解

关于对音乐的理解认识是指 :运用理性思维对于音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。它一方面表现对音乐形式的认识 ,这主要是对音乐、音响的艺术组合以及形式结构的理解认识 ,具体的是通过对基本乐理以及和声、对位、配器、曲式等音乐技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识是具有重要作用的 ,它将使音乐欣赏由初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段 ,由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面 ,它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。由于音乐的题材、体裁、种类的不同 ,音乐欣赏中的理解认识…