叙事学理论中的“叙述者与人物”关系考辨

"叙述者"是叙事学中的核心概念之一。叙述者既不同于真实作者和隐含作者,也不同于故事中的人物。国外叙事学家热奈特区分了第一人称叙述中的叙述者与人物,并定义了小说叙事的叙述层;巴尔对小说叙事的叙述者、聚焦者、行为者进行了文本分析;国内学者基本上沿用了国外叙事学家们的理论和认识。实际上,叙述层的发现对于叙述者与人物的区分非常有用——同一个叙述层里,故事中的人物与叙述者不能混同。     

叙述视角与《了不起的盖茨比》

本文尝试探讨了叙述视角的概念与其在小说《了不起的盖茨比》中的运用以及由此产生的艺术效果。     

论二我差：“自我叙述”的共同特征

“二我差”是所有的第一人称叙述不可避免的现象,不同的“我”既合一又分裂,无论是虚构的还是纪实的体裁,始终贯穿着这种分裂造成的张力。叙述者“此我”与人物“昔我”的分裂,既可以是时间上先后造成的,也可以是自我意识分裂形成的。有时候这种差别表现在语言风格上,有时候表现在意识上,是两种主体意识对话语权的争夺。“二我差”甚至可以构成戏剧化的情节结构,此时二我的分裂成为叙述推进的根本动力所在。     

《今日说法》和《焦点访谈》的叙事模式

《今日说法》和《焦点访谈》的吸引力,除了题材重要以外,也跟其叙述方式有关。在叙述者、叙述角度和叙述时间等方面,它有相似、固定的模式,这些模式联系着特定的效果。     

论“三恋”中女性欲望的现身策略

王安忆的"三恋"从创作内容来看具有很强的承继性,它们执着探索着不同时代背景下的女性欲望之路。从创作方式来看叙述话语呈现出渐变态势,从俯首低眉到高歌猛进,对女性欲望的探讨在叙述策略的掩护下逐渐深入。王安忆在小说的叙述者、聚焦方式和叙事时间三个向度中调试着女性欲望的叙述方式,以不断变化的形式呼应着逐渐深入的思考。     

《我这一辈子》的叙述学分析

一个没有叙述能力的巡警实现了第一人称的叙述,成就了中篇小说<我这一辈子>.小说综合应用了多种叙述策略,"我"的叙述的实现在于小说采用了"二我差"的回忆性叙述手法,使主体叙述者完全隐藏,本色化口吻的应用增强了叙述的真实感.     

论叙述性人物的类型及功用

人物不仅在叙述中生成,是故事讲述人“讲述”的对象,同时还具有为叙述服务的功能,是在讲故事活动中发挥多种作用的“叙述参与者”。本文即从叙事学的角度出发,对具有帮助真正的作者讲述故事等功能性作用、充当故事讲述者的叙述性人物进行论述,在文本分析的基础上对“人物”进行新的理论阐述。     

论鲁迅小说中作为叙述者的“我”

本文从叙述学的角度研究了鲁迅小说的一个结构性因素：第一人称叙述。第一人称叙述是五四小说的一个经典叙述方式．但是只有鲁迅最大限度地发掘它的叙述潜力。在他的小说中,作为叙述者的“我”在不同的文本和场景中表现出不同的姿态。通过设置不可靠的叙述者,鲁迅把叙述变成一种疑问;通过并置两位等值的叙述者,鲁迅发展出一种丰富的简洁的叙述技巧。     

浅析小说《溪鳗》中的“说”

本文从课文《溪鳗》所在专题的名称《小说怎样“说”》入手,从“说”的角度指导学生从“叙述者”和“叙述的方式”两个方面品读文章。试图寻找能够将知识随文而教的方法。让学生在了解小说“谁在说”以及“说什么”的前提下,学习鉴赏小说的叙述方式并探究其意义所在。     

从“田园牧歌”到“繁管急弦”——关于韩东《扎根》的片断式解读

在最初的阅读中,韩东的《扎根》给人一种游离于动乱岁月之外的田园牧歌的情趣,之所以形成这样的印象,与《扎根》收放自如的结构,似是而非、模棱两可却又不乏温情的真诚叙述,以及冷静而略带嘲讽、轻松调侃中又透着现实冷酷的语言有着密切的关联。正是这样的叙述方式和语言风格,使这本＂复写之书＂不仅有着自身的＂主题、节奏和结构方式＂,还揭示了人的个体存在与历史之间、历史真实与文本真实之间所＂潜藏的丰富的可能性＂,并形成了与通常的文革题材、知青题材以及新写实、先锋小说之间似与不似的独特风格。     

"前卫艺术"及西方模式透视

前卫艺术与西方模式有着密切的关联 ,逆反惯性和冒进导致其不惜一切代价地企图从根本上破坏旧有的价值秩序 ,走向了有悖理想的“负面心理”的极端。研究其生成、发展之轨迹 ,寻找人类精神的最佳途径 ,是本文的兴趣焦点。     

艺术的蜕变与情感价值的失落

情感是人性的一个基本方面,也是人类建构文化的基点,情感价值是人类文化的首选价值。传统文化是以情感为主体的文化,艺术是传统文化中最具情感性的文化,是文化的原生形态。然而,情感文化并不能为人类征服世界的本能意志提供支持,理性文化成为文化的主体是必然的,因此艺术的衰落也是必然的。但并不能因此就认为艺术会必然死亡,只要情感存在着,艺术就必然存在着。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

感悟民间美术魅力 点燃艺术设计火花

民间美术元素的独特魅力、深邃的文化内涵已经被越来越多的设计师发现及认同。它与现代设计的碰撞和完美结合的作品开始以其独特的气质登上了世界舞台。作为美术教育工作者,更应该重视对中国民间美术的传承,并积极引导学生将民间美术元素应用于现代设计中,使其发扬光大,促进学生创意设计能力的生成。     

挽歌情怀和挽歌形式——论沈从文湘西小说的抒情艺术

同样是一种散文化(或诗化)小说模式，沈从文的城市小说和湘西小说却表现出完全不同的内涵和意味，这与湘西小说“爱与哀戚”的抒情内容和“外冷内热”的抒情形式直接相关。正是这种我称之为挽歌情怀和挽歌形式的结合造就了湘西小说的独特美感和内在诗意。     

泉州美术教育先驱者陈家楫

陈家楫（1900－1955）早年毕业于上海大学美术系。20年代在于右任、陈梦伧以及泉州地方各界人士的支持下，创建了福建省第一所师范类美术专科学术－泉州公立溪亭美术专科学校，该校办学时间虽仅3年，但它在闽南地区播下了艺术的种子，造就了一些出类拔萃的人才，对泉州的化事业产生了不可低估的影响。     

故土·艺术·乡情:乡土文化走进美术课堂探微

将乡土文化渗透于美术课教学是美术课堂发展的需求,也是社会发展的需求。美术课堂渗透乡土文化有利于培养学生的乡土文化意识,促进学生的全面发展,同时也丰富了美术课堂的教学内容。文章通过开放美术课堂、注重艺术鉴赏、浸润乡土文化、借助乡土材料、发挥乡土资源优势等几个方面对乡土文化走进美术课堂进行探讨。     

穆时英的新感觉派小说艺术

穆时英是20世纪30年代初中国新感觉派小说的代表作家，其小说的艺术特点：一是快节奏地剪辑生活片断，采用“空间并置”结构方式；二是表现主观感觉，创造主观感觉与现实生活相融合的图景；三是表现人物心理，着意开掘人物潜意识。     

中国古代摹仿艺术的拟情性特征

我国古代文论关于艺术摹仿自然的论述并不多见,依照西方文论的"摹仿"说来套用古代文论资料,找不到多少与之对应的说法,因而难以显现出完整的艺术摹仿说。其实,古人的艺术摹仿观念并不限于妙肖自然,也不止于直观外部世界,而是注重以主体心意投射客观外物,在艺术仿象中传输主观情感,其摹仿性的艺术形态带有明显的拟情性特征。