话语叙述与故事叙述——从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》叙述方式的改变

由张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》,在《妻妾成群》中,苏童使用的是＂纯粹叙述＂的方式,而电影中张艺谋使用的是＂逼真模仿＂的手法,叙述方式的转变,体现出意识形态的缩隐和叙述功能的转换。     

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》中两个不同的颂莲

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》都是以女人们的“争宠”为切入点展开矛盾冲突的 ,但两者所遵循的法则是截然不同的。由于表现手法不尽相同与审美情趣的改变 ,小说与电影中 ,分别形成了同一命运、同一姓名、同一环境但却不同性格的两个人物。     

《大红灯笼高高挂》与《妻妾成群》的双向解读

<正>《大红灯笼高高挂》承袭了苏童原作的基本情节:受过新式教育的女学生颂莲由于家道中落,不得不嫁给陈老爷为妾。过门后,颂莲被卷入妻妾争宠的钩心斗角之中。她亲眼见证了这个封建家族"吃人"的本质:陈老爷的冷酷无情,二太太卓云的佛面蛇心,三太太梅珊因"不忠"被杀……这一系列打击将颂莲"逼疯"了。影片对文本进行了大量改编。笔者通过对《大     

浅析《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》在意象上的不同侧重点

小说<妻妾成群>着意刻画古井意象.一次又一次不急不缓地渲染古井,烘托出一种死气沉沉的氛围,渲染出大宅院的呆滞、阴冷,从而刻画出知识分子颂莲的多思敏感与内倾的性格特点,也暗示出井是斗争后的女人的最终归宿.而电影<大红灯笼高高挂>则是大肆渲染"红灯笼"这个抢眼的意象,从视觉上抓住观众,在听觉和感官上给观众冲击.让观众慢慢回味其深刻的象征意义.     

从《大红灯笼高高挂》看中国的后现代主义

中国后现代派出现于20世纪80年代末,影响了中国文化的各个领域,特别是文学和电影界。《大红灯笼高高挂》是中国后现代主义最早的电影之一,它是象征性的精神境界的反映,暗含凸显压迫性的寓意。电影的主要特点是去除艺术和流行文化的界限,将极少主义的完整的、详细的情节,象征性、色彩与观赏性等特点融合起来。这部电影被指导于1991年,正值现代主义走向尾声,标志西方后现代主义正式登陆中国电影界并走向成熟。     

接受与变形：先锋小说“触电”现象透视——从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起

先锋小说的先锋性和电影的通俗性本是互不兼容的两种品格，可在当前先锋小说却频频“触电”。为透视这一独特现象，笔者考察了张艺谋电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的改编过程，意在反思这一现象对先锋小说创作带来的影响。     

舞剧《大红灯笼高高挂》的主题与特性

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式.三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特的感染力和表现力之所在.本文论述了<大红灯笼高高挂>的表现主题,探讨了新的芭蕾形式的艺术表现力以及对该剧鲜明特性的二次展现.     

浅谈大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的舞蹈技艺与情感张力

张艺谋拍摄的电影《大红灯笼高高挂》在电影艺术领域达到了一个非常高的境界领域,然而,当他将《大红灯笼高高挂》搬上芭蕾舞台时同样也达到了一个非常高的境界领域,他成功地运用唯美、高贵、典雅的芭蕾艺术展现了《大红灯笼高高挂》里的中国传统文化习俗和社会陋习,将影片复杂的剧情以及对人物的细腻完美地展现在芭蕾舞台上。     

浅析文学作品电影改编——以《大红灯笼高高挂》为例

中国电影艺术经历了一个世纪的发展变迁,得到了长足的进步和发展,其中文学作品一直伴随着它的成长,给予了中国电影很大的支持和帮助。通过文学作品改编的电影,越来越多地被搬到荧屏,并取得了非常好的观众口碑。谈到文学作品改编电影,不得不提的是小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》。基于此,以《大红灯笼高高挂》为例,通过分析文学作品改编的特点,探讨文学作品改编电影的未来发展趋势。     

论第五代电影与第六代电影美学风格之不同——以《大红灯笼高高挂》和《紫蝴蝶》为例

《大红灯笼高高挂》是1991年由张艺谋执导的影片,这部影片不仅代表了张艺谋影片的美学风格,而且从中可以发见第五代电影共同的美学风格.《紫蝴蝶》是上海电影制片厂摄制于2003年,由娄烨执导,刘烨、章子怡、李冰冰等主演的影片,这部影片不仅代表了娄烨影片的美学风格,而且从中可以发见第六代电影美学风格的重要向度.第五代电影试图探索民族文化的历史和民族心理的结构,偏向宏大叙事,电影借助视听效果、情境氛围、剧情人物等体现鲜明的民族历史性,象征寓意性强烈.第六代电影充斥着不确定性和怀疑态度,表现在视听上的反讽性、碎片化的叙事、虚无感的人物形象等方面.     

论视觉文化环境下的文学影视改编

随着视觉文化的兴盛,读图时代到来,图像全面占优,文学阅读式微。文学作为一门语言艺术开始与图像融合,走上了一条图像化的道路,其最重要的表现就是文学与影视的联姻。文学作品的影视改编,一方面使得文学和影视都获得了广泛关注,文学与影视的联姻愈演愈烈;另一方面,影视作品与原著作品相比,其艺术性、思想性和审美品位都大大降低。但在视觉文化环境下,文学的影视化却可能是文学实现自身价值的有效途径。     

现代影视对古典名著改编的思考与启示

回顾历史,影视改编呈现出典型的时段、地域、文化等特征;古典名著也受到现代影视的促进而扩大了传播。但进入21世纪以来,科技含量越来越多的影视对古典名著的改编却走上了过分追求市场化和吸引观众眼球的弯路。因此,探求影视改编的新路和方向便成了当下学界讨论和研究的重点。     

中美影视专业硕士教育比较研究

通过对美国与中国影视专业的研究生教育进行对比研究,可以发现美国的影视专业硕士教育更加偏重实践技能培养,学科设置更加科学全面,培养目标和就业定位更加准确,更符合行业对专业影视人才的要求。中国的影视专业硕士教育只有对这些方面进行改革,取长补短,才能培养出更加适应影视行业的专业人才。     

试论《陆判》的影视改编

文学是电影的母体,当代中国影坛很多有影响力的影视作品都改编自文学作品。聊斋系列电影自1986年央视首拍以来,颇受世人关注。论文梳理并归纳了《陆判》的改编文化类型、依据及不同政治时代改编内容的区别。     

试论《陆判》的影视改编

文学是电影的母体,当代中国影坛很多有影响力的影视作品都改编自文学作品。聊斋系列电影自1986年央视首拍以来,颇受世人关注。论文梳理并归纳了《陆判》的改编文化类型、依据及不同政治时代改编内容的区别。     

多模态话语分析视角下1940版电影《傲慢与偏见》喜剧元素探析

以多模态话语分析理论为指导,以1940年改编电影《傲慢与偏见》(Robert Z·Leonard导演)中的三个场景为研究对象,探讨电影利用他的多模态特征——语言、图像、声音、视频和非语言符号,对简·奥斯丁名著《傲慢与偏见》浓重喜剧元素的再现与构建。     

闽台两地部分高校体育文化的比较研究

运用文献资料和专家访谈等方法,对闽台两地部分高校的校园体育文化的现状、表现形式进行了较系统的对比分析。闽台两地同根同祖,相同的文化背景产生了相同的校园体育文化,具有同一性。由于政治体制、社会制度和经济条件等因素不同,台湾校园体育文化与祖国大陆相比又呈现出特殊性。了解两地校园体育文化的异同,取其精华、求同存异,这对福建省乃至全国大学校园体育文化的建设都有积极的意义。     

比较文学"影响研究"新解

“影响研究”就是在“传播研究”所能提供的事实非常有限的条件下，提出文学影响的假说，并在此基础上对作家作品进行细致地分析和研究。在这个问题上，笔者不同意韦勒克等人关于“影响研究”“甚至不可能完整地研究一部艺术品”的看法，认为“影响研究”有三个阶段或三个层次：第一，提出“影响”的假说；第二，为论证影响假说而对具体作家作品进行分析，其中包括对主题、题材与情节的分析、对典型人物的解剖、对艺术手法艺术风格的对比等等，从而看出影响是否存在，如何存在，如何表现；第三，指出影响接受者如何超越影响，即“超影响”的研究，亦即研究影响的范围与限度、影响与独创的关系。     

网络小说影视改编热的原因分析

近年来,网络小说出现了影视改编热潮。网络小说影视改编热的形成,与作品、作者、受众、经济等因素密切相关。网络小说的题材、情节、语言具备影视改编的潜质,是决定改编热潮形成的关键;年轻、时尚、庞大的作者群的创作为影视改编提供了丰富的资源;稳定的受众群体降低了网络小说影视改编的风险;网络小说版权费用低、产业化经营的特质也是改编热形成的一个重要原因。     

影视作品对高校思想政治教育工作影响的调研

影视作品在高校中扮演越来越重要的角色,如能为高校思想政治教育工作所运用,定能起到事半功倍的功效。根据对广东部分高校的调查,通过对比分析,对在高校思想政治教育工作中借助影视作品以提高思想政治教育效果提出几点建议。