浅谈《绳技》节目的创新与融合

福建省杂技团的《绳技》节目首演于20世纪70年代,其中在绳圈中翻跟斗这一技巧和道具的突破与创新得到了业内的认可。40多年来,接续创作了《舞者》《灵魂向远方》《墨韵》等10个版本,在国内外演出中荣获了多个奖项。近年,当杂技自身技巧发展到一定程度后,创作者更多地将杂技与其他艺术门类进行融合与创新。     

杂技魔术道具创新与节目发展

如今,我们生活已步入高科技的信息时代,杂技魔术作为群众文娱生活的一部分更需要与科技发展同步,而节目创新关键点之一在于道具创新,我作为一名道具设计和制造者也犹感责任重大。     

创新与发展——寻找杂技的生命力

纵观全国杂技行业,无论节目类型还是技巧,同质化现象部非常严重。即使有一些形式和技巧的创新,也很快被学习和模仿．当然每个团也都有一些代表性节目,可大多只能靠编排来区分、而一些优秀的节目和精彩的杂技剧,因为抓住了本地区民风民俗的特征,     

舞者——杂技《舞者》人物造型有感

观看并领悟《舞者》我们就必须了解“舞”的由来。 何渭“舞”？ 古字“舞”有足旁,乐也,用足相背,从舛,无声。（《说文解字》）。     

杂技道具科技化创新面临的困境及意义

近年来杂技道具的科技化备受关注,也逐步成为杂技追求创新与技艺提升的另一突破口。道具科技化创新的全部意义是推动杂技技巧和杂技艺术的发展,借助道具科学的功能设计增加杂技技艺舞台展现力,提高技艺水平,丰富节目形式。多年来,笔者和多位国内知名编导、道具师交流、合作,对杂技道具科技化创新形成了一些认识和理解。一、道具科技化创新面临的困境一些传统的杂技道具样式陈旧,工艺粗鄙,功能单一,不能很好地配合演员的技艺展示。     

浅谈杂技的创新及其发展趋势

（接上期）从实践中可以看到,一个主题杂技晚会的成熟程度,在很大程度上取决于“主题”是否贯穿于晚会组成的全部节目之中,取决于组成节目能否在不同的时空和不同的艺术角度去体现一个共同的“主题”。     

南京杂技团《绳技——小马倌》获莫斯科青年杂技节大赛金象奖

第七届莫斯科青年杂技节大赛于9月4日至7日在莫斯科尼古灵马戏院举行。俄罗斯、中国、乌克兰、美国、法国、意大利和匈牙利等10个国家的27个节目参加了本届杂技节大赛的角逐。南京市杂技团的杂技节目《绳技——小马倌》获本届大赛最高奖——金象奖。大赛评委高岳向新华社记者介绍说.今年参赛选手的水平很高,选手之间差距不大.竞争非常激烈。谈到《绳技——小马倌》的获奖原因时,他说,这个节目技巧性强、难度高、编排巧妙、节奏感强、振奋人心。     

新时代杂技艺术的创新与弘扬

我国的杂技艺术具有悠久的历史传统和强烈的文化气息,据史料记载,最早的杂技艺术表现可以追述到新石器时代。后来随着朝代的不断更迭,杂技也经历了从汉至宋的辉煌时刻以及从元至清的没落消沉,至近代,杂技艺术更是被社会所遗弃,直到新中国成立后,杂技艺术才又得到新生。     

杂技历史的记录者——杂技艺术家、原聊城市杂技团团长王大民印象

他,致力于杂技研究创作达40余年,编导的杂技节目、撰写的杂技论文曾多次在国际和国内杂技比赛与理论研讨会获奖;《山东省文化志》（杂技部分）、《齐鲁民间艺术》（杂技部分）、齐鲁非物质文化遗产《传统体育与杂技》（杂技部分）撰稿人;其精心创作的长篇小说《马戏一族》、     

从吴桥国际杂技节看中国杂技的人文情怀缺失

在刚刚落幕的第12届吴桥国际杂技艺术节上,中国杂技艺术家与来自世界各国的杂技艺术家们同台献技,让我们在领略世界各国不同风格的杂技艺术的同时,也让我们更为清晰地对比中国杂技与国际杂技之间的差异。我明显感觉到,中国杂技就整体而言存在着一种缺陷,尤其是在与国际杂技表演同台对比的情况下,这种缺陷就显得愈加明显,我称之为“中国杂技的人文情怀缺失”。这里我要说明,中国杂技中有些优秀节目很好地表现出了人文关怀,但就整体而言,这样的节目比较少。     

杂技艺术的创新与发展

一、创造与创新 在20世纪中国杂技发展史上,发生过两次重大的变革,第一次变革使中国杂技从地摊卖艺走向了舞台表演;第二次变革就是从表演形式的单一化变为艺术多元化。21世纪的中国杂技正酝酿着第三次重大变革,这就是用科学化、规范化、系统化的模式培养和造就大量高素质的杂技人才,创造出全新表演形式和内涵的杂技作品。因此,在新的形势下创新与发展成为我们探索的课题,也是杂技的出路。     

怎样提高杂技艺术的表现力和感染力

杂技艺术经过几千年的不断发展,到今天,在市场经济的挑战面前,杂技的创新问题引起了杂技艺术工作者的普遍关注。但笔者认为提高杂技艺术的表现力和感染力,也应该引起广大杂技艺术工作者的重视,并深入研究,以便使杂技艺术更加健康繁荣地发展。     

濮阳杂技的发展

位于豫鲁冀三省交界处的濮阳市人杰地灵,文化积淀深厚,特别是杂技艺术源远流长。杂技起源于春秋,兴盛于汉唐及近现代。《汉书·武帝本纪》记载:"(元封)三年春,作角抵戏,三百里皆观"。     

杂技的发展创新道路之浅见

杂技表演是中华艺术宝库里的一颗明珠,有善悠久的历史。杂技艺术的特点决定了它以全世界作为自己的表演舞台,但同时．我们又看到另一种情况,即一个优秀的杂技节目很难在同一个地方做较长期的表演,这同样也是由杂技艺术特点所决定的。     

观杂技道具的创新点

道具对于杂技来说是很重要的,好的演员会把道具和自己融为一体,将技巧发挥得淋漓尽致。而好的道具则能更好地体现出演员的技巧和编创者的智慧,使观众意想不到,眼前一亮。德国火鸟艺术制作公司的节目《立方体中倒立技巧》,并非难度多高,也不是说演员的表演有多好,而是它的道具制作得非常精致、巧妙、新颖。立体     

杂技《揽梦擎天——摇摆高拐》节目的创作与训练

一、创新与构思不论哪门艺术,想要适应现代人的欣赏要求,就要不断创新。杂技这门艺术在我国已有三千年的发展历史了,通过一代又一代的杂技前辈们的创新与发展,中国杂技不仅在国际赛场上荣获一块又一块的奖牌。还代表着中华文化艺术出访世界很多国家,让世界观众了解了拥有五千年悠久历史的中华民族深厚的文化底蕴。作为杂技人,想要继承和发展杂技艺术,用杂技艺术的     

心中有希望，就永远有希望——杂技新作：《追梦——蹬人空竹》获奖感言

2008年11月,在深圳举办的“文华奖”第七国全国杂技比赛上,河北吴桥杂技艺术学校的参赛节目《追梦——蹬人空竹》,凭借高难度的翻腾与抖空竹两种不同类别动作技巧的美妙结合,流畅、欢快、亮丽、时尚的编排表演,     

略谈杂技节目创新对各创作环节的要求

杂技是成熟于汉代的古老的艺术形式,在2000多年的发展过程中历经沧桑。从百戏的跳丸、吐火、杂耍等传统单一的表演发展到今天的《东方天鹅》、《晨练》、《蓝色遐想》、《水秀》等综合艺术表演形式。     

浅谈杂技创新发展的诸多因素

中华文化精深博大,源远流长。杂技艺术是中华文化中的一个奇葩,一颗明珠,是中牛传统表演艺术之一,丰富多彩的节目,悠久的传统．构成了中陶杂技独树一帜、绚丽多彩而古朴大方的艺术特色,立于民族文化之林,弥足自豪。     

杂技剧《战上海》的创新靓点

从本世纪初始,杂技剧从无到有,自少至多,由粗向精,经历了近20年的发展历程。如今,杂技剧作为一种新颖的舞台表现形式走进大众视野,一部部主题风格各异的杂技剧不断呈现,它既是广大杂技人励精图治、求新求变、主动作为的结果,也是杂技艺术自身发展的需要,更是当今时代文艺发展的迫切需求。随着影视产业的飞速发展、互联网的广泛普及、移动终端的异军突起,当今杂技要吸引观众的眼球,满足人民群众对文艺作品求新、求美、求智的要求,创新就成为摆在广大杂技人面前的重要课题,也是当代杂技人的历史使命。