论画家的视觉方式

绘画中的“看”比“画”重要,本文论述了从文艺复兴到现代派画家们突破网膜图像一步步走向心灵图像,并阐述了画家们视觉方式的种类,并分析其形成原因。     

绘画，从抽象到“终结”

一幅画,不仅仅靠线条、色彩、透视来界定,它包含比单纯满足视觉更多的东西,它能创造我们未曾体验的情感,展示我们未曾见过的世界,丰富我们对形式的感觉。一个伟大的画家,会在我们面前展开一个感觉和视觉的新天地。一幅画,也不是随便瞥一眼便能轻易理解和感受的,理解绘画艺术、欣赏绘画需要时间和熟悉。     

画家的画

从前,有一位画家画了一幅人人见了都喜欢的画。他非常自信地拿到市场上展出。画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中作上记号。晚上。画家取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快,对这次尝试深感失望。画家决定换一种方法去试试。他又把同样的画拿到市场展出。可这一次,他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时,却都换上了赞美的标记。“哦!”画家不无感慨地说道,“我现在发现一个奥妙,那就是:我们不管干什么,只要使一部分人满意就够了。因…     

颠覆具象与传统——立体主义

从一个固定的角度观察、表现世界,这就是美术中的透视规律,依仗着它,画家们画出了一望而知的、条理清楚的生活。自绘画出现的几千年中,西方画家们在不断追寻和完善中,创作出了如《雅典学院》（拉斐尔）等杰出的、带着强烈透视的绘画作品。     

鲁迅小说“画疤痕”的艺术探析

“画疤痕”是鲁迅小说重要的艺术细节。鲁迅小说中的疤痕描写,可以透视封建制度对不幸人们生命的蔑视,透视封建思想对下层人民心灵的戕害,透视悲剧主人公灵魂的挣扎,疤痕透视病态社会“巨大疤痕”。鲁迅在多篇小说运用了“画疤痕”的艺术细节,体现了他一贯的“写灵魂”、“写病态”、“写不幸”艺术主张。     

论中国传统绘画的透视取向

透视在绘画中是一种重要的造型手段。创作中,艺术家们为了有效地反映客观世界,表达主观感受,都必须科学地利用透视的规律,使它服从自己的艺术需要。 在西方绘画中,艺术家们所使用的透视方法是“焦点透视”,即在观察者的视点不发生变化的情况下,所观察到事物发生的近大远小的视觉变化规律。在中国传统绘画中,艺术家们虽然也不时使用焦点透视的规律去反映生活,表现自己的艺术感受,但使用得更多更广、更为中国艺术家和中国人民所喜爱的,还是由古代艺术家们所创造的,具有中华民族特色的透视方法——“散点透视”。     

人生的画幅

我去拜访一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才能完成一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像有些画家,他们作画好像玩游戏一样,一天画好几张.我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去拜访另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天能画好几幅画.他非常轻松地对我说:“我作画不像有些画家,他们画画好像很艰难,画不出来就觉得是自己的创作态度严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受到心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

画手与写人

手的“表情”和眼神一样，是“人体语言”的重要“角色”。手同脸一样能反映一个人的喜怒哀乐，是“人的第二面孔”（俄画家列宾语）。因而高明的作家在刻画人物时，除了“画眼睛”，也十分注重“画手”。奥地利作家茨威格在小说《一个女人一生中的二十四小时》中淋漓尽致地描绘了赌徒们各式各样的手，通过他们手的形态、姿势、动作的复杂变化，活灵活现地展示出赌徒们赤裸裸的内心世界。如果说眼睛是心灵的窗户，那么也可以说手是心灵的一面镜子。“画眼”和“画手”都是刻画人物的重要手段。下面以课本上的名家名篇为例，对“画手”的艺术…     

论山水画的透视

山水画以其独特的艺术风格,成为中国画的主要画种之一而享誉中外画坛。山水画除以其水墨线条为本质特点外,另一个重要特点是在透视上采用不同于一般的、特殊的透视办法。传统的山水画所采用的透视法一般称“远近法”,是我国南北朝时代画家宗炳在《画山水序》中首先提出来的,经历代画家不断补充,而逐渐形成适合我们民族表达思想情感和欣赏习惯的、以“近大远小”和“三远法”为主要内容的、特殊的透视方法和透视体系。     

人家的眼睛

一日,看到这样一篇文章,让我颇有感触。意大利有位叫艾菲罗的人,他曾经极用功地画了一幅画。为了检测这幅画究竟如何,自己能不能成为一名画家,他将画送到画廊展出,并在一旁放了一枝笔,还附上说明:“观者如认为画中有不妥或败笔处,请做出记号。”结果,整个画面全被涂满了记号。艾菲罗想:“看来这幅画糟透了,自己根本不可能成为画家。”艾菲罗把自己的苦恼告诉了朋友,朋友给他出了个主意,让他将这幅画重新临摹了一幅,再放到原处展出,并且在旁边说明:“请在您认定是妙笔之处做出记号。”结果这次的画上全是赞美的标记。人们的鼓励激起了艾菲罗…     

世窗中国

人在大道走,俨然在画中。6月11日,由3D立体画艺术家杨永春与其学生徐彦婷创作的巨幅3D地画《青春的律动》在位于南京市的中国传媒大学南广学院展出,吉尼斯世界纪录验证官现场宣布“最长和最大3D地画的吉尼斯世界纪录诞生”,并正式授牌认证。从画的一端走到另一端要花整整5分钟的时间。画作利用视觉反透视原理,逼真到可以欺骗我们的眼睛。     

“五·四校园艺术节”活动丰富多彩

今年“五四”青年节前后,我院举办了“五·四校园艺术节”活动,大大丰富了师生员工的业余文化生活,振奋了大家的革命精神。这次校园艺术节活动,包括三项主要内容:一是展览,二是艺术系列讲座,三是文艺演出。展览室内,既展出了本院师生和北京、西安等地领导和名人的书法、绘画、摄影作品,还展出了许多集邮爱好者的系列珍品,使师生们眼界大开,兴奋不已;艺术系列讲座,由本院教师李福星、刘福瑞、段渊古分别讲授书法美学、世界名曲欣赏、世界     

中国文化节: 开启中美交流的新篇章

文化是沟通人们心灵的最好桥梁。这次“中国文化节”将有助于美国人民通过文化艺术,看到中国人的内心,了解中国人的追求和梦想。     

幼儿绘画讲座(一) 幼儿用心灵写真

胡雨心教授以独特的实验绘画方法进行幼儿美术教育,启发和诱导孩子“用充满感情的艺术美”的眼光去观察世界,用纯真美好的心灵去感受世界,用稚嫩可爱的手法创作一幅幅极具想象力、独创性,充满生活活力、无拘无束、超凡脱俗的儿童画。胡教授说,美术教育“关键是拓展孩子们的创造能力”从这一期起,我们特邀胡教授举办“幼儿绘画讲座”,希望读都能从中获得启发     

浅谈中国画的布局

中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。 一、中国画布局具有主观性和灵活性 中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代     

永远的追求──记青年画家殷平

永远的追求──记青年画家殷平嫣然《当代水墨新人奖》展览在北京展出时有一幅题为《水乡的回忆》的中国画，引起了人们的普遍注意。作品别致的构图，新颖的构思，淳朴的画风，凝重的用笔赢得了美术界专家们的赞誉，并因此获得“优秀奖”。当展览在台湾、香港巡迥展出时，...     

画外人生

从前,有一位画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画毕,他拿到市场上去展出。画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中做记号。晚上,画家取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快,对这次     

大音乐家亨利·珀塞尔

歌德说:为了不失去神给予我们的对美的感觉,必须天天听点音乐,天天朗诵一点诗,天天看点画。音乐与绘画,艺术之美,是我们的生活不可或缺的。在这个栏目里,我们将从启蒙知识开始,带领您进入艺术的殿堂。同时,也逐步将世界历史上最伟大的音乐家、画家,经典艺术作品,一一介绍给您。把艺术和美一同带进您的生活。     

郑燮题画诗二首

!!!!!!!!!!诗文诵读心灵氧吧口语交际课标阅读【注释】①题画竹:在自己画的一幅画竹图上所题的诗。②这句是说,自己画竹“减枝减叶”,以少胜多,不仅突出竹子瘦劲孤高的神韵,而且寄托了画家的情怀。③这是总结性的诗句。由“熟”到“生”,由“极工”到“写意”,这就是郑燮的艺术     

浅析中国山水画的构图形式

中国山水画的构图一般或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。中国山水画不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。这是中国古代的画家们根据内容和艺术表现的需要创造出来的独特的透视方法。