戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

＂美声唱法＂早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用＂移植法＂和＂嫁接法＂来解决创建中国民族歌剧体系的问题。＂移植法＂是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,＂嫁接法＂是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里＂中心开花＂式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧之比较

在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。     

浅谈中国歌剧中的戏曲因素

中国歌剧自20世纪20年代诞生以来，从艰苦摸索到逐渐成熟，再到变革创新，至今已走过80年的曲折历程，在中国这块古老的大地上。中国歌剧以其极大的感召力和独特的艺术魅力，倾倒了无数观众，中国歌剧之所以取得如此辉煌的成绩，与其对中国传统戏曲的吸收与借鉴是密不可分的。本文主要是从中国歌剧音乐创作中对戏曲的吸收与借鉴和在歌剧的演绎过程中对戏曲声腔借鉴两个方面着手，并结合大量具体实例论述了中国歌剧对戏曲的吸收与借鉴。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

民族文化融合与古代戏曲

古代戏曲是门综合艺术，它不仅是文学与音乐的艺术综合，也是古代各民族文化融合的艺术结晶。民族文化融合对古代戏曲的影响，几乎是全方位的，涉及的问题极多。此文仅以古代戏曲的形成与兴盛，以及古代戏曲音乐的发展与成熟诸问题与民族文化融合之关系为论，聊述浅见。     

中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性

民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。     

我国民族歌剧作品的研究

通过阐述1920年以来我国民族歌剧发展的历史,并对不同时期创作的作品进行了风格归类,对于民族歌剧的教学进行了一般性的探讨。从不同角度,按照时间先后顺序,列举了我国歌剧的代表剧目和唱段,目的是为了广大师生及其观众能更多地关注这些民族歌剧中的精品之作,并提出了＂振兴民族歌剧＂的具体措施。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接

随着人们审美观念和生活质量的提升,越来越多的人开始追求艺术,我国的民族声乐事业也得到了一定的发展。现阶段在民族声乐教学中,教师为培养表现能力较强的综合性人才,在教学中积极引入歌剧表演以创新教学方式,有效提升了教学效果。本文就民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接进行了研究分析。     

戏曲与现代民族声乐艺术异同之初探

我国的民族声乐艺术从广义上讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,可谓形式繁多,内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。因此,戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

舞台表演艺术在民族歌剧中的分析

我国民族歌剧以民族文化和民族音乐为基础,在舞台表演艺术方面形成了独特的东方特色,本文通过舞台表演艺术中的人物刻画、演唱风格、美术设计等方面的诠释,对民族歌剧中的舞台表演与艺术进行了分析。     

谈民族歌剧演唱中的技巧理论

中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

对高校音乐教育中的民族歌剧的探索

在当前高校音乐教育中,很多都是对意大利古典歌曲以及中国歌曲的演唱以及分析,对中国本土的民族歌剧的涉猎和研究少之甚少,笔者认为探索民族歌剧的发展,对音乐专业学生更深层次的了解与掌握中国民族歌剧以及歌剧当中的经典唱段的深入了解都有着举足轻重的重要作用,以及对弘扬中国传统音乐乃至传统文化都有着非常实用的意义。     

中国民族歌剧发展回顾与未来方向的思考

歌剧艺术传入中国已达百年,经过五个时期的发展形成了今天的中国民族歌剧。中国民族歌剧的未来应该去向何处,需要从其发展的历史轨迹当中寻找渊源加以阐发。本文即是从历史回顾中总结渊源,再加以畅论,旨在为中国民族歌剧发展的方向做一点探讨。     

浅议中国民族歌剧“美声化趋势”

随着全球化的不断发展,文学艺术的交流打破了国与国的界限,变得频繁起来。中国民族歌剧可以适当借鉴美声唱法,在此基础上把民族唱法发扬光大。本文就中国民族歌剧声乐"美声化"的趋势的相关问题作了阐述。