因材施艺巧夺天工——谈材质美在装饰艺术教学中的重要性

装饰艺术具有物质和精神的双重属性 ,它既是审美文化的形象表现 ,又是审美改造的具体实践。装饰艺术具有一种实用和审美相结合的艺术特点 ,因而联系着社会生活的方方面面。正是由于其上述的艺术特点 ,各种物质材料的广泛运用 ,构成装饰艺术的独特品格。现代装饰艺术设计与工艺加工技艺 ,更为重视展现材质的结构与肌理之美。因此 ,在装饰艺术的教学实践中 ,加强对材质美的研究与探索 ,具有非常重要的现实意义。     

陶瓷装饰艺术中的情感

中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格.不同历史时期的陶瓷装饰艺术反映了各时代人们的审美精神和情感体现.通过对历代重要历史时期及现代的陶瓷装饰艺术作品中所蕴含的创作者的情感内涵以及精神需求的分析,旨在指出一件好的陶瓷器装饰作品感动人甚至是得以流传万代的原因并不单纯是其形体、色彩、线条...     

体育美学诸形态中的形式美

把体育美学概括为人体美、技艺美、精神美和装饰美的4大形态.在人体美中,通过探讨体型美和姿态美,论证了体育美的基础;在技艺美中,通过探讨体育特有要素形式美和技术战术美,论证了体育美的核心;在精神美中,通过探讨表情美、语言美和行为美,论证了体育美的动力;在装饰美中,通过探讨体育服装美、体育装备美、体育建筑美和体育环境美,论证了体育美的条件.     

浅谈龙泉青瓷的装饰艺术

龙泉青瓷的装饰艺术,在继承和吸收前代先进经验的基础上,不断革新,形成了自身特有的鲜明的艺术特色。本文仅就装饰种类、构图方法和装饰题材三个方面简要论述之。     

装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新

目前随着人们对艺术的追求逐渐上升到了生活层面,尤为突出的艺术表现就是在进行室内设计的时候,装潢材料特征所展示的艺术美感,这些美感在一定程度上充分体现了设计师的聪明智慧和艺术水准。随着生活水平的不断提高,紧靠装饰材料本身的特征来增添室内设计的美感已经远远不能满足人们的需求,还需要从装饰材料的视觉特征入手。本文从装饰材料在室内设计中的应用入手,论述了装饰材料作在室内设计中的创新途径,为增添装饰材料的艺术表现力提供有效的创新设计方法。     

装饰性绘画历史及创作规律初探

同样出于对美和艺术的追求,形成了相互联系又相对区别的绘画艺术和装饰艺术,而这两者的出现对美化我们的生活起到了极其重要的作用。随着时间的推移,绘画与装饰开始逐渐产生交集并衍生出一门全新的艺术形式,即绘画装饰的诞生。但由于这一艺术形式的诞生伴生着诸多的概念及理论误区,造成了现实中人们实际应用绘画装饰时的困境,也越来越明显地制约这一行业的发展。本文从中国绘画装饰观的角度展开,希冀通过本人的研究对现实的困境提供一定的借鉴。     

扎染艺术与包装设计融合的艺术探究

随着社会的发展与进步,人们文化水平的提高,审美视角也在不断变化,富有特色的、新颖的产品包装设计,是设计师们追寻的目标。作为我国特有的民族传统艺术和工艺的扎染,历史悠久,提炼它的艺术元素作为包装设计的创作素材,为现代产品包装设计提供了新的创作空间,在传承传统文化艺术方面,具有较高的社会价值和应用价值。文章对扎染艺术与包装设计融合进行了具体的探讨。     

论戏曲脸谱的美学特征与创构依据

脸谱是中国戏曲独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。这种艺术形式有其富于个性的美学特征与创构依据。脸谱艺术所具有的装饰性、夸张性的形式美,表现性、概括性与性格化的传神美,象征性、寓意性的意蕴美,构成了其最基本的美学特征。脸谱美的创造与构建,有其丰富和切实的多重审美依据,择其要者言之:现实的社会生活作为创作根源(植根于生活),各种艺术的"技"与"艺"的元素作为生成依据(涵养于艺术),中华哲学美学之大"道"作为内在灵魂(升华于大道),这诸种因素的合力作用成为戏曲脸谱美创构与实现的最重要的原材料、武器库与主心骨。     

“经”“纬”交织的艺术—浅谈纤维挂毯设计

随着社会,经济的发展,挂毯在现代装饰艺术中已经越来越多地走进那些追求高雅情趣的家庭。纤维挂毯设计不仅是一个简单装饰效果设计。本文讲述在纤维挂毯设计中建筑环境,纤维材料的特性与纤维挂毯设计相互之间的关系。影响。只有挂毯设计与环境,材料等因素达到紧密结合,才能使挂毯设计在达到对室内环境,空间装饰美化作用的艺术性得以充分表达,同时也对人们的生活空间起到一种视觉,心理上的平衡,为人们营造一种舒适、典雅、愉悦及可人乐心的艺术氛围。     

图画现代主义的设计史深层意义探寻

图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态,它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位,在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用,同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。     

巧如范金 精比琢玉——宋代耀州窑陶瓷造型与装饰研究

耀州窑陶瓷造型与装饰艺术风格的形成,与当时生活环境、审美风尚以及科学技术有着直接的联系。它蕴涵着丰富的审美元素。本文从造型、题材、工艺、风格等多角度对耀州窑造型与装饰艺术进行了深入剖析,以了解这种艺术符号所透露出的固有的审美价值。     

让艺术的教学绽放出艺术的美

艺术是富有美感的表现。艺术以其特有的审美方式表达生活、表达体验。而艺术教学则是学生在自由的心境中接受艺术的过程,是教师在真实状态下引领学生感悟艺术的过程。艺术教学既然以艺术为本,便需要遵循艺术的特质将其展现给学生,也更需要注重营造这种外显的美的氛围,在艺术教学中充分呈现出艺术的美。     

论济慈对于艺术想象的理解与运用

济慈认为,艺术想象具有真实性、情感性与自由性,诗人要想创作出优美的诗句,就必定要借助于艺术想象。由于重视艺术想象的运用,所以济慈的诗作呈现出了人情之美、传奇之美和幻境之美,具有独特的艺术魅力。     

中国印章艺术在平面设计中的应用

印章是中国传统文化历史长河中的一个缩影,在平面设计中的应用呈现出独特的生命力。在书画作品中,我们经常看见印章的身影,可以说印章是书画的构成元素之一,为书画整体起到画龙点睛的神奇功效,平面设计的语言表现也可以参考印章来创作。     

论肌理语言在丝网版画创作中的表现形态

肌理在丝网版画的创作中是一种极为重要的绘画语言。肌理语言包罗万象,在丝网版画创作中的表现形态各异,是一种贴近于自然的产物,具有无可比拟的艺术价值与研究意义。肌理语言除了包含自身内在的本体符号语素和特有的艺术魅力之外,还体现着创作者的思想情感、审美倾向和创作素养。在丝网版画的创作中,肌理语言不但能很好的丰富丝网版画的创作内容,而且在丝网版画的前进与发展中有着举足轻重的地位和不可忽视的推动作用。     

民俗文化视野下的界首彩陶装饰艺术研究

界首彩陶的造型装饰艺术,如果脱离了民俗文化的土壤,就失去了其深厚的文化内涵以及探索的意义。界首彩陶的装饰艺术被誉为“东方之秀”,它的形成受到各方面的影响,最终形成自己独特的风格。针对目前很多陶瓷产品缺乏内在支撑力的问题,将本土民俗文化融入陶瓷装饰艺术之中,具有深刻的审美价值以及人文价值,为陶瓷产品的可持续性发展以及活态传承提供了重要思路。     

刍议汉代装饰图案对当代服装设计的影响

众所周知,汉代是我国封建社会的兴盛时期。社会经济的发展,促进了文化艺术的繁荣,创作出了极具时代特色的装饰图案。这些装饰图案的造型、布局、工艺制作及想象力都是空前的,装饰内容多以人物、动物为主。时至今日,汉代装饰图案都具有很高的艺术价值,对社会相关领域产生了广泛而深远的影响,其中对当代服装设计的影响更为深刻。本文尝试研究汉代装饰图案对当代服装设计的影响,希望能起到抛砖引玉的作用。     

＂往返＂的心路旅途——浅析奈良美智的艺术世界

在国际艺术界,奈良美智（VoshitomoNara）被视为最重要的日本现代流行艺术家之一,其作品似乎在时代的潮流面前显得有些“滞后”,但在全世界的画廊和展览中展出却引起广泛的关注和认同。个性单纯、略带一些叛逆的童年造就了奈良美智不盲从、不造作的创作理念,在自我的世界里乐此不疲。因此他的艺术体现出对东方与西方、传统与现代的借鉴与吸收,并基于日本特有的漫画的创作样式,跨越了艺术与非艺术、主流与非主流的界限。     

“不蔓不枝香远溢清”——浅谈孙犁小说的白描和传神手法

有人曾用荷花来比喻孙犁的小说，“不蔓不枝，香远溢清”。的确孙犁的小说有一种平易单纯、简朴自然的美，这主要得力于他的白描和传神的艺术手法。提到白描和传神艺术手法，人们自然会想到鲁迅的小说。作为一代文学宗师鲁迅，运用白描和传神手法创作了许多不朽之作，把中国现代小说创作提高到一个划时代的高峰。作为后起作家的孙犁，     

词法:一种有“意味”的形式——以苏轼、秦观为例

宋代词人苏轼、秦观无论从题材内容还是形式上,都拓宽了词的艺术领域,使得宋词的创作达到了“前无古人后无来者”的境界.虽苏轼与秦观的关系密切,但两人的“词法”别具一格.苏轼的词法是“以诗为词”、秦观的词法是“以赋为词”,它们在后世看来只起到“装饰”作用的而无具体含义.在他们的作品中不仅以独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”,还包括词体性质、复杂的观念、想象的意义在内,也是一种有意味的形式,它能够激起人们的审美情感,主宰着作品的生命.从秦观、苏轼两人的“词法”创作特点出发,人们能够对两人的“词法”创作有一定的客观认识和定位.