浅谈舞蹈文化的分类

探讨舞蹈分类问题的意义,绝非为了比赛。随着文化艺术的发展、成熟,观众的需求日益增长。舞蹈艺术的水准不断提高．各个舞种的形成、发展、变异、新生、消亡,也将在漫长的历史演进中渐渐发生。尽管能客观地、科学地认识其规律性,能动地把握、运用这种规律,以利于舞蹈的建设与发展,确为当代舞蹈人之所使命,也是探求舞蹈理论不可回避的问题。     

论舞蹈对人生理、心理的作用透析

作为八大艺术之一,舞蹈是在三度空间中以人的身体作为语言相互交流的一种人体运动的表达艺术,其一般在音乐陪衬下,以有节奏的动作为主要表现手段。它本身具有多元的社会意义。本文从各种舞蹈的风格入手,进一步分析了舞蹈对人生理发展的作用及在舞蹈的带动下,人们心里产生的一些变化。以期让人们更多地去了解舞蹈,去近距离地接触她,去从舞蹈中获得自我发展所需要的乐趣。     

论舞蹈中的言传身授教学法

在当代和未来的舞蹈教学中,在出现其他科学方法(电化教学、电脑教学)的时候,“言传身授舞蹈教学法”,仍然是一种主要的或是重要的教学方法。什么是“言传身授教学法”?从文字上看,它包括语言讲解和以身示范两个方面。在人类没有出现语言之前,舞蹈教学可能只有“身授法”,在出现语言之后,语言作为一种人体的有韵律的运动,人的语言是不可能做出全面解释的。它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。因此,舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。“身授”就是实践,边做边体会,边做边讲。舞蹈教学,理论永远要伴随实践。在普通教学…     

浅谈舞蹈动作的语言

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的,了解舞蹈语言动作,掌握舞蹈语言动作并很好的运用舞蹈语言动作是舞蹈的灵魂,是一种美的飞舞。     

赏析《阿惹妞》

在社会主义物质文明和精神文明建设中,社会需要改革,艺术需要改革,舞蹈艺术更应如此,怎样打破传统,或在传统中寻求创新,成为目前舞蹈界首要探讨的话题。《阿惹妞》尝试了,并取得了巨大的成功。     

浅谈奥尔夫的元素性音乐教育

奥尔夫教学法是一个独特而完善的体系,也是当代世界流传最广、影响最大的先进音乐教学法之一。奥尔夫认为,在十八、十九世纪的交响乐、奏呜曲等形式的欧洲专业音乐创作已经到达了音乐艺术的顶峰,音乐的发展只有向原始回归,与语言、动作、舞蹈和舞台表演结合起来,形成一个他称之为“总体戏剧”的音乐艺术,才能散发艺术的真正魅力。因此他的音乐风格以突出的节奏性而著称,这种理念反映在他的教学体系上便是一种元素性的音乐教学思想。     

高师舞蹈教学与评价体系

在高师舞蹈教学中,如何针对学生的现实状况,结合师范院校的特点,使学生在新的教学模式下所获得的知识及时得到准确的评价,那么在舞蹈教学中设立合理恰当多边化的教学评价体系是一个值得探讨的课题。本文就以下几个方面进行研究:1、舞蹈教学评价的理论体系;2、舞蹈教学评价考试体系;3、舞蹈教学的多边评价体系;     

简析刘墉作品的创作风格

作者的精神气质和思想感情决定作品语言的格调,文章的风采才华都是作者情性的表现,作者按自己的情性创作,作品风貌的不同正如个人面孔不同一样。所以每位作者的创作都是长期匠心独运的结晶,非模仿可成,作者的创作个性就是风格的灵魂,风格就是作者本身。刘墉以通俗、简洁、平实的创作风格和深入浅出的写作方法,凭借着体裁简约、语言平淡、内容深刻的小品文征服了大众读者。     

论生活动作在舞蹈创作中的功能

随着舞蹈快速的发展,一些新的编舞手段自然而然的被舞蹈编导们用于作品的编创当中。其中,一种非常重要的手段就是对生活动作的运用。舞蹈作品中生活动作的介入,说起来已经不是一个陌生的话题了。但是编导们究竟应该如何根据剧情的需要,提取生活动作,运用生活动作,并且还能够用的恰到好处,使作品得到升华呢？这就需要编导有更加深厚的艺术功底和艺术张力。由此可见,生活动作在舞蹈创作中的功能这一课题将是一个需要不断完善的课题。     

浅谈普通高校油画专业学生创作的局限性

普通高校的油画专业,不能像艺术院校一样,可以建立工作室,大多数普通高校,多是采取大班上课,创作态度的浮躁、绘画语言的单一、内容趋向故事性情节性、风格过于“自我”或者“千人一面”等等,这些问题的普遍存在,使我们不得不反思在教学的过程有不合理之处。在此拟从四个方面进行分析,并提出改进意见。     

基于儿童舞蹈教学的研究

儿童舞蹈是由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈。它是通过儿童身体动作,儿童的语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,是集中反映儿童生活,表达儿童情趣的儿童歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。     

浅析现代舞的发展历程

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。这个概念是由被誉为＂现代舞之母＂的邓肯提出的,她认为：舞蹈目标不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感情,而是将内心感情倾注在每一躯体动作之中。她的舞蹈方式完全打破了芭蕾舞艺术的表演规范。现代舞的发展历程在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别也形成不同的风格流派。它是20世纪的产物,它真实又贴近生活,是一个生动而又复杂的艺术现象,在突破了传统舞蹈形式下探索更广阔的创作途径,扩大人们的艺术视野,深刻反映人的个性、心理。     

舞蹈创作中素材挑选的重要性探讨

二十一世纪以来,国家的繁荣昌盛,促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时,精神境界的追求也在不断提高。舞蹈,以其优美的动作和强身健体的贡献,赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高,舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式,来满足人们迫切的要求。目前,越来越多的舞蹈已经大众化,不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐,通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求,已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中,选材质量的好坏,直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍,来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响,供各位参考。     

从《壮族大歌》看民族民间舞蹈语汇的创新发展

民族舞蹈语汇的创新,就是创造一种有时代感和鲜明民族特色的舞蹈表现形式,从直接与实际生活相关的情感表达方式,逐渐升华为审美意识下的舞蹈形象思维。按照体现一个民族内心情感的需求,打开艺术想象的闸门,进行全新的艺术概括和抽象,把对生活原型的内心体验转化为艺术形象的语言,使情感与形体动作水乳交融,才能在新时期民族舞蹈的创新和发展中与时俱进,用崭新的舞蹈语言和表现形式,弘扬民族民间舞蹈的神韵。     

舞蹈艺术语言的人文精神及表现功能——评《舞蹈艺术语言的表现研究》

作为一种象征性的非语言符号系统,舞蹈语言实则也是一种特殊的"语言"状态,其以"姿势"作为人与人之间传播情感和意识的基本单位,具有包括信息的传递、接收、编码等在内的多重内涵,是一种由身体表达的多层面和多层次的特殊语言系统.同时,舞蹈语言也是舞蹈创作的主要表现手段.塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能.由郭贝贝编著、水利水电出版社于2018年5月出版的《舞蹈艺术语言的表现研究》一书,首先对舞蹈艺术本体进行了概述,再分别展开来论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言,最后探讨了舞蹈艺术的技术语言及部分舞蹈语汇的分析和应用. 《舞蹈艺术语言的表现研究》全书共分为五个章节.第一章介绍了舞蹈的分类及表演形式、舞蹈艺术的本质与社会功能、舞蹈艺术的审美特征以及舞蹈的记录与常用术语.第二章主要探讨了舞蹈艺术的音乐语言与舞蹈者和创编者之间的关系.第三章针对舞蹈的题材选择、结构与构图、开头、结尾与高潮等问题进行了深入分析.第四章详尽分析了舞台空间布置、舞台美术设计、舞台气氛的营造及舞台调度的实施方法.第五章在对舞蹈编导技术进行总体概述的基础上,具体论述了芭蕾舞语汇、现代舞语汇、中国古典舞语汇及中国民族民间舞语汇的分析与应用.     

试论井陉拉花的舞蹈特征及教学意义

井陉拉花是河北省三大秧歌之一,数百年来一直以其雄浑粗犷、刚健有力的舞风而广为流传。通过论述这种民间舞的舞蹈文化特征及动态表现形式,进一步分析了它的教学意义和此舞种存在价值,并据此提出了将其引入"学院派"民间舞教材的设想,期望能够为丰富我们的民间舞课堂内容提供一点自己的见解。     

浅谈对民族民间舞蹈的认识

舞蹈就是用肢体来表达的一种文化艺术,肢体的划动具有优雅、难度且富有欣赏艺术,它是通过在后天的训练或是结合文化之精华提取和整合得来。通过有节奏有旋律音乐,也有各种风格的情境,还有各种各样表演道具等辅助工具来表演,舞蹈的表演同时伴有丰富的情感色彩和艺术文化。从我国民族民间舞蹈来看,具有其博大精深的艺术文化,更是表达了我国民族民间文化之精华。     

浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义

本研究通过课堂训练及影像资料进行观察和分析,在蒙、藏、维等少数民族舞蹈教学内容选择上,以提高教学质量为目的,精心选择是实践教学的一个案例,在案例分析的过程中可以看到民族教学的教学可以让学生了解和继承我国民族民间的舞蹈风格,掌握大量的舞蹈语汇,为今后应用打下坚实的基础,有效地提高教学质量.     

在舞蹈创作中对舞蹈选材的几点思考

大家知道舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过人体各个部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而舞蹈艺术则通过人体动作等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容吴和形式美。而它的前提是必须有好的舞蹈素材,这就要求舞蹈创作者在在舞蹈的选材上要进行精心的思考。     

少儿舞蹈中眼神表现的重要性

人们常说:"眼睛是心灵的窗户。"的确,因为对于思想活跃、情感丰富的人类来说,它已经不单纯是一个器官,而是人类将自身情感和智慧加以转换并表露的重要窗口,通过这个窗口表露出的是人类的语言,一种无声的语言。舞蹈是将肢体语言和这种无声语言巧妙结合的一门艺术,所以眼睛对于舞蹈艺术来说具有重要地位和特殊的表现力。本文着重探讨在少儿舞台表演中,眼睛的重要作用和特殊的表现力。