陈凯歌成长在父爱里

正陈凯歌之所以成为"陈凯歌",和家庭给予他的艺术熏陶是分不开的。陈凯歌,著名电影导演,中国电影家协会副主席,中国第五代导演的代表人物之一,第十二届全国政协委员。执导过《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》等电影作品,多次荣获过国内外大奖。陈凯歌是至今为止唯一获得戛纳国际电影节金棕榈奖的华人导演。陈凯歌之所以成为"陈凯歌",和家庭给予他的艺术熏陶是分不开的。家庭的熏陶影响着儿子的一生陈凯歌的父亲陈怀恺是一位著名导演。1944     

从寂寞世界走来的末代皇帝尊龙

因在贝托卢奇导演的奥斯卡奖影片《未代皇帝》中扮演溥仪而在国际上一举成名的尊龙出生在香港,早年成为孤儿,没有受过正规的教育。在很小的时候,他便被送到一个修道院式的京剧团里生活,在那里他接受了非常严格的中国传统戏剧艺术的训练,出于对外部世界的好奇和不愿受太多束缚的天性,他回绝了一个培养他为香港电影演员的十年的合同,选择了探索自己个人艺术表现方式的道路,这个决心以及他对西方艺术的浓厚兴趣把他带到了美国。尊龙在美国最初小试牛刀是在纽约约瑟夫·帕普剧院上演的大卫·亨利·黄创作的《联邦调查局》,他的表演使他获得了奥比奖,并引起了纽约戏剧界的重视。黄还专门为尊龙创作了他的下一部剧作《舞蹈与铁道》,在这部评论界看好的戏中,尊龙不仅是主要演员,同时还是导演、舞蹈设计、作曲。尊龙初登银幕是在弗雷得·施普西导演的《冰人》中扮演     

无根的漂摇:产业化背景下中国电影导演的症候分析——张艺谋和《金陵十三钗》

中国电影产业化的导向与新中国电影的传统教育分属于不同的价值导向,这令当前中国导演的创作有些无所适从。中国电影圈中的大腕级导演张艺谋在当前电影创作中的表现,折射了当前中国电影导演的创作处境,他的《金陵十三钗》游走于商业与艺术之间,尽管商业性与艺术性并非水火不相容,但电影却未提供一种有效的创作经验,观众从电影中找不到导演的艺术立场。     

论王家卫电影的时间艺术

电影作为一种综合性的时空艺术，本身便具有一种特殊的时间魅力。香港导演王家卫是一位在电影的时间艺术上有着自觉追求的“作导演”，其影片不仅充分展示了电影艺术的时空特点，而且体现着他对生活和时间的一种哲学解读。王家卫电影世界中的时空观，从其表层物理时间的碎片和无序状态到其深层生命时间的内在流动都显现出了时间艺术的哲学背景，从而更深刻地反映了当今的时代生活。     

文化视角下的姜文电影研究

导演姜文到目前为止,仅拍摄过四部作品,分别是《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》,但这四部影片分别代表着不同的艺术风格和艺术魅力,因此,文章主要从文化的视域下对姜文电影进行剖析,试图揭示出导演姜文电影中所蕴含的文化内涵。     

论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色

德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点,这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”,从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片,以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华,它在电影艺术方面,打破传统叙事方式,通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新,本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象.     

张艺谋艺术创作的灵魂

提到张艺谋人们总是把他定位为一个著名的电影导演,我认为电影导演这个称谓已经不能准确的反映出他的艺术成就了。几十年来,他从电影开始,在艺术的道路上不断开拓,锐意进取,不断创新,把艺术的触角延伸到多个领域,成为一名成果辉煌的综合性艺术大师。     

张艺谋艺术创作的灵魂

提到张艺谋人们总是把他定位为一个著名的电影导演,我认为电影导演这个称谓已经不能准确的反映出他的艺术成就了。几十年来,他从电影开始,在艺术的道路上不断开拓,锐意进取,不断创新,把艺术的触角延伸到多个领域,成为一名成果辉煌的综合性艺术大师。     

谢晋中国电影的一座丰碑

谢晋走了,握着电影的那只手,松开了。谢晋生于1923年11月21日,2008年10月18日在家乡浙江上虞辞别人世。谢晋的创作横跨三个时代,从他1951年与人联合导演影片《控诉》起,到最后一部作品,2000年的《女足九号》他一共导演了27部电影。     

论王朝闻的美学思想

王朝闻是我国当代著名的美学家和文艺评论家,他的美学理论涉及到艺术创作和艺术欣赏的各个方面。从他写的几百篇论文和几部专著中,我们可以看到他的美学思想具有完整的系统性。从1941年发表的第一篇艺术评论《再艺术些》开始,四十多年来始终不停地对美学和艺术的各个方面的问题进行探索,从生活和艺术实际出发,自下而上逐步建立自己的美学体系。他虽然不是艺术史家,但他对艺术史料所下的功夫很深,他考察石窟艺术,搜罗     

浅谈姜文导演作品的女性观

无论是作为导演还是演员,姜文都是深入人心的。虽然到目前为止他导演的电影只有四部,但每一部都十分精彩,惹人关注。姜文电影中不乏女性人物,《阳光灿烂的日子》中的米兰和余北蓓,《鬼子来了》中的鱼儿,《太阳照常升起》中的疯妈、唐妻和林大夫,《让子弹飞》中的花姐和县长夫人,虽然她们从来都不是主角,但是姜文用他独特的思维和视角为大家阐释这些女性。本文就从这些女性出发,试图解释姜文导演隐藏于电影中的女性观。     

陈思成:孤独是青春的一笔财富

他是《士兵突击》中固执好强的"成才",他是《北京爱情故事》中狂荡不羁的"程峰",他是中国年轻导演的新锐力量—一部导演处女作,在收视竞争最惨烈的时段播出,题材又是被拍烂了的青春偶像剧,居然能突破"围剿",从众多由著名导演担纲的大戏中脱颖而出,交出一份堪称收视奇迹的答卷,在全国范围内引发轰动效应和话题热议。这部电视剧叫《北京爱情故事》,它的导演、编剧和男主角,是陈思成。有专业评论人士认为,《北京爱情故事》的热度已超越《奋斗》。顺理成章,赢得巨大成功的《北京爱情故事》也让陈思成跻身实力导演行列。     

逆境中涅槃的巨人——伦勃朗艺术研究

伦勃朗是17世纪荷兰画派最有成就的画家之一,少年成名,半生潦倒。30年代的作品《丹娜伊》历尽十年修改从细节到色调体现了他在艺术上的日益精进;40年代创作《夜巡》时,为了创作自由和艺术家的尊严,与定件人产生诉讼纠纷,最终导致画家的破产：在艺术市场消失,生活日益窘迫的时候,伦勃朗从未放弃艺术上的探索。去世前所完成的《浪子回头》,用有限的几种颜色、简洁的人物形象塑造充满情绪张力的情感空间,使他的艺术成就达到巅峰。     

见证香港精神

即便没有《老港正传》,很多人也已经认识赵良骏。这位著名的香港导演,以其一贯的"电影风格"为人所熟知。关注香港、记录香港是他的电影的"主旋律"。在《老港正传》之前,赵良骏还曾拍过《金鸡》《麦兜故事》等反映香港人生活的影片,获得过许多电影大奖。从《金鸡》《麦兜故事》到《老港正传》,赵良骏想要用镜头——     

宋代市民的审美意识对话本小说的制约

<正> 中国古型小说发展到宋代,从内容到形式都发生了质的飞跃,大致体现了从雅到俗,从奥典到事实、从远离生活现实到接近生活现实的转变。其标志是通俗易懂、晓畅事实的白话话本小说的问世,鲁迅先生称之为“中国古典小说的历史变迁”(《中国小说史略》)。那么,是什么力量促成了这种历史性的转变的实现呢?法国著名文艺批评家丹纳说过:“群众的思想和社会风气的压力,给艺术家的发展定下了一条道路,不是压制艺术家,就是逼他改弦易辙”(《艺术哲学》)。他的话道出了一个重要的艺术规律,即大众的审美意识和社会     

主动返工的作曲家

1979年,电影《少林寺》筹拍期间,导演请王立平为电影谱写主题曲。几天后,王立平就写出了展现“牧羊女”生活的《牧羊曲》。他选择的是充满豫剧和二夹弦元素的河南曲调,大家都说好。王立平当时也很满意,但过了两天他想重写。导演很诧异:“为什么要重写?”     

悲喜交融的叙事神话——姜文电影的叙事风格探析

《阳光灿烂的日子》开启了姜文的导演之梦,《鬼子来了》奠定了他不可撼动的导演地位,《太阳照常升起》将他推向舆论争议的风口浪尖,《让子弹飞》让他再次回归商业和大众审美,赚得盆满钵满。尽管有人抱怨《太阳照常升起》晦涩难懂,怀疑《让子弹飞》商业色彩太浓,但是仍然有些东西我们只能在姜文的电影中找到,只能从他的思想深处挖掘。从叙事视角、叙事模式、叙事策略等方面出发,探究姜文电影的叙事风格,力求揭示出叙事风格背后构筑的视觉神话。     

乔·阿尔文——好莱坞的“潜力股”

乔·阿尔文——一位从名不见经传到人人钦羡的“新星”,还没从戏剧学校毕业,他就得以出演李安导演新作《比利·林恩的中场战争》的第一男主角.他更被李安导演盛赞为顶级的天才演员,拥有顶级的表演天分.     

影坛奇才——又一部轰动之作《辛德勒的名单》

在国际影坛,48岁的名导演斯皮尔伯格被称为奇才,是商业电影与艺术电影最高成就的象征。他迄今所拍的15部影片共赚40多亿美元,单是去年一部《侏罗纪公园》就已收入13. 8亿美元;紧接着他又在去年冬天推出一部《辛德勒的名单》,破天荒地囊括了洛杉矶、纽约、全美影评奖和金球奖,眼下该片已获得今年奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等多项提名。     

伊朗电影人简介

阿巴斯·基亚罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰,毕业于市立美术学院,是当今伊朗最重要的电影导演。他的名声始于1987年拍摄的《何处是我朋友的家》,该片在瑞士洛迦诺国际电影节上获得了大奖。1991年,阿巴斯携《生活在继续》首次参展纽约电影节,并在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年,思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴斯赢得了更大的声誉,于戛纳影展上夺得金棕榈大奖,阿巴斯也成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》,荣获威尼斯电影节评委会大奖。阿巴斯善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔、黑泽明在内的众多著名电影导演对他都推崇备至。