文学与考古双重视野中的唐代西域乐舞“胡旋舞”

胡旋舞是唐代西域三大乐舞中的重要舞蹈,在唐代文学、历史文献和考古资料中都有充分反映。文章从文学和考古双重视野中考察了胡旋舞入华源流、唐代流行盛况以及胡旋舞的舞容等问题,认为胡旋舞传达着一种迥异于中原传统审美观念的美学追求。     

从《胡旋舞》与《康国乐》的关系看《胡旋舞》传入中国的时间

《胡旋舞》是唐代开元、天宝年间盛行于长安等地的健舞,传自西域康国等地.向达先生依据日本学者石田干之助的考证,认为《胡旋舞》是在开元、天宝年问传入中国的.但从《胡旋舞》与《康国乐》的关系来看,《胡旋舞》传入中国的时间至迟应在北周武帝时.虽然有人依据发现于陕西紫阳县铸有乐舞人物的铜带版,认为《胡旋舞》在北魏时即已传入中国,但从其舞蹈动作的特征来看,无法看出“急转如风”的《胡旋舞》舞蹈特点,其结论值得商榷.     

唐代西域"胡旋舞"与"胡腾舞"在蒙古族萨满舞蹈中的传承

"胡腾舞"与"胡旋舞"等都是风扉唐代的西域乐舞,它们是各民族文化融合交流的产物,具有新奇的旋律与奔放的舞姿,在今天的许多少数民族舞蹈,特别是蒙古舞与新疆少数民族舞蹈中仍有抹不掉的印痕.蒙古族的萨满舞蹈呈现的舒展飘逸、如醉如痴的舞态与忽缓忽急、变幻多端的形式及腾踏旋转的特征,深受"胡旋舞"与"胡腾舞"的浸染和影响,二者具有不容置疑的传承关系.     

浅谈唐代三大胡舞

一、弦鼓一声双袖举,回雪飘飘转蓬舞——胡旋舞 出于西域的“胡旋舞”,以快速旋转而著称,是唐代最盛行的舞蹈之一,白居易在《胡旋女》一诗中说：“胡旋女出康居”。胡旋舞早在南北朝时期就已传入中原地区。“《康国》,大业中,隋炀帝正式列入《九部乐》;唐武德年间,因隋旧制,用《九部乐》;贞观十六年（公元642年）,     

莫高窟第220窟"胡旋舞"质疑

本文探讨莫高窟第220窟壁画中的"胡旋舞"与典籍记载中的"胡旋舞"在年代、衣冠、乐队、乐器等方面的歧异,从而对第220窟中所绘内容是否为康国传入的"胡旋舞"发生质疑.     

妙笔舞动异风国情——冰心《观舞记》一文赏析

【精彩段落】我应当怎样来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈?假如我是个诗人,我就要写出一首长诗,来描绘她们的变幻多姿的旋舞。假如我是个画家,我就要用各种彩色,点染出她们的清扬的眉宇和绚丽的服装。     

胡旋舞是健舞还是软舞？

《状元之路·高考一轮总复习质检金卷·历史》考点11“隋唐时期文化的繁荣”第19题为： 敦煌莫高窟是宝贵的世界文化遗产。右图反映的是唐代敦煌壁画《胡旋舞》,我们从中可以得到的历史信息有①反映了艺术方面的成就②体现了乐舞中软舞的风格③乐舞具有壮阔欢腾的盛世特色④唐朝乐舞曾经受到周边地区的影响     

为信念作注解

流浪的丝路"如果流浪是你的天赋,那么你一定是我最美的追逐……云破日出,你是那道光束,带着平凡的我走过奇迹旅途……"那漫长的丝路,是流浪者苦苦跋涉的旅途,即使永远无法到达传说中的神奇国度,流浪者的心也永远沉浸在"羌笛声、胡旋舞"的梦中。坚定的信念是流浪者生生不息、不懈追寻的动力。满足于现实生活的安逸而毫无追求的人,最终只能对月空叹。只     

安禄山也会跳“芭蕾”

你知道安禄山的体重有多少斤吗?你知道中国第一个跳芭蕾舞的人是谁吗?大家怎么也想不到超级大胖子安禄山居然会跳芭蕾舞吧?芭蕾舞,这个现代人认为源于意大利的高雅艺术原本是500年前文艺复兴时期,意大利贵族们在宫廷内观赏的一种叫做芭莉或芭莱蒂的华美舞蹈。其实,早在1200年前,我国的安禄山入朝谢恩,谒见唐玄宗时,为讨玄宗和杨贵妃开心,跳过一段胡旋舞,应该可以看做宫廷芭蕾的滥觞。     

《越巫自诡》译评

【原文】越巫自诡①善驱鬼物。人病,立坛场②,鸣角振铃③,跳掷叫呼,为胡旋舞④,禳⑤之。病幸已,馔酒食,持其赀⑥去;死则诿以他故,终不自信其术之妄。恒夸人曰:"我善治鬼,鬼莫敢我抗。"恶少年愠其诞,瞷⑦其夜归,分五六人栖道旁木上,相去各里所。候巫过,下砂石击之。巫以为真鬼也,即旋其角,且角且走。     

论佤族传统舞蹈的价值与开发——解读“头发会跳舞的民族”

佤族，是我国保留原始部落社会形态时间跨度最长的少数民族之一，也是全民能歌善舞的少数民族之一。佤族《木鼓舞》、《甩发舞》等已传遍国内外，获得了文艺界的好评。专家们给予了“头发会跳舞的民族”之美称。佤族传统舞蹈文化底蕴深厚，民族特色突出，有深入研究的必要和开发创新的价值。     

影响舞蹈啦啦操运动员表现力因素的初探

作者对在宁高校的3支舞蹈啦啦操队60名运动员进行问卷调查,分别对影响舞蹈啦啦操运动员的表现力因素进行调查分析。研究结果表明：影响舞蹈啦啦操运动员表现力的因素包括运动员对音乐的理解、运动员心理素质、成套动作的编排是否合理、运动员的体能等。建议：加强音乐与表现力结合训练,体会音乐特点,表现音乐风格。积极营造比赛氛围,增进运动员自信,提升赛场心理素质,进一步巩固运动员专项体能,结合啦啦队整体风格,编排艺术性价值高的舞蹈动作组合,迎合并刺激队员的表演欲望。     

赣南采茶歌舞在舞蹈教学中的意义

赣南采茶作为一种民间的舞蹈艺术形式,在舞蹈历史的长河中顽强地生存和发展,为世人所瞩目。在舞蹈教学中,把赣南采茶歌舞融入其中,恰当地开发赣南采茶歌舞的课程,对于学科建设,以及传统舞蹈文化的保护发展有着重要的意义。     

浅谈伴奏音乐对舞蹈教学的影响

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。本文简单对伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了阐述。     

舞蹈钢琴伴奏教学浅析

舞蹈与音乐是相生相灭、相辅相成的.钢琴伴奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节,是舞蹈教学中的重要组成部分.充分发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,达到音乐与舞蹈完美的融合,这对舞蹈钢琴伴奏者提出了较高的专业要求.     

关于"舞"、"剧"相融的思考--有感于尤涅斯库"纯戏剧论"浅谈中国舞剧状况

"戏剧就是戏剧",是尤涅斯库为了强调戏剧形式本体的地位而提出的重要论断."他山之石,可以攻玉",这一西方戏剧理论启发了笔者对中国舞剧创作中长期存在的一些问题的思索.本文集中对中国舞剧中舞蹈语言与剧作文本二元分立的现象展开评析,提出打破这种二元关系,尊重舞蹈自身的艺术特性,对建立中国舞剧的独立品质具有重要意义.     

跳好赣南采茶舞的三个环节

赣南采茶舞是赣南民间舞中的四大歌舞之一,是江西民间舞的代表舞种。目前,赣南采茶舞作为江西民间舞进入了北京舞蹈学院民间舞系的教学课堂,更是江西省各大中专院校的一门专业必修课程。如何跳好赣南采茶舞,已经成为教学当中所要研究的课题。认真学习,脚踏实地的进行肢体训练、把握气质、了解赣南采茶舞的音乐特点,对赣南采茶舞的表演及对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。     

The dilemmas of teaching for creativity: Insights from expert specialist dance teachers

This paper offers part of the findings of a qualitative, interpretive Ph.D. study, which used a case study approach to explore and illustrate the conceptions of and approaches to creativity of three expert specialist dance teachers working with late primary age children. The specialists had extensive expertise as dance educators in different educational settings together with experience as dance artists. One way of framing their conceptions and practice was in terms of the pedagogical puzzles or dilemmas that they encountered. This paper focuses on the dilemma of ‘balancing personal/collective voice and craft/compositional knowledge’ when teaching for creativity. The findings articulate the foundations of embodied knowing (intrinsic to aesthetic understanding) and the processes fundamental to their teaching for creativity. This is followed by details of the key pedagogical spectra which emerged when responding to the dilemma: prioritisation of creative source—inside out or outside in; degrees of proximity and intervention—distanced reactivity or close proactivity; and spectrum of task structures—purposeful play to tight apprenticeship; and their use in action by the teachers in their different situations. The paper relates these findings to two current questions within education: that of the relationship between knowledge and creativity, and the ways in which adults/experts might engage in teaching for creativity. The paper concludes that this research supports calls for a re-evaluation of aesthetic understanding's role in creativity, grounded in embodiment, within dance pedagogy, which might also be fruitfully heeded within wider educational contexts. It also provides the findings as ‘images of possible’ approaches to inter-relating knowledge and creativity both within dance, and other disciplines, and argues for the use of dilemmas and their solutions as one way of acknowledging complexity and encouraging reflective practice in teaching for creativity, both within teacher training and continuing professional development. Finally, the paper highlights the unique perspective of a group of hybrid education professionals at the arts/education interface, and suggests future areas of research which might develop from this investigation of their practice.     

竞技与艺术:论我国体育舞蹈的双重价值取向

文章采用文献资料、逻辑分析等方法,从舞蹈学、体育学的视角,回顾了体育舞蹈价值取向的历史演变,探讨了当前竞技取向与艺术取向下体育舞蹈的目标、功能和手段等方面的共性与异性;在此基础上分析了两种价值取向下我国体育舞蹈发展中出现的主要问题,并提出了双重价值整合的对策建议,以期为推动我国体育舞蹈发展提供有益的参考。